创作歌曲
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怎么创作歌曲？
(1)问：学习作曲应具备哪些素质？ 答：基本要求是：音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
（2）问：学习作曲应该掌握哪些基础知识？ 答：首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容：要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。 （3）问：作曲的基本术语有哪些？ 答：A.上行：旋律向上进行； B.下行：旋律向下进行； C.级进：二度上行或下行； D.小跳：三度、四度的进行； E.大跳：五度、六度、七度、八度和八度以上的进行； F.重复：对前面的乐汇或乐句或乐段的再现； G.模进：前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复； H.乐素、乐汇、乐句、乐段：相当于文学中的词素、词汇、句子、段落； I.调式：按一定关系排列起来的一组音（不超过7个），并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式； J.大调式：以“1”为主音的调式； 小调式：以“6”为主音的调式； 五声调式：分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。
例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。 （4）问：对最初的创作练习有哪些要求？ 答：A.旋律通顺，易于上口； B.旋律生动，易于记忆； C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同（包括自己写过的）； D.音域不可过宽，一般不超过12度； E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则； F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口； G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格； H.要多学习借鉴欧美音乐。
（5）问：具体创作时，有哪些步骤和经验？ 答：大致分为两部分：整体构思和具体操作。 整体构思有以下几点： A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风； B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程； C.设计出“ *** ”的营造形式，如：是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
具体操作有以下几点： A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度； B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。 “动机”要反复挑选设计，最后确定； C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。
在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。 （6）问：写一首好的流行歌需要什么？ 答：主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。
这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。
如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”。
都代表着一种“立意”。 （7）问：在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要？ 答：应该说都很重要。
每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。
早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。
以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
（8）问：怎样在歌曲创作中，运用民歌素材？ 答：这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说： A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格； B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕 在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。
而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流； C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点： 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵； 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要。
怎么自己创作歌曲
以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：
1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢？该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品），这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！
3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但 *** 懂得却不多，不能做出好听的Demo（小样品），该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管 *** 用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊 *** 运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！
创作一首歌曲出来需要做什么？全部东西
1、作词/作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。
2、打小样
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。
3、编曲
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。
编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注 *** ；华彩，有时要打谱，有时只标注 *** 和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。
4、录棚
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
5、混音
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。
6、制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。
创作歌曲的基本知识 在线等
1、天赋（虽说后天也重要，但好歌真的不是每个人都写得出的） 2、灵感（激发旋律产生） 3、生活中的感性 *** （主旋律完成） 4、对音乐的领悟力（旋律修改） 5、对音乐的感受力（旋律、节奏的把握调整） 6、自身语文文字的功底（词的编写） 7、乐理基本知识（谱曲） 8、对乐器的感受力、编曲的经验和音乐的功底（编曲） 上述括号内就是创作的一步一步 通常最佳、最舒服的创作是旋律自发由心底发出，如果能带词哼出更好，6、7、8三步需要自己后天补音乐知识，前面就需要积累了。
