中国画常见的题款形式
中国画常见的题款形式有夹画款、双款及题诗款。
1、夹画款
将题款夹杂于画幅的空隙之中,错落有致,书与画融为一体,如郑板桥的墨竹,其落款散落在竹竿之间,生动有趣。题款的书体和笔意,应与绘画的意境、格调、笔意相一致,使画面整体协调完美。
2、双款
作品上除画家的名款外,还署上受画者的名字和与画家本人的关系,如唐寅的《落霞孤鹜图》款题晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图。再如华岩作《听松图》款书为“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。
3、题诗款
画面上题诗是国画艺术和诗词艺术有机的结合在一起,从而相得益彰,具有更强的艺术感染力,可题画家本人的自作诗或古人的诗词。根据画面需要,可长可短,可题全诗,也可选其一两句,所题诗句不仅与画面有关,还可弥补画意之不足。
中国画题款的历史缘由:
在画上题款是中国画的独特构成部分,是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前,绘画中的题款主要为了形象化的宣传成教化,助人伦,穷神变,测幽微的政治或宗教服务的,因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。
唐代以后,中国画的诗情成分大为增加,教化作用大大减弱。宋代至清代受当时的政治经济影响,逐渐出现了文人画,他们喜文化生活、重文化修养是他们的天性,赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。
文人画题款成为一种自觉的审美行为,诗、书、画达到了情景交融的至高境界,受到历代画家的青眯。元代文人画也有较大的发展,题与款各尽其职。明清时期,中国画的题款发展到炉火纯青的程度,在画上题诗作文或者在画外题跋以蔚然成风,要求书画并工,题款演变成国画。