Question

美术鉴赏的本质是什么

Answer 1

问题一：什么是美术鉴赏，美术鉴赏的本质是什么 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。
本质：美术鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

问题二：什么是美术鉴赏?美术鉴赏的特点和本质是什么 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

问题三：美术的本质基础是什么 造型

问题四：艺术的本质是什么？ 你好
用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态：
1包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教场哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理 *** 。
【种类】
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等
从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。
希望对你有所帮助

问题五：美术鉴赏是通过什么来体现的 一、认识美术欣赏的本质。
美术欣赏是一种认识活动，它依然纯在一些本质内在的普遍规律。美术欣赏在一定程度上反映人类认识活动的一般规律和过程，从感性认识到理性认识的过程，由浅到深，由表到里，由局部到整体，再不断反复的循环，再由量的积累到质的升华，提高人的素质修养，人在这个过程中不断地获益，乃至影响到社会的文明。 美术欣赏并不是单存的画面描述，也不是异想天开的无边幻想，而是在对美术作品加以认识的基础上进行升华，进行提炼，进行加工。
著名意大利美学家克罗齐认为，艺术是直觉，因此欣赏只有感性阶段，不存在理性判断。然而克罗齐相反，一些庸俗社会主义者认为有欣赏就一定有理性的判断，因此只准许用固定不变的条条框框去硬套作品，不加以自己的感性认识。这种冰冷空洞的概念进行的所谓的理性分析，并不是我们所说的美术欣赏，而是成了一种纯粹的理性的固定了思维运算活动。当然，艺术欣赏建立在一个人的社会生活、社会阅历、对于作品创作时的时代背景等诸多因素的影响，所以一千个人看蒙拉丽莎的微笑，会有一千种不同的认识。
每一个欣赏者在受作品的感染同时，其实也在进行一种特殊的思维活动。 它对欣赏者的作用是诉之视觉的，它能够 *** 人的视觉器官和满足人的某些对知识欲望，并启迪人的智慧。这实质上是一次审美活动，这是审美能力的提高积累的重要过程，自然也是健康的审美观的培养过程及直接的主要途径。 因此美术欣赏的本质就是通过作品的图像信息结合自己的感悟和对作品的认识对当时的社会生活、社会风俗，宗教习俗等方面进行解读。我们不断的欣赏美术作品，是提高我们的欣赏能力的最有效的途径。
二、了解作品创作的时代背景。
对于美术欣赏的本质有了一定的了解，我们便知道了该怎样来欣赏一幅作品，我们应该摒除那些限制我们的条条框框，用自己的眼睛欣赏，用自己的感性认识加以描述。但是在我们欣赏作品时应该了解作品创作的时代背景。因为优秀艺术作品饱含着艺术家个人的或人们普遍的感情、理想和情绪，甚至于艺术家的表现方式或手法，都流露出作者的生活度。所以我们的美术欣赏必然要建立在了解艺术家生活的时代背景，这样更有利于我们对美术作品更好的欣赏。
比如在新中国成立初期由罗中立画的一幅著名作品《父亲》，画面上是一个满脸皱纹的父亲，常年生活在黄土高原上，风吹日晒，因此皮肤黝黑，但是在他的没有血色的耳朵上却带着一支铅笔。罗中立的这幅《父亲》是新中国成立初期，为什么要在父亲的耳朵上画上一支铅笔呢?画一个白发苍苍的老人就行了，为什么罗中立要把铅笔添上去？当时的中国及其落后，而落后的根源是什么，就是教育，这就是《父亲》创作时的时代背景。他想借父亲耳朵上的一支铅笔来表现老人对于知识的一种最求，来体现教育的重要性。正所谓科教兴国，没有教育的发展，没有知识的发展，就没有国家的强盛。
从上面的一个实例中可以看出，对于作品创作时代背景的了解，是我们美术欣赏的一个及其重要的环节。对于艺术家生活时代背景的了解，更有利于我们对美术作品的欣赏。
三、仔细观察作品的画面结构和画面信息。
艺术作品的画面结构和画面信息是我们美术欣赏的最为基础的环节，也是我们对作品欣赏认识的直接客观来源。通过艺术作品的构图内容、题材、形式、表现技法的分析，结合自己的知识、经验去理解作品的深层内涵，从而不致于抽象或教条地理解艺术，而且有助于实质性的提高自身的艺术素养。
比如达芬奇的《最后的晚餐》，只是耶稣被钉十字架前一晚上与自己的弟子们聚会共餐的情形。耶稣受罪获刑是因为他其中的一个弟子出卖了自己，但是这个人他不知道。达芬奇的这幅画中，......>>