现在的流行歌手创作歌曲有的歌是旋律自发由心底发出得到的，而有的是通过弹奏乐器（可能是直接弹出伴奏）找旋律，有的是由词找旋律。 我给你的建议是不要被什么步骤啊、书本啊局限住了，创作的最佳状态是思想自由，刚开始不需要管“小节有多少个音，要作多少个音入去”，先把主旋律找准了这些只需要4、5中处理就OK了的。
我创作的习惯是词曲由心直发，目前已经写了70余首风格不同的歌了（编曲的只2首，我乐理不好），个人的创作习惯都不一样的，自由发挥吧~加油！。
怎样创作一首歌曲
首先： 你要有一定的音乐基础，比如从小学习乐理，演唱发声，最好会一到几种乐器，可以是吉他，钢琴，电子琴，贝斯，还有如果一个人要创作乐曲，良好的鼓感（节奏感）是必不可少的。
有了以上的基础后，接下来就要硬件的支持了 一个拥有高品质独立声卡的高端电脑是必不可少的，内存在4G左右（可确保你电脑的处理音乐文件的速度），硬盘一定要大，因为你的制作出来的Demo与MIDI的音乐是非常大的，网上看到的3.5到5MB的音乐文件都是压缩过后的，其次就是要熟悉电子音乐的编曲软件，比如Vae以前用过的cubaes（电子乐工作站）编曲专用，由于这类比较专业的软件都 还没有汉化，有的汉化后也没有原版好用，失去了好多功能，所以Vae就是用的原版制作的，是用电子琴（这里的电子琴也不是普通的电子琴，是可以进行电子音乐合成的合成器，不懂？百度一下这个名字就知道了 （ROLAND FANTOM G6） ）通过MIDI接口连接至电脑，然后通过cubaes进行处理，可以直接在电子琴上把各种音色打进电脑，然后毕竟这也只是个音乐雏形，要进行电脑拥有上万种音色的混合合成（要乐感），然后给别人试听后，确认无误再进行电脑的二度合成。（有点专业，不晓得你听的懂不- -）简单点说就是进行电脑的最后作业，将所有分开播放的各种音色与主音轨合成在一起，就是一个完整的音乐Demo了。
接下来工作就不辛苦了，（PS.在准备作曲的时候第一应该先有一个令自己心仪的曲子，或者有词，顺序不要紧，我觉得先有曲子好些，个个人观点，毕竟对于新手来说写曲其实比写词更难，老鸟无视我~~~） 好了，现在要唱了，就要准备一个好点的电容麦克风了，推荐用品牌：RODE 型号：K2 这个便宜市场价7000元上，钱多的用 （品牌：纽曼（非国产那个……音译同名而已） 型号：U87 市场报价为人民币：19800元） （新手不推荐） 下来看你要在哪里开录了，如果在自己家，那就在自己卧室（你要准备录歌的地方，，一定要周边坏境十分安静，无噪声，然后把门窗子都关上，然后对歌曲要求高的话还要在门上合窗子上贴上隔音膜（网上有买）这样你的小小的卧室就是一个 *** 高端的电子音乐制作，录制的音乐工作室了，推荐录音软件： （sam8）合成，混音就可以了（也要有基础），录音时候的监听耳机就用 森海塞尔hd201耳机，200左右，一般音乐录制有专门的老师进行监听，但是我们是个人录制，所以自己监听就可以了，听到不好的地方直接剪掉就好~ 最后录制完成自己听到可以进行混音，编制，压缩格式就OK~ 还有就是宣传工作一定要做好~~~~这样保证你的音乐受到关注~~！！！ 还有好的唱功也是一定的，良好的乐感是必须的！ 制作好了最好让别人听听，别合其他乐重乐了，这样保证我们辛辛苦苦制作出来的音乐的原创性！！！！ 如果要女声或者男声，建议再找一个助手，跟你一同完成（性别不同，保证音色） 完全手工打字，Yy杨扬制作，请Ctrl+C的注意保护别人的劳动成果！！！ 我的回答希望对你有帮助！！！ 参考资料：这里我借用了Vae论坛上的有关资料，将Vae以前的制作比喻。
如何自己创作歌曲？
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
*** 族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。
作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以， *** 歌的写作最好懂一些 *** 本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。
创作歌曲的基本知识 在线等
1、天赋（虽说后天也重要，但好歌真的不是每个人都写得出的）
2、灵感（激发旋律产生）
3、生活中的感性 *** （主旋律完成）
4、对音乐的领悟力（旋律修改）
5、对音乐的感受力（旋律、节奏的把握调整）
6、自身语文文字的功底（词的编写）
7、乐理基本知识（谱曲）
8、对乐器的感受力、编曲的经验和音乐的功底（编曲）
上述括号内就是创作的一步一步
通常最佳、最舒服的创作是旋律自发由心底发出，如果能带词哼出更好，6、7、8三步需要自己后天补音乐知识，前面就需要积累了。
现在的流行歌手创作歌曲有的歌是旋律自发由心底发出得到的，而有的是通过弹奏乐器（可能是直接弹出伴奏）找旋律，有的是由词找旋律。
我给你的建议是不要被什么步骤啊、书本啊局限住了，创作的最佳状态是思想自由，刚开始不需要管“小节有多少个音，要作多少个音入去”，先把主旋律找准了这些只需要4、5中处理就OK了的。
我创作的习惯是词曲由心直发，目前已经写了70余首风格不同的歌了（编曲的只2首，我乐理不好），个人的创作习惯都不一样的，自由发挥吧~加油！
如何创作歌曲？
创作是一个比较深的东西吧，从创作到成品或小样是要付出很多的
从一开始的作曲作词，讲究音乐和声的走向，乐理得有一定基础，不能乱跑，不然感觉你的音乐飘渺不定，没有质感，其次写词，得是你内心发出的真情实感，才能写出好词，至于文字的押韵，自然而然就表现出来了
二是音乐的编曲，就是给你作品配的伴奏，这讲究如何给你的歌曲配器，协调，当然重要的还是和声的进行
三，都弄完了，我们来做小样吧，你得熟悉一种MIDI制作软件，像这类的软件，可以尝试Nuendo3.2，（笔者也用这个，呵呵！），学习这个软件如何制作伴奏，编辑，混音等等一系列
楼主如果想创作的话，懂个乐器比不懂的会好多的，笔者在这里介绍楼主学习一门乐器，吉他就是不错的，学的容易上手，而且吉他的和声感觉特别好，因为玩民谣弹唱的大部分就走 *** 嘛，其次你得系统学点乐理，和声之类的，最后你得学习软件操作以及录音。
楼主，呵呵，不知道你看后感觉如何，希望你能走出你的音乐之路吧！
(1)问：学习作曲应具备哪些素质？ 答：基本要求是：音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
（2）问：学习作曲应该掌握哪些基础知识？ 答：首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容：要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。 （3）问：作曲的基本术语有哪些？ 答：A.上行：旋律向上进行； B.下行：旋律向下进行； C.级进：二度上行或下行； D.小跳：三度、四度的进行； E.大跳：五度、六度、七度、八度和八度以上的进行； F.重复：对前面的乐汇或乐句或乐段的再现； G.模进：前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复； H.乐素、乐汇、乐句、乐段：相当于文学中的词素、词汇、句子、段落； I.调式：按一定关系排列起来的一组音（不超过7个），并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式； J.大调式：以“1”为主音的调式； 小调式：以“6”为主音的调式； 五声调式：分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。
例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。 （4）问：对最初的创作练习有哪些要求？ 答：A.旋律通顺，易于上口； B.旋律生动，易于记忆； C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同（包括自己写过的）； D.音域不可过宽，一般不超过12度； E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则； F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口； G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格； H.要多学习借鉴欧美音乐。
