Question

设计师有前途吗

Answer 1

既然都是设计师的级别了 怎么会没有前途 肯定是知识和水平都高人一筹 其实现在很多做设计的人 称不上设计师 只能说是设计员。。。。。。 呵呵 你要是到了设计师的级别 就不错了 简单给你介绍一下设计师的知识。。。。。。 设计师 英文：designer creator 拼音：shè jì shī 设计师是对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。 设计师分类：从事艺术与商业结合在一起的人。分为汽车设计、时装设计、珠宝设计、游戏设计、平面设计、工业设计、家具设计、室内设计、景观设计、网页设计、系统设计、剧场设计'，建筑设计等领域。 从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。 设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意。这种思维的方式，通过具体的表达，构造出具体的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。 一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。而由于土巴兔装修网可以通过第三方的认证，更加保障了设计师的作品实力真实性，也更受设计师的欢迎。 设计师的分类 软件设计师 液压设计师 机械设计师 网页设计师 室内设计师 平面设计师 广告设计师 服装设计师 景观设计师 设计师 而其中的室内设计师常常由于设计家园，让生活更加美丽。也因此，设计师也常常被比喻为美的创造者[1] 著名人物 1) 斯蒂文·霍尔,是美国当代著名建筑设计师，其作品特别注重艺术美感而抵制设计中的系统性和一般性原则，其设计风格在世界范围内具有广泛影响，近年来在我国建筑设计界受到格外关注。本书收录了霍尔有代表性的建筑设计作品23个，每个作品都用一定数量的彩图、平面图、立面图、剖面图、轴测图等进行详细介绍，并配以文字分析了作品的设计背景、风格特点和表现手法。 2)MATALI CRASSET(法国)，她的作品不是以小“我”为中心的。在她标志性的作品，一个名为“当吉姆来到巴黎”的旅行用具中，Matali Crasset展示了她将整体性、灵活性、宽大、舒适于一身的新风格。Matali Crasset在工业设计、制图、场景设计和室内设计中进行设计创作。最近，她在法国尼斯市设计了一个名为“Hi”的酒店。 3）乔治·阿玛尼（GiorgioArmani，1934年－），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。 4)陈幼坚（中国香港，1950年-），曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，作品遍布全世界，1996年，被设计界是为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一。1997年，其所设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久的收藏物。他成功的将西方美学和东方文化糅合起来，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅。他在日本新宿的高岛屋有一个名为“茶语”的茶馆，而他自己--Alan chan也已经成为一个公认的品牌。 基本要求 1.专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。 2.创造力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。 3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。 4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。 5.工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。 6.市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。 7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。

Answer 2

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Answer 3

随着设计行业的蓬勃发展，设计师受到越来越多的重视。
设计属于创新和技术类工作，在商业活动中存在重要价值，从 PC 到移动互联网的发展，社会的变化推动着设计行业的变化，大致上可归于以下三方面的变化。
第一，设计师发挥的空间变大了。
初期的设计师偏视觉设计，现在的设计师是整合的体验设计，需要综合把控产品体验的角色，做设计的时候还要想到内容和功能该如何被很好的支撑。
比如要做一款音乐app，需要考虑供应商、推广渠道、实现技术、社交需求、呈现方式等。最初做设计，只需要画画，现在做设计，需要缜密的思考和解决问题的能力。
第二，设计的价值要求被量化，设计要有理有据。
以前设计作为参与的角色完成项目，现在的设计要承担绩效考核，就要求设计师对整体商业有敏感度，要从多维度为这个项目着想。
产品中也会加入对设计的反馈，通过收集信息，建立数据模型看用户对设计的满意度怎么样。
第三，设计师的局限被打破，设计跨界变得更容易。
因为信息的畅通，平台增加，互联网的设计师可以与传统行业有更多的互动，互联网设计师摆脱了只做平面设计的局限，开始向更广范围的领域探索。
同时互联网也会邀请传统行业的设计师加入项目，跨界合作成为新趋势。比如故宫的文创产品和一些品牌的联名限量产品。局限打破后就会产生更多的可能性，设计就容易被更多的人看到，对社会产生的影响力也会随之提升。

Answer 4

任何工作都不可能像看韩剧吃爆米花一样美好，他单调与否，前途与否完全取决，你对他的心境和态度，你内心所秉持的态度，直接决定着你的思想是更开阔还是更狭隘？你的人生更出彩，还是一塌糊涂，一切由自己掌控。

Answer 5

那得看你的设计水平了！！！！有能力的人，做什么都会成功的！！如果你的思维比较开阔，想法比较新奇，你有着自己独特的想法！那么你会走出属于自己的一条路！我以前听过一句话“自己选择的路，就算跪着也得走下去，踏过风雨，或许你会有意想不到的收获！”