Question

音乐术语都有哪些?

Answer 1

　　一个国家或民族的语言,并不是一成不变的,它随着历史的发展而发展,随着时代的前进而前进。八十年代以来,随着改革开放的不断深入,许多新鲜的词汇涌入我们的语言中来,丰富了语言的表达能力和生动形象性。特别是一些“音乐术语”,像从远方吹来的种子,一经运用便落地生根并抽枝长叶。下面我为大家简要介绍一些常用的音乐术语。 　　◆套曲(Cycle)一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 　　◆组曲(Suite)由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 　　◆奏鸣曲(Sonata)指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 　　◆交响曲(symphony)大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 　　◆协奏曲(concerto)由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 　　◆交响诗(symphonic poem)单乐章的标题交响音乐 　　◆音诗(poeme)单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 　　◆序曲(overture)剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 　　◆前奏曲(prelude)带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 　　◆托卡塔(toccata)节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 　　◆幻想曲(fatasia)形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 　　◆随想曲(capriccio)形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 　　◆狂想曲(rhapsody)始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 　　◆练习曲(study)为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 　　◆无词歌抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 　　◆浪漫曲(Romance)浪漫曲，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 　　◆叙事曲(ballade)富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 　　◆夜曲(nocturne)流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 　　◆小夜曲(serenade)晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 　　◆谐谑曲(scherzo)诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 　　◆间奏曲(intermezzo)为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 　　◆赋格曲(fugue)拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 　　◆卡农(canon)纯以模仿手法构成的复调音乐形式 　　◆轮唱曲(round)用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 　　◆创意曲(invention)复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 　　◆练声曲(vocalization)没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 　　◆回旋曲(rondo)由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 　　◆变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 　　◆进行曲(march)用步伐节奏写成的乐曲 　　◆特性曲(character piece)指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 　　◆晨歌(alborada)起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 　　◆田园曲(pastorable)原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 　　◆船歌(barcarolle)威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 　　◆悲歌(elegy)表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 　　◆摇篮曲(berceuse/Lullaby)抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 　　◆嬉游曲(divertimento)18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 　　◆即兴曲(impromptu)偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 　　◆无穷动(perpetuum mobile)从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 　　◆小品(bagatelle)轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 　　◆幽默曲(humoreske)富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 　　◆新事曲(novellette)创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 　　◆演绎曲(paraphrase)14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 　　◆舞曲(dance music)根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 　　◆小步舞曲(menuet)起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 　　◆加沃特(gavotte)源于法国民间的中速、四拍子舞曲 　　◆塔兰泰拉(tarantella)起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 　　◆波尔卡(polka)起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 　　◆华尔兹(waltz)圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 　　◆马祖卡(mazurka)起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 　　◆波罗乃兹(Polonez) 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 　　◆哈巴涅拉(habanera)阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 　　◆探戈(tango)起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 　　◆独唱(solo)由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 　　◆齐唱(unison)两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 　　◆重唱(ensemble)每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱◆领唱(lead a chorus)由一人唱众人和的演唱形式 　　◆合唱(chorus)两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 　　◆无伴奏合唱(a cappella)纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 　　◆合奏(ensemble)由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 　　◆伴奏(accompaniment)由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 　　◆独奏(solo)由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 　　◆齐奏(unison)两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 　　◆室内乐(chamber music)通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 　　◆二重奏(Duet)由两件乐器分奏两个声部的室内乐 　　◆三重奏(Trio)由三件乐器分奏三个声部的室内乐 　　◆弦乐三重奏(string trio)由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 　　◆钢琴三重奏(piano trio)由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐 　　◆四重奏(quartet)由四件乐器分奏四个声部的室内乐 　　◆弦乐四重奏(string quartet)由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 　　◆钢琴四重奏(piano quartet)由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

Answer 2

一、基本速度术语如下：以上是常用的一些速度的中文与外文的对照，其中每分钟演奏的的拍子数只作参考，在实际的演奏中可根据演奏者自身的感受来进行调节，但不要有太大的差异。另外，还有一些常用的基本速度术语，如Sostenuto(76拍、意思是保持)、Maetoso(80拍、意思是普通速度)由于在中文里没有相应的术语，没有列入表格中。二、基本力度术语如下：常用力度级别由小到大的排列顺序为：ppp－pp－p－mp－mf－f－ff－fff 。力度的强弱都是相对的，力度标记的运用在不同时代有着不同的要求。三、表情术语如下：表情术语是指在音乐表演中用到的语言，特殊表情术语。如andante allegro，这是在钢琴乐谱上常见的外文字，这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。扩展资料：其他音乐术语1、Passaggio：过渡，结节。意大利语。人声往往有两个或三个发声方法略有不同的一区，不同声区之间需要过渡。出现在较明显部分的过渡，称作结节。2、Closed tones ：关闭音。几乎专指男声最高声区中元音改变后的声音。有些人反对这一名称，担心它会使学生误解为关闭喉咙；但还是十分常用。3、Register：译为声区，音区。同一个歌唱家的嗓音的不同段落，听上去像是用不同方法发出来的声音。这些段落叫做声区或音区。可以有两个、三个，甚至更多◦4、Col fiato：用气冲。与「乘着气息或在气息上」相反。指用太大的气息冲击声带，以驾驭（逼迫出的）声音。5、Dark sound ：深沉音。通常用于男低音和女低音。低音巴松管为乐器中深沉音的典型。

Answer 3

音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。分为速度术语，力度术语，表情术语三大类。速度语分为两种：一种是基本速度术语，一种是变化速度术语。基本速度术语指示整首乐曲或一个乐段的统一速度。变化速度术语同基本速度术语相反，它指示弹奏过程中速度的临时变化。
力度术语，指曲谱或音乐表演中音的强度，或音的强弱程度。演奏中力度的控制，要同音乐的内容统一起来，心中有情，自己有所感动，才能发现最美的声音，才能通过力度的变化来表现演奏者对作品的艺术理解和体验。表情术语，意思是指在音乐表演中用到的语言，特殊表情术语。常见的表情术语：深情地、激动地、活泼地、 愉快地、柔情地、热情地、炫耀地、滑稽地。

Answer 4

升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号是"互"去掉上下的横休止符号 表示将已经升高或降低的音还原。

颤音记号tr
pp（很弱）、p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）、ff（很强）、sf（极强）
∨叫做吸气记号。一般出现在两小节之间，也有个别的出现在两个音之间的。在演唱歌曲时，遇到此记号，要吸气以唱下一句。一楼说的也对，在弹钢琴时遇到这个记号要以腕带手抬起再落下继续弹奏。
▲叫做重音记号，不过这个记号应该是倒过来的，尖朝下，出现在某个音的上方，表示这个音在演唱时要有力、加重来表现歌曲的情绪。
>叫做渐弱。常出现在某段乐句处，记号的标识也比这个长些，来表现这句渐渐弱下去，也有单独表现某个音是若的，较少见。

移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

写在音符上面的倒S叫回音记号。回音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音，接下来演奏主音，再演奏主音的下方音，最后又回到主音。

音符左侧有一个竖着的波浪线叫琶音，表示要从下往上快速、连贯的弹

还有很多，图列好说明些，象各种休止符之类的。文字太抽象了

有不明白的再问我吧
音乐与作曲技术（团队）-stretto