Question

有什么好的电影介绍？拜托各位大神

最好是外国的。

Answer 1

《这个杀手不太冷》 《霹雳煞》 《塞巴斯蒂安》 《庆典》 《暴风雨》 《卡拉瓦乔》 《英伦末日》 《花园》 《蓝》 诗画与暴力相揉杂的《花园》 很压抑的气氛，很压抑的音乐 蓝》 贾曼1994年的辞世之作《蓝》是以“反电影”的极端形式出现的，片长76分钟，1993年在威尼斯双年展举行了世界首映，引起了世界性的轰动。 《蓝》没有活动的影像，或者说影像归零，银幕上只有一片蓝色。没有剪辑，没有场面调度，没有任何记号，企图让电影回到电影发明以前的状态，非常接近“观念艺术”，放弃了传统的技法和媒材，引发观众进入冥想的状态。 已经双目失明的贾曼放弃了在画面上的诉说。他不想发展任何故事，也不用再去承担任何一个叙事结构，他更不想去为自己即将消失的生命寻找一个自欺的 妥协的出路，或者去营造一个虚妄的形而上的意义和价值，同时也挑战了观众的窥视欲望和猎奇心态。正如他自己清楚和乐意的那样：这是他的天鹅绝唱，是他艺术上最后的一笔重彩。 《枕边禁书》是格林纳威拍摄的一部女性主义电影。影片叙述了二十世纪七八十年代从小在京都长大的日本姑娘诺子怎样获得女性自觉意识的故事。这是一部与经典好莱坞叙事，乃至欧洲艺术电影都相去甚远的影片。 《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的事件以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演的位置是相等的，观众所看到的人、事物无一不是透过导演之眼在观看。 格林纳威是第一个在电影中大量运用“画中画”技术的导演。就电影叙事策略而言，大小画面使时间、空间的跳跃成为可能。大小画面中的影像可以是同一时间、发生在不同地点、彼此相关的事件，如大画面是出版商与杰罗姆在出版商家中做爱，小画面是诺子返家四处寻找杰罗姆不着，（打破了平行蒙太奇的对剪常规）诺子因此驾车前往出版商家中（大小画面至此空间结合为一），她来到落地窗外看到大画面中的景象，伤心而去。而不同时空发生的事件，如10世纪宫廷女官清少纳言与20世纪90年代清原诺子的命运交相呼应，导演以同一银幕中的大小画面处理。发生在不同时间得复的事件，如诺子两次到出版社（相隔20年），同时出现在同一银幕的不同画面上。在一个大画面中创造一个或一个以上的小画面，其大小及位置可以随心所欲改变调整，这种技术早已运用于电视。《枕边禁书》使用电脑处理影像科技，将影像一层层叠上，每一层影像可以是发生于不同时空的事件，但彼此又关联着，或互为因果，或表达同一事件，将同一个主题——性主义的书写加以变化、重复、互相结合，影像与本文既疏离又杂糅的结合。格林纳威以精确的剪辑、精心设计的故事结构、丰富的创造力及想像力将银幕上多个画面在叙述语法、电影形式的各种可能性上作了多样化的呈现，这种时间、空间的跳跃颠覆了主流电影单一性的时间顺序。尽管有很多观众没有这样的观影习惯，它在影像和叙事上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力，但是，我们仍然可以得到这样的判断，彼得�6�1格林纳威的“画中画”的使用有着明显的叙事策略，它要突显的是银幕的存在、电影导演的存在，进而对电影即物质现实的复原进行了质疑。当然，在这里还有一个最重要的东西要表达：女性的位置。 大量精心雕琢的画面表现出的日本宫廷生活的东方情趣，当然还有大量展示的人体与书法结合的美。最特别的当然应该算是十三章“人体书法”《枕草子》的展现过程。 影片以日本宫廷女官清少纳言描述宫廷生活的名著《枕草子》为背景，以一名在人体上书写的日本女书法家诺子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫及反压迫。影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。诺子在父亲的熏陶下，接受了身体的书法，甚至认为这是唯一的书法。在母亲的熏陶下，诺子接受了《枕草子》，并以现代的清少纳言自勉。