Question

为什么以前的国产动画片多数是讽刺社会的

Answer 1

第一组将当下的中国动画和初期的中国动画进行对比，比如《小蝌蚪找妈妈》《大天堂》《哪片海》。这些作品大多是计划经济下的加持，创作者本身艺术素养很高，也可以尽情追求作品的艺术品质，但注定是短命的，虽然给国产动画带来了非常高的起点。然而，自身创作环境的相对闭塞、艺术风格的局限以及部分创作者的自尊，也导致这些传统艺术电影后期停滞不前，在制作技术和创作理念上逐渐落后于国外同代作品。

20世纪60年代，横空出世的《天宫》在全世界范围内都是令人敬畏的，这一点毋庸置疑；上世纪80年代的《天籁之音》虽然继承了以往艺术电影的所有优点，但并没有指出什么新的技巧。然而，时代变了。在日本，工业化的动画制作体系逐渐成熟，电视动画早已遍地开花，涌现出吉卜力、大雄胜雄等优秀的动画创作单位和个人，更多的动画师在ova领域传播了无数宝藏。

可以说，在这个时候，我们的传统艺术电影与世界其他地方的差距并不小(迪士尼在这一部中没有被提及...).到了90年代末，市场化改革的《莲花灯》彻底失败，基本宣告了传统艺术电影的死亡。没有办法。这个时候，无论作品的质量和艺术水平如何，我们都落后了很多。之后，是中国动画长时间的沉寂。上海电影制片厂在市场化的漩涡中奋力改革，动画人大多在外包和外汇的过程中升级技术，发掘活力。到目前为止，中国动漫产业才刚刚从无到有，破土而出。

所以，第一类人的根本心理只是在追忆中国动画过去所取得的历史地位，这也是我们现在感叹古典中国的繁荣和文化艺术的辉煌的原因.