问题六：美术鉴赏 荷兰 梵高 《星夜》以及中国唐代 周P《簪花仕女图》
《簪花仕女图》绢本，重彩，纵49厘米、横180厘米，用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端。
全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。
《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。
星月夜，也被译为《星夜》。1889年荷兰后印象派画家文森特・威廉・梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家饥初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。有人这样评价：“这简直是一篇 *** 的汪洋。梵高的 *** 远比高更来地激烈与外乡，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的 *** 表达。”
可能会有一些不通顺。从书上以及百度百科摘抄的。

问题七：艺术鉴赏中的内容最能体现艺术本质的是 表现在欣赏主题 和欣赏艺术作品两个方面，两者是一种相互作用的振荡关系。，一方面。艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动，另一方面。欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象，总而言之。艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造

问题八：大学美术鉴赏 从齐白石《松柏高立图》看中国画的哲理性
在2011年的春拍中,齐白石的作品《松柏高立图・篆书四言联》在经过了激烈的竞争后以4.25亿的天价成交，毫无疑问的成为中国书画艺术市场的里程碑，而大部分学者和收藏家一致认为，这是中国画哲理性的价值体现……虽然有呼声企图证实这是中国艺术市场的泡沫化体现。但对于收藏家、投资人、艺术家的趣味和取向等多方面的关注来看，这位集绘画、书法、篆刻、诗歌为一身的通才。通过齐白石的作品，我们可以看到中国画在现代的转变与发展，是一个发展变化中的文化产物。它的内在是中华文化的基本精神，而环绕于它的外在则是其相关的形、色、结构、表现方法等多元素。中国人以诗意的目光看待大千世界，宇宙洪荒，这种生命精神对绘画与文化产生了深远的影响。而在这种生命精神的影响下，形成了中国独特的绘画理念与哲学思想，而这种理念与哲学思想的凝结，就造就了中国画的灵魂――哲理性。其中，最核心的内容就是“形与神”、“意与象”、“气与韵”、“理与法”四个方面：一.“形”与“神”是中国绘画的核心范畴之一。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，于吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。齐白石的《松柏高立图》创作于1946年，已经是他成熟期的作品，松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻，亦有基业常青之隐寓。可以说齐白石的作品是继承了文人画的全部特点，去其繁冗、留其精粹，形神统一，物我统一，是画家“心之所熟”经过提炼，化心中之象“使知为手”。艺术形象的创造，和画家的感受物象内在生命、气息。中国绘画艺术中提到的“形神论”正是哲学上讲到的，当然亦是绘画对文学精神的衍发。文人画趋向于重神轻形，重视形与神的统一；化形质神用为神质形用。也就是有表象本身的精神，并渐由“取神”，发展为“表意”，从“神似”发展为“意思”；“意”比之“神”是一种更高的审美层次。这就是中国绘画表现与创造的发展轨迹。 中国绘画艺术审美意识的物化形态应该说是――写意。“写意”是中国绘画的绘画观。对中国画“写意”要有一个完整的全方位认识。不能把写意限制于笔墨形式，如果这样的话就太过狭隘了，写意的侧重在于“意象”。 二.以这幅《松柏高立图》来赏析，主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，以浓墨焦墨阔笔点出主羽和尾羽，主次分明，层次清晰，雄健的羽翅收拢，鹰爪有力的紧抓树干。用焦墨勾勒鹰喙和点睛，这只苍鹰目光如炬，遥看远方，炯炯有神。再看，鹰身侧立，精神饱满，头微微扭转，雄视苍茫大地，伺机而动，突出了形象的力量感，与生命力。从这只写实笔墨的苍鹰可见，齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。看画家大笔如椽，以篆书之法写松柏，虽金石之气悍然，而松柏之形具然，画面上绘一松一柏。“松柏”暗喻寿长，在画幅中有着顶天立地的独特气派，早已跳脱出了“祝寿”的功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。 在绘画创作过程中，中国画是受材料的限制的，而这种限制恰恰促成了画家自己主观思想和追求，用笔墨书写心中之意。可见中国画的思想主题“运虚入实”的“表意”之中，具有“不到之到”的特色。中国画反对“历历具足”，追求的不是毫发不爽的真实，而是“一墨大千，一点尘劫”的艺术感悟。 三. 从齐白石的作品看，“气”表现在用笔方面就是“力”――松的苍劲，也就是画松要注意气到力到，笔中有物。松枝则从右上方由画面外伸入，松干也从右......>>

