苏轼称他诗中有画，画中有诗，这个他是谁？
诗中有画，画中有诗，出自苏轼对王维的评价。原话是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 具体出处是《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》。由此可知，这句话原来是评价王维绘画的，是苏轼看了《蓝田烟雨图》后有感而发。
因为《蓝田烟雨图》已经失传，我们已经无法知道这幅画到底怎么样，似乎“画中有诗”无从谈起。好在，苏轼还记录一首跟这幅画有关的诗歌，可以帮助我们理解“诗中有画”。苏轼的记录如下：
味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”此摩诘之诗。
“蓝溪白石出”，首句写天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石。一个“出”字，化静为动，给人动态美感。
“玉川红叶稀”，次句写入秋天寒，山上的红叶变得稀少了；这里的“红”，跟首句的“蓝”和”白“相照应，写出了山上的色彩层次，淡化了秋天的萧瑟冷落之感，彰显了山川草木气息，具有强烈的画面感。
鉴赏到这里，“诗中有画”，已经非常明显了。事实上，王维的很多诗歌，都充满画面感，比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”，都能让人看了就能在脑海中形成强烈的画面。
那么，“画中有诗”，又是如何展现的呢？是不是苏轼的”画中有诗“的评价，就仅限于对王维真实的画的评价呢？
让我们继续解读王维的这首诗：
“山路元无雨，空翠湿人衣。”这两句是神来之笔。秋冬时节很干燥，山路上没有下雨，为什么会让人感觉衣服被打湿呢？打湿人衣服的，并不是水汽，而是空翠。空翠，是针对整个画面而言的。前两句所描绘的“蓝溪白石出，玉川红叶稀”，只是是山中景色的一个局部，后两句所展示的却是它的全貌。尽管到了秋冬季节，但整个山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱。苍翠自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行苍翠之中，就像被笼罩在一片烟雨之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，感到空蒙，也有一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却也能感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。而这，不正是我们所说的诗意吗？
鉴赏到这里，我们可以得出一个结论：苏轼”画中有诗“的评价，并不仅限于真实画作，也针对于诗歌本身，也就是王维的诗具有强烈的画面感，而这种画面感，又进一步强化了诗意。
因此，苏轼的”味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗“，应该从互文的角度去理解，也就是：
王维的诗，诗中有画，画中有诗；王维的画，画中有诗，诗中有画。
时至今日，诗中有画，画中有诗，已经变成俗语，我们一般用这句俗语，形容长于描写景物、能使读者如置身图画当中的诗。与此同时，也用”画中有诗，诗中有画“形容擅长写意、具有浓浓诗意的绘画。其实，两者一脉相通，表意也相同。
