小提琴演奏的左手技巧
小提琴演奏的左手技巧
任何一种技巧的学习必须寻求科学的方法，找到了科学的方法加上有逻辑地、循序渐进地练习，必定会让我们在学习小提琴的过程中感受到快乐，让小提琴演奏得心应手。下面是我为大家整理的小提琴演奏的左手技巧，欢迎参考~
小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术，左手主要负责音准，右手主要负责音乐。左手的基础技巧包括：手指起落；换把；揉弦；左手拨弦；泛音。要正确地掌握这些技巧首先要搞清楚左手手指如何运动才是合理的，我的观点是：省力——是左手手指合理运动的原则。以此为原则来训练左手手指将获得良好的效果，下面就谈谈关于左手技巧的训练。
一．手指的起落
1．准确性和独立性
左手手指起落的关键是手指在运动中的准确性和独立性。首先，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，就如同林耀基先生所强调的“音准的空中键盘”要准备好。这里“音的上方”是指垂直方向，因为直线的距离是最短的，最短的距离中手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按弦时的力量就能保证我们用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。另外有一点要强调一下：不能或略了左手大指的作用——调整手指在运动中的平衡。大指要充分发挥它的平衡作用，首先要做的是让大指放松，大指在五个手指中力量是最大的，而且手指习惯的用力方式就是“捏”，就像拳击手准备出拳时握紧的拳头，所以必须要提醒小提琴演奏者：通常来说大指用力过度是造成左手手指运动不自然及影响手指运动准确性的首要原因。对于大指没有养成正确习惯的演奏着来说，练习中随时检查和调整大指的状态是必要的。
下面介绍一个训练左手手指的方法：一把位，A弦，重复练习每一个手指的起落动作。要求：大指位置在一二指之间，手肘自然下垂，手腕放松（往琴头方向凸起和往琴颈方向凹陷都是不对的），然后就可以开始起落指训练。要点：不参与动作的手指都要保持松弛状态，不能被起落手指的动作牵连；落指要站稳但力量不要过分，抬指要立刻放松；每一次手指的起落要迅速、要在拍子上，必须
使用节拍器而且用小节奏练习；手腕不能帮忙，它的正确状态是安静和休息，每个手指的起落都只能依靠手指本身的力量。
正确的手指起落状态加上正确音高概念的培养是保障演奏出好的音准的基础，所以尽早开始系统的听觉训练对于小提琴演奏者来说非常重要。在以上练习之后可以用史拉蒂克的《小提琴技巧练习》和舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》进行更完善的左手指法训练。
另外，左手拨弦练习对手指的独立性（特别是力量较差的3指和4指）也会有很大帮助，因为在左手手指拨弦时要求两个手指同时做不同的动作。要点是：在做左手拨弦练习时要求每个手指拨弦的音量要一样。通常小指的音量是最小的，那是因为小指的力量和独立性还不够好，那么其他手指在这时应该等待小指的成长，所以在练习中要以小指拨弦的音量为标准。在拨弦一章中有详细的说明。
2．按弦的力量和速度
“每个手指都应该按照他天生所具有的力量大小独有弹性地落在指板上”——卡尔·弗莱什，这句话已经把落指的方式解释得很清楚了。另外要补充一点：根据左手演奏速度的变化而调整左手手指按弦的力量是聪明的选择。通常来说，演奏慢速沉重的旋律时按弦的力量要大一些；演奏快速灵巧的旋律时按弦的力量就要越少越好。除了左手演奏的速度变化与按弦力量有关之外，换把时指尖的压力也是有所变化的，在后面换把一章里将详解。
另外，通过一些符点节奏练习可以增强手指的弹性和对速度控制。
如果演奏者不能演奏出有表现力的音准或演奏不好左手拨弦和Trill这两种技巧，是该演奏者没有解决好左手手指独立性、弹性和按弦力量与速度关系的具体表现，可以尝试用以上方法调整和练习，一定会有好的效果。