少年诺子接受着东方美学的意境和旨趣的培养。诺子最初只是一个身体书法的接受者，这是她东方女人的命运。或多或少象征男性性徵的毛笔一直在征服着肌肤，这是笔与纸的关系，也是男与女的关系。 1942年4月5日生于希腊的前卫型导演彼得�6�1格林纳威（PeterGreenaway），被公认为最具野心且具争议性的导演。他从上世纪六十年代中期开始制作自己的实验特性影片。 1987年，他拍的《建筑师之腹》以自己为主题，刻画得十分鲜明。 1989年，他拍的《厨师、大盗、情人和她的老婆》堪称一部讽刺当时英国腐败生活的 寓言，该片在美国成为备受争议的议题，并被美国电影协会评等为NC-17（限制级）。该片是他导演生涯中获得最多观众回响的电影。 1991年，他拍的《普洛斯彼罗》是最具实验性的电影，对莎士比亚的名作《暴风雨》进行重新解读。片中采用了一种革命性新仪器电子绘具箱，影像交错重叠，引发观众热烈回响。 1993年，他重新执导具有高度争议性的剧情片《魔法圣婴》，该片对17世纪美国土地分配不均的情形进行了极度讽刺。 1995年，他拍的《枕边书》继续使用电子绘具箱的方法，为人所关注。 1999年，他拍的《八又二分之一女人》是一部关于男性性幻想的根源与结果的黑色喜剧。 ，《暴风雨》是一部关于魔法、知识和权力的戏剧，尤其是一部从书本知识的占有中获取权力的戏剧。这是一个复杂的讽喻剧，我将其转向魔法与书籍的魔法这一问题上：所以我们改换成《普洛斯贝罗的书藉》这个新的题目。我编造了二十五本书，当然都是伪经，普洛斯贝罗将它们成功地带到自己的小岛上。正是靠了这些书，普洛贝斯罗呼风唤雨，报仇血恨，赐教女儿，统治海岛，呵咤风云，驱使精灵。剧作完成于1611年，那是一个冶金术统治一切的时代，在欧洲，玖瑰十字风行一时。我确信莎士比亚笔下普洛贝斯罗来自他同时代的那些把魔幻观念与科学观念结合在一起的名人们。那时科学与魔法之间的界定尚未确立。在今天导演此片时，我们又借助了新的科技手段，我很喜欢这一内含的参照。我到过在科技研究方面领先的国家日本，那里大量的影片画面制作得益于高清晰度技术。我打算把在《电视但丁》、《厨师、大盗、他的太太和他的情人》中的种种探讨融汇起来。我很幸运地想到导演此片的形式本身同影片的内容紧密相连。 《三轮车夫》导演：陈英雄主演：梁朝伟、黎文禄、陈安姬年代：1995） “谁也不会多看我一眼，我的世界冷得像雪”。 陈英雄的《三轮车夫》在咄咄逼人的写实镜头下，灰暗的街巷和骚动的人群散发着很强的泥土气息，砖墙斑驳得几乎被潮湿的空气抽空。急促的脚步夹杂一张张无动于衷的面孔，倏忽游移于床头榻尾，“别再浪费眼泪，现实比我想得黑，让我学会闭嘴”。三轮车夫姐弟用暴力与身体拥抱社会，是为了脱离贫贱还是激荡的青春同样渴望残酷的燃烧？大量狂乱的手提摄影跟拍镜头，或者冷静的长焦窥视，富含寓意的画面处理，不安阴郁的音乐，这是另一个的越南。陈英雄以最真诚的方式逼近了底层的生存体验，毫不掩饰生活粗砺的质感和疯狂的罪恶。这是一部有关当代越南的电影，不复对过去殖民历史的一种臆想。然而不变的是，陈英雄仍然对这块土地所深藏的一贯的热爱，一种持续的诗意，除此之外，或许正是他的成长背景，还有超然的一面。尽管有着可靠的现实基础，影片并不单纯是现实主义之作，在坚硬的力度和残酷的美感之间，苦难的底层人民，依稀温暖的人性光辉，肉体的脆弱与忧愁，灵魂所背负的罪孽与深深的虚无感，刻骨铭心的孤独，无所不至的欲望，透过影片，不难感受到陈英雄对越南以及民众、对自身现实处境有着超越性的理解。 罪恶之城》的火爆再次印证了关于“暴力美学”在当今电影界甚嚣尘上的论断。所谓“暴力美学”，其实是在中国香港由吴宇森等导演发展并成熟起来的，它指影片中渲染枪战、武打等场面，将暴力诗意化，并努力挖掘其中的形式美感，以迎合观众的口味。有的学者甚至从人的本性的高深层面，对影片中“暴力美学”的存在提供理论支持：人类有攻击和残暴的本能，暴力镜头引发内心深处的共鸣，让人获得快感。比如，很多人喜欢看《动物世界》中狮子猎捕斑马的场景就是这个原因。这样，“暴力”就满足了“美学”的诉求。 先说几部，如果喜欢请加我，谢谢