“人散后，一钩新月天如水”这句词的作者是谁？
“人散后，一钩新月天如水”这句词的作者是，谢无逸。
1、【原文】：千秋岁咏夏景 谢无逸
楝花飘砌。蔌蔌清香细。梅雨过，萍风起。
情随湘水远，梦绕吴峰翠。琴书倦，鹧鸪唤起南窗睡。
密意无人寄。幽恨凭谁洗？修竹畔，疏帘里。
歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩淡月天如水。
2、【赏析】：
词有浓有淡，譬如，柳永词浓，晏殊词淡。浓的词，借用徐志摩的一句话，真是可以“浓得化不开”，其间情意缠绵，读来稠密不已。而淡的词，就算写愁苦、写情爱，也只是轻描淡写，自有一种高远的意境。
谢无逸的这首词，就是典型的淡词，一个“淡”字就是全词主旨。和辛弃疾的《寻芳草》一样，这首词也写相思，相比之下辛词浓，谢词则淡。我们且来看看谢无逸是如何把浓浓的相思之愁写出淡泊之境的。
先来看谢先生选的第一个意象：楝花。楝花春末夏初开花，由此可知时序当为初夏，起首两字便点题。楝花是诗词中非常少用到的一种花，我们说春暮一般用酴醾，夏初则多用小荷，谢先生别有用心得拈出一个楝花来，就已知不肯落入俗套。楝花飘砌，阶梯上飘满了落花，随着落花传来细细清香。楝花花型本身就很细小，加之香味之细，簌簌声之细，首二句就已在嗅觉、视觉、听觉上营造了精致的意境。接下来，梅雨，再次点题。梅雨既点时令，又点天气——初夏雨后。雨后写风起，但这里的风，不是寻常的风，谢先生特特点出一个“萍”字，不说风，非要说“萍风”。萍乃是聚散无常之物，萍之聚散，往往令人想起人之聚散。因此，词的主人公看见萍，不禁想起远方的人。这样，自然而然就有了下两句——我的情随那人远去，我的梦亦追随那人而去。在这里，湘水、吴峰并非实际指这两个地方，而是作为一种意境出现，意谓他思念的人在远处，隔着重重山水。我们伟大的数学家有首著名的《四愁诗》，说他所思念的人在太山、在桂林、在汉阳、在雁门，道路遥远而见不到所思念的人，因此很忧愁。实际上他思念的人真的在那么多地方吗？不是的。张衡说“我所思兮在桂林，欲往从之湘水深。”湘水，是舜的妻子娥皇、女英二人死去的地方，相传舜南巡不返，娥皇、女英去找他，死在湘水，泪化为竹上斑点。因此，湘水为一个思人至极的意象。谢先生这两句写思念，然而思念的落脚处却是虚的，不知思念何人，更不知人在何处，在此处，词已渐入空灵之境。他不诉相思之苦，就已把愁写淡了。
下一句“琴书倦”承接“梦”而来。倦而入睡，睡而入梦，梦而思人。南窗睡，为什么偏偏是南窗，不是东窗、西窗、北窗呢？夏风为南风，因此面南之窗恰有风入。此处呼应上文楝花清香，有风入，方能闻到花香。继而又呼应萍风，上片由起句到结句前后照应，结构缜密。此外，南窗还有一层意思。南窗一词出自陶渊明《归去来兮辞》，为归隐、心之归宿的代指。因此，这二字又为本词添加了淡泊脱俗之境。按照一般闺怨或是思念的诗词，完全可能把南窗写成西窗的。为什么呢？因为西在古代文化中是阴柔、是女性、是美的代表，譬如西厢、西施。谢先生却舍却了西窗的柔情蜜意，用南窗取代之，又是淡了一层。
下片笔锋绕回来又写思念。“密意无人寄。幽恨凭谁洗？”可怜我浓密的情意写给谁看，我的恨谁来帮我洗去？这一笔是很高妙的。寻常人写到上片南窗，下片可能就抛开人间俗情直接写高情啦、清淡啦。而谢先生却非要提一句缠绵之情，这就形成了迂回婉转的格局。只有此句之浓，才能衬出后几句之淡。在浓后，马上就来了两句轻淡无比的意象：修竹畔，疏帘里。谢先生无端端点出两个地名干什么呢？这两个地方发生了什么呢？“歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。”原来主人公在竹边举办了一场宴会，载歌载舞。然而，他却不写热闹的歌舞，只写歌完了有那么点微尘粘在扇子上，舞完了还有点微风掀动衣袖。最安静的时刻，不是静的一根针掉地上都听得见，而是刚刚由动入静的那一刹那，谢先生写的就是那一刹那，那一刹那的变化，那一刹那的心境。“人散后，一钩淡月天如水”。有聚才有散，他不写聚，只写散，那过眼的繁华他不着丝毫笔墨。余、罢、后，三个字连用，都不是写此时此刻，而是写彼时彼刻，他不在乎此时此刻有多么纷繁，只在乎纷繁过后的清静，余味才是长久的。主旨“淡”到最后一句才点出，整首词都安静了下来。