二．换把
在谈换把之前有一点需要补充：手指的伸张是发展左手技巧中关键的一环绝对不能忽略，在养成了手指正确的起落习惯后就可以接触手指伸张的练习了。对于初级演奏者来说，可以选择相应程度的手指伸张练习，史拉蒂克的《小提琴技巧练习》、舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》和初级的练习曲中都有相应的练习材料。对于中高级的演奏者来说，伸指八度、十度是集中发展手指伸张的练习材料，顿特的《练习曲与随想曲24首》作品35号和加维尼埃的《24首小提琴练习曲》，都是发展手指伸张最好的教材。
关于换把，许多伟大的小提琴教育家在其著作中都有详细的分析，在这里我阐述一些另外的我觉得较为重要的观点。
我把换把分为：两个方向——前（朝琴马方向）和后（朝琴头方向）；两种方式——同指和交换指；两种效果——无表情滑音和有表情滑音。两个动作中“前”易“后”难，这是因为“前”的动作顺从肌肉习惯性的用力向，“后”则和肌肉习惯性的用力方向相反。这种易难的感觉是微小的，所以对于成熟的演奏者来说不会有太明显的表现，但对于教授初学者来说就需要注意到这一点（另外想强调一点：对于一个初学者来说老师教授的任何一个动作都是一个全新习惯的开始，保证它的科学性和合理性是教师的职责，等发现错了再来改，那真是杯水车薪，但没有实践也找不不到真理，所以让学生少走弯路是目前我对自己的要求，不让学生走弯路应该是每一个教师的教学职责），解决的办法就是提醒学生“朝琴头方向换把的时候把琴夹稳一点”。两种方式中先学同指后学交换指，因为对于初学者来说交换指需要借助同指换把的媒介音来实现。两种效果当然要根据作品的风格选择性的使用。
前面说了一些大的概念，那么现在说换把的具体动作。首先是手指：要做好三个字——“松、换、按”，无论哪个方向；无论哪种方式；无论哪种效果，这三个字是换把时指尖触弦方式的分解动作，对于初学者来说，把这三个字变成下意识的习惯是非常重要的！很多演奏者总解决不好换把，就是因为初学时没有老师告诉他这三个字。其次是手腕：它在换把中的任务是——“连接和沟通”，这个应该很容易理解：就是不要僵硬，要自然地融入左手的运动。我想强调的是“连接和沟通”不仅仅是手腕这一关节在换把这一个技巧中的任务，而是我们拉琴用的到的所有关节在我们演奏不同技巧时应该履行的职责，这一点也是非常非常重要的！所以我认为：小提琴演奏者在演奏时所出现的所有不自然的动作，问题都在关节上。关节通了肌肉才能真正的发挥它的作用！
三. 揉弦
对小提琴演奏者来说揉弦是一项需要专门练习的技巧，但是无论对于小提琴演奏者还是小提琴教师，首先应该明白的是——揉弦是演奏者对音乐表达的本能需求！简单一点说：无论是对于音乐的表达还是对于演奏者自身条件来说，揉弦的运用都要做到——自然、合理。
早在16世纪中期，就出现了小提琴这种乐器，最开始它是放在腿上演奏的，之后放在了手臂上演奏，再到后来才放到肩上演奏，由于作曲技法的演变小提琴演奏所需要的音域也更广，前三个把位已经无法满足作曲家和演奏者的需要，因此意大利制琴师增加了指板的长度，这样音域变广了表现力更强了新的技巧也随之出现，那就是——换把。到了18世纪末期随着欧洲社会、文明和思想的不断进步和发展，乐师已不再只为宗教和贵族服务，小提琴与其他很多乐器也不再只为宗教贵族所独享，这一切都开始被平民大众所共享，音乐也摆脱了宗教和权贵的束缚，在此背景下的19世纪初的欧洲音乐也开始了一个新时期——浪漫主义时期。当然这一切的变化也自然的让小提琴演奏者延伸出了揉弦这种表达内心音乐和情感的方式，但这项技巧的发展还要感谢德国小提琴演奏家、作曲家施波尔，是他发明了小提琴腮托，才使得揉弦这项技巧得以更广泛的发展，成为左手技巧中的重要组成部分。
