中国画的装裱与展示关系
中国画的装裱与展示关系如下：
中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生发的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。
后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。
1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物，"最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。"
后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现："丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。"
这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的最初动机，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》。
其中提及："自晋代以前，装备不佳，宋时范晔始能装背。"南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。
到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。
其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根，开花，结果。五代时，装裱技艺进一步发展。
到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。皇家的倡导下，在书画家，装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的"宣和裱"的格式。
这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间，特别在明，清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。
七十年代中后期情况发生了深刻的变化，书画装裱如同被唤醒的春风，一改往日的沉寂，从业人员大幅度增长，在装裱工艺及用料方面，亦进行了许多探索与改革，正朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。
书画的装裱形式主要有两类:一类是挂墙观赏的书画装裱形式；一类是案头观赏的书画装裱形式。挂墙观赏的书画装裱形式又分如下数种:
镜片：将书画作品镶嵌在镜框中或装饰板上的一种形式，工艺简捷，便于张贴、悬挂欣赏。如果在装裱的画片前镶上玻璃罩面，还可挡风防尘，避免损伤。近年来工艺有所改进，采用薄膜代替玻璃罩面，可使镜片的总体重量减轻。
立轴：将竖幅或方幅的书画作品装裱成带轴的条幅形式，也称“挂轴”或“轴幅”。这种形式的使用最为广泛，多为明、清时期采用。因明、清时期楼房空间大，厅堂宽敞、明亮，所以多挂长而宽的轴幅。
立轴按用料区分，有锦裱、绫裱、绢裱、纸裱、半纸半绫裱；按颜色区分有一色裱、两色裱、三色裱；按地方区分有京裱、广裱、湘裱等等。
对联：悬挂于中堂字画两侧的字幅，明、清时最为盛行，是书法艺术中应用得最为广泛的一种形式。镶料的选择宜用单色，上、下联字条用同一式样装裱。
屏条：亦称“条屏”，由大幅壁画演变而来，宋以后至元、明、清甚为流行，是古代厅室中常用的装饰形式，一般用四幅、六幅、八幅甚至十二幅同样规格的竖长幅字画装裱后配成一套悬挂。
最常见的是四幅字画组成，有时按春、夏、秋冬四季景物画面组成，有时按真、草、隶、篆四种书体组成，统称四条屏。八条屏等的组合形式也与四条屏同。还有“单屏条”，是指单幅的作品裱成的小条幅。
横披：将横幅的书画作品装裱后，两边装上轴杆，横挂在墙壁上的卷轴字画，是横向空间理想的装饰。
