自学板绘从哪里入手
如果是没有基础的小白，那么最初的自学板绘和传统美术的学习没有太大区别，都是从最基础的学起。
基本的学习入门过程：
1、练线，把线能够画直，画顺畅，能够一笔到位是最好的，能做到不去蹭线就好。这一步前期可以描着图画。
2、透视，画画不仅是手上的事情，更是脑袋的事情，什么东西都是得先了解再去画，所以透视是一个帮你了解如何去画的事情。这一步就去画各种透视不同的方盒子和几何体。
3、黑白调子，调子指的就是三大面，五大调。三大面：亮面、灰面、暗面。五大调子：受光面、中间色、明暗交界线、反光、背光面。这一步可以找一些石膏几何体去画黑白灰调子。
4、静物和几何体组合，到了这一步代表你对透视和调子有了一定的了解了，那么可以开始画一些复杂的透视和调子了。
5、五官头像，等到静物和几何体组合画得差不多了，就可以画人这个更复杂的物体了。这一步就得找一些石膏五官和石膏头像去画了。去理解什么是三庭五眼，去理解不同角度的脸和头应该是个什么样子。
6、人体动态速写，人体动态速写可以说是之前所有基础练习的总和了，因为人体是一个非常灵活多变的物体，身体动一点透视都不一样。这一步开始可以找别人的速写进行临摹，画到后面可以找真实照片来画。
7、颜色练习，色彩是个非常考验理解的事情，如果理解不够怎么也用不好颜色，而且这也没很难只用文章来表达，建议可以多看看相关书籍和绘画视频。
一 自学板绘很多时候只是一个谎言，最后自己骗了自己。
我见过很多自学板绘插画的同学，最后的结果怎么样呢？自学成功了吗？答案是没有，只是过来打了一个酱油而已，或者说到此一游，不要总觉得自己的自学能力强，自学能力强是优势，但是不代表你靠自学就能征服板绘插画,我这么说，有的小可爱可能会急眼，但是这是现实呀，现在很多同学的自律能力是很差的，而且现在的板绘插画知识多如牛毛，在这浩瀚的知识海洋里，你们知道什么是重点吗？当你们遇到一个又一个问题的时候，你们知道答案是什么吗？很多的小伙伴，不就是在这个过程中，慢慢的把自己玩废的吗？一点激情和热情都没有了，我把话说的这么明白，就是为了能够让大家少掉坑少走弯路，毕竟我们的心力有限，扛不住一次又一次的打击，我们要学会保护自己学习的积极性。
我觉得能自学成才的人往往有一种极强的自律精神在身上，我曾经也尝试过自学，但是我耐不住寂寞，老是三分钟热度。所以至今为止也没有自学学会一门技术。我所有的技能都是跟高手学习成功的
二 学板绘插画不要精神内耗自己，一定要跟着高手混才能突破自己。
有的人说想学板绘插画应该从哪里学起，我想说的是从停止精神内耗开始，很多小伙伴总是说我对板绘插画感兴趣，但是总是不开始，没完没了的心理戏，怕这困难，怕那困难，觉的自己这不懂，那不懂，可是这又能怎么样呢？行动起来不就解决了吗？无论学习什么，最重要的是首先从心理层面进行一个突破，这一点是非常的有必要的，
多去跟高手学习，多去和优秀的人交流，你才能成为更加优秀的人，优秀的人是有能量场的，如果你接触的都是负面的人消极的人，那么你整个人是没有多少能量的，一个没有能量的人，又能有多少战斗力呢？一个没有战斗力的人，又怎么能更好的突破自己呢？
如果你想接触优秀的板绘插画高手，可以去听听他的课程，每天晚上8点他都会在网上免费直播讲板绘插画公开课，他是一位非常优秀的老师，我也从他那里受益匪浅，尤其是他对知识准确而又通俗易懂的讲解，还能从思维的层面打开我们对于绘画学习的各种误区，让我们少走弯路，想听的小伙伴可以到他的维心（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。
三 板绘插画学习非常重要的一个方法——玩转临摹。
接下来我们谈一下临摹的重要性。什么是临摹？
临摹是绘画学习的唯一途径。你纵观历史，几乎找不到不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。（抽象画家可以不通过临摹学习绘画，因为抽象绘画没有规则）
从人类绘画的原理来讲：人的创作不是凭空捏造，不过是一种大脑的综合联想而已。所以人的绘画活动说直接一点是一种高级的拼装，要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。
但 是大量的初学者并不了解这一真相，他们按照文学的的浪漫主义色彩把绘画能力想象成什么了不起的天赋，其实殊不知，一个高手和一个初学一样都在不断地用现实 中的素材来进行加工，我们人是不可能画出你没见过的东西的，但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。
哪怕你就是什么都不看，你至少还要想像吧，我们人类凭什么去想像呢？能想象也是因为你看了以后有模模糊糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一 起，你才能进行想象这种思维活动，所以，我们首先不要妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造，没有这个可能性，我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。
早期的画家他们看到自然很美，他们想办法临摹自然，努力追求跟自然真实一模一样的表现，所以绘画从开始的抽象图腾一直发展到现在的精确写实。
而到了近代，写实到头了，摄影术出现之后，写实没有必要了，要发挥人的个性发挥人的感受，把人强烈的个人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面，印象派出 现了，马蒂斯（野兽派的代表人物）出现了，甚至于以追求恶俗为目标的反美术绘画出现了。可是无论是什么流派的问题，都不过是人类精神历练的问题，这个对于 初学者来讲是没有什么意义的。
在你的学习阶段，特别是初学者，千万不要乱谈什么风格，应该以学习吸收为主，什么样的风格对你表达的东西有利，你就学习什么。我们没有见过一个外国人想来学中文，发音都没有解决，汉字都没有解决，只会说桌椅板凳，就去学郭德纲说相声，可能吗？绝对不可能。
同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。详见《美术学院的历史》
我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了。到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家。
我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达。
比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。这些我们都是有证据所在的。同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！美术教育的开山鼻祖。他说什么，他说临摹那是绘画中最重要的手段。
不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？这家公司和那家公司做的为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什 么？我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹，为什么？寻找值得借鉴的好的地方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么 不切实际的说我们可以随时创造呢？
所以绘画的学习一定是从临摹开始的。
现在问题的关键不在于临摹不临摹，而在于如何临摹，这点很少有人知道。
但是有效的临摹是要讲方法，讲步骤，讲每个步骤的量的。很多初学者一来就对我讲。老师我们什么时候能脱离临摹，我告诉他，你一辈子都脱离不了，只要你想学好绘画，一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变，临摹的标准会有不同而已。
四 临摹的两个核心要点。
在这里我没有办法给大家讲的太细，但是记住一点临摹的核心就是在于两点：
（1）目的性要强
（2）量不能太少
比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？你做不到，临摹必须要做到90分以上，这样我们创作的时候才才能接近及格。
所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。
另 外一个问题。有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。从来不修改，临摹 100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。在 这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。这跟画真人速写是两回事。
至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好。具体的数因人而异。我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画。
五 不断地练习 画画画画画画。
这个说来容易做来难，但其实如果画画能带给你巨大的快乐的话，无论画多画少都一定能够在心里坚持下去，虽然不像吃饭睡觉一样每天必做，但却像吃饭睡觉一样是人生必备的一部分。
一直觉得画画多好呀，等我变成老太太了只要还能拿起画笔就能继续画下去。世界上画画厉害的人太多太多，虽然自己只是一个不起眼的小渣渣，但在很多时候画画给我了很多的力量，能用画笔把自己想要表达的情绪和想法表现出来，是幸福又神奇的过程。