问题九：关于美术鉴赏的3个问题 1.西方现代美术流派大致可分为后印象主义/立体主义/野兽派又称野兽主义,/现主义/来主义五大类.五大流派都各有特色,很难分清谁高谁下,本人比较喜欢未来主义和后印象主义,未来主义(Futuri *** )首先是一场文学运动,热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力,未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡――一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”后印象主义传承字印象主义但不受印象主义的束缚,艺术家门都有自己独特的风格.
2.美术赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知功想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
3.雕塑作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》正因为没有双臂才能被人称颂,她的残缺将人思维空间打破,扩大了想象的空间,使得她的艺术价值更高.所体现的是残缺带给人们的美的享受,想象无限扩展的没的体验.

问题十：简述美术欣赏三种类型叙述方式 在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时，我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，过于强调学科中心，关心美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
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《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的制订，为探讨美术教育在实施素质教育中的要求和作用，研究活动的方式和学习领域，促进美术教育质量的提高，在陶冶学生的情操提高审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创新精神和实践能力，促进学生的个性形成和全面发展等方面都具有独特的作用和重要意义。

根据《全日制义务教育美术课程标准》的阶段目标，分别从造型・表现、设计・应用、欣赏・评价、综合・探索作为美术教育的四个学习领域，为了提高美术欣赏课的认识及其质量，今天就美术欣赏课的基本要素（美术欣赏的地位、作用、内容、教学目标、教学讨论、基本方法，教学设计及其常规要求）进行一些探讨，供大家讨论、研讨。

一、美术欣赏在艺术教育中的地位和作用

中小学的艺术教育内容一般有三个方面，即艺术知识技能、艺术表现、艺术欣赏。而目前我国的中小学艺术课的基本现状是，一方面只注重于知识技能的教学，艺术欣赏存在不同程度的薄弱环节，甚至有些经济不发达，边远落后地区基本上是个空白，特别是广大的农村中小学校。另一方面教师素质和教学设备等原因，教学中确实存在不少困难，一是教师的美术教育理论不够系统，直接影响了教师的教，二是必备的欣赏教学设备（幻灯片、挂图、音像资料等）缺乏，无法进行欣赏课教学，三是美术欣赏教学不被重视，教学研究不可能摆到应有的位置。

根据上述情况，加强美术欣赏教学，是全面实施素质教育，培养学生的审美修养，健全学生的人格，完善艺术教育（美术教育）体系都是十分必要的。因此，充分认识美术欣赏在艺术教育中的地位，有助于我们重视美术欣赏课，提高欣赏教学的质量，通过不同形式，不同方法的教学，让学生了解中外的优秀作品，继承和发扬中外优秀传统文化，共享人类社会的艺术资源。

美术欣赏应在艺术教育中有什么地位、作用，我们从下面几个方面来提高认识，明确其地位和作用。

1、美术欣赏是美术教育（艺术教育）的重要组成部分，是进行审美教育的重要途径。

美术欣赏一般分为三种类型，一种是中外优秀作品的专门欣赏，另外二种是随堂欣赏和参观欣赏。

从美术欣赏的要求来看，我们要通过欣赏课，让学生多角度欣赏和认识自然美和作品的材质、形式和内容的美，了解中外美术发展的概况。逐步提高对作品的感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。要逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。

①美术欣赏能有效地培养学生的创造性。

美术欣赏过程是一个积极主动的创造过程，在这一过程中，欣赏者（学生）对美术作品进行了重新构建，它把欣赏者潜在创造性充分发动起来，欣赏者动员着自身种种内在储备来进行创造。即根据自己的经历、学识、个性、想象力、情感倾向去改造，创造审美形象，使美术的审美对象带上了独特的个性创造力印记。（千万个欣赏者走进同一美术馆，蕴藏着千万个不同的艺......>>