当代小提琴教师教授的以及当代小提琴演奏家为了满足听众的需求所要演奏的是从巴洛克时期至今（从17世纪至今），经典的、优秀的作品。近400年的时空跨度，不难想象这些作品在风格和技巧上的差异有多大，对于教师和演奏者来说教授和演奏一个作品的首要职责就是：如何把握各个时期不同作曲家不同作品的风格。当然这不是一件容易的事，因为它需要教师和演奏者不仅要对西方的历史、人文、艺术（从17世纪开始）有较全面和深刻地认识外，还要对小提琴发展史、小提琴技巧的发展史和如何教授与应用当今小提琴演奏的技巧有清楚的认识才能做到。在这些方面都有相关的著作进行过详细的'阐述，在这里由于讨论题目的限制和自己知识面的不足够，我就纯技巧方面阐述一下我对揉弦的看法：
“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”——这七个字是教授和学习揉弦的关键。＂宽窄快慢＂四个字组合成揉弦的四种基本方式：慢而窄、慢而宽和快而窄、快而宽；＂指腕臂＂是揉弦的三个发力点，要自如地运用这三个发力点就必须要让关节和肌肉的控制力得到有效的训练。另外要强调的一点是，初学揉弦务必使用节拍器，保证每一个动作都规范在节奏里面，这样才能保证关节和肌肉的控制力得到有效的训练。任何一种肢体动作习惯的养成都需要一个周期并且每个自然人都存在个体差异，而小提琴演奏的所有技巧都必须靠我们的肢体动作来实现，所以任何技巧的学习不仅要遵从自然规律，还要因人而异，然后对其作出合理地安排，这样才能达到目的。所以，在练习揉弦时我建议采用＂从慢到快，从窄到宽＂的次序，具体怎么做呢？＂从慢到快＂——节拍器的速度定在一分钟60拍，从一拍一个动作直到增加至有效的最快动作；＂从窄到宽＂ ——窄是指1/2 度自然半音音域，宽是指一个自然半音音域。＂指腕臂＂三个发力点怎么用？这个取决于揉弦的幅度，需要强调的是：无论是那一种幅度的揉弦，都要保持左手关节和肌肉运动的自然性和整体性，不要理解成绝对的动静关系，简单地说：指腕发力不是说小臂和大臂就不能动，这个理解是错误的。应该理解为主动与被动，并非动与不动！
另外，关于揉弦我还有自己的一个口诀：＂幅度调控在指尖，彻底解放腕肘肩＂，希望这个口诀能帮助大家找到最好的揉弦状态。
四. 左手拨弦
左手拨弦算不上左手的基本技巧，因为我们在演奏中使用它的频率的确不高，但为什么在这里要强调它呢？有两个原因：一，它是增强左手手指力量和手指独立性的重要练习手段；二，它是增强表现力的重要演奏手段。所以，虽然左手拨弦不是一项基本的小提琴演奏技巧，但它在小提琴练习和演奏中的重要性是不能被忽略的！
下面谈一下练习需要注意的三个问题：
一，初学左手拨弦建议从E弦开始，拨弦的方向是手指自然收缩的方向。
二，在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，另外应该注意的是要使用较多的压力——甚至多余拨弦的手指，这样才能保证声音的清晰度。
三，拨弦的音量和速度。音量：初学左手拨弦时需要的音量由小指决定，这是因为我们练习的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展，所以绝对不能急于求成，弃难求易，一定要循序渐进，等待小指力量的发展。速度：要做到速度控制的自如，用符点节奏练习是一个很好的手段。
另外要补充两点：一，在练习左手手指拨弦时，尽量保持手腕状态的松弛，这样能更好的发挥拨弦手指的弹性。二，不间断练习左手拨弦的时间不要太长，以按弦时指尖有一点微痛感为佳，建议不间断练习时间不超过15分钟，每天不超过两次。
五. 泛音
如何演奏出优质的泛音，对于左手来说，有两点需要注意：一，准确的位置和压力；二，在演奏人工泛音（两个手指演奏的泛音）的揉弦时，第三指和第四指的弧度要与第一指和第二指一致（通常来说前者容易比后者宽）。对于右手来说，对发音点、弓速和压力的控制也是演奏出优质泛音的关键。所以，要演奏出优质的泛音需要双手的精确控制。
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