（5）问：具体创作时，有哪些步骤和经验？ 答：大致分为两部分：整体构思和具体操作。 整体构思有以下几点： A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风； B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程； C.设计出“ *** ”的营造形式，如：是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
具体操作有以下几点： A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度； B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。 “动机”要反复挑选设计，最后确定； C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。
在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。 （6）问：写一首好的流行歌需要什么？ 答：主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。
这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。
如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”。
都代表着一种“立意”。 （7）问：在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要？ 答：应该说都很重要。
每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。
早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。
以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
（8）问：怎样在歌曲创作中，运用民歌素材？ 答：这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说： A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格； B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕 在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。
而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流； C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点： 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵； 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要。
怎么自己创作歌曲
以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：
1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢？该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品），这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！
3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但 *** 懂得却不多，不能做出好听的Demo（小样品），该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管 *** 用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊 *** 运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！
创作一首歌曲出来需要做什么？全部东西
1、作词/作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。
2、打小样
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。
3、编曲
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。
编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注 *** ；华彩，有时要打谱，有时只标注 *** 和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。
4、录棚
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
5、混音
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。
6、制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。
创作歌曲的基本知识 在线等
1、天赋（虽说后天也重要，但好歌真的不是每个人都写得出的） 2、灵感（激发旋律产生） 3、生活中的感性 *** （主旋律完成） 4、对音乐的领悟力（旋律修改） 5、对音乐的感受力（旋律、节奏的把握调整） 6、自身语文文字的功底（词的编写） 7、乐理基本知识（谱曲） 8、对乐器的感受力、编曲的经验和音乐的功底（编曲） 上述括号内就是创作的一步一步 通常最佳、最舒服的创作是旋律自发由心底发出，如果能带词哼出更好，6、7、8三步需要自己后天补音乐知识，前面就需要积累了。
现在的流行歌手创作歌曲有的歌是旋律自发由心底发出得到的，而有的是通过弹奏乐器（可能是直接弹出伴奏）找旋律，有的是由词找旋律。 我给你的建议是不要被什么步骤啊、书本啊局限住了，创作的最佳状态是思想自由，刚开始不需要管“小节有多少个音，要作多少个音入去”，先把主旋律找准了这些只需要4、5中处理就OK了的。
我创作的习惯是词曲由心直发，目前已经写了70余首风格不同的歌了（编曲的只2首，我乐理不好），个人的创作习惯都不一样的，自由发挥吧~加油！。
怎样创作一首歌曲
首先： 你要有一定的音乐基础，比如从小学习乐理，演唱发声，最好会一到几种乐器，可以是吉他，钢琴，电子琴，贝斯，还有如果一个人要创作乐曲，良好的鼓感（节奏感）是必不可少的。
有了以上的基础后，接下来就要硬件的支持了 一个拥有高品质独立声卡的高端电脑是必不可少的，内存在4G左右（可确保你电脑的处理音乐文件的速度），硬盘一定要大，因为你的制作出来的Demo与MIDI的音乐是非常大的，网上看到的3.5到5MB的音乐文件都是压缩过后的，其次就是要熟悉电子音乐的编曲软件，比如Vae以前用过的cubaes（电子乐工作站）编曲专用，由于这类比较专业的软件都 还没有汉化，有的汉化后也没有原版好用，失去了好多功能，所以Vae就是用的原版制作的，是用电子琴（这里的电子琴也不是普通的电子琴，是可以进行电子音乐合成的合成器，不懂？百度一下这个名字就知道了 （ROLAND FANTOM G6） ）通过MIDI接口连接至电脑，然后通过cubaes进行处理，可以直接在电子琴上把各种音色打进电脑，然后毕竟这也只是个音乐雏形，要进行电脑拥有上万种音色的混合合成（要乐感），然后给别人试听后，确认无误再进行电脑的二度合成。（有点专业，不晓得你听的懂不- -）简单点说就是进行电脑的最后作业，将所有分开播放的各种音色与主音轨合成在一起，就是一个完整的音乐Demo了。
接下来工作就不辛苦了，（PS.在准备作曲的时候第一应该先有一个令自己心仪的曲子，或者有词，顺序不要紧，我觉得先有曲子好些，个个人观点，毕竟对于新手来说写曲其实比写词更难，老鸟无视我~~~） 好了，现在要唱了，就要准备一个好点的电容麦克风了，推荐用品牌：RODE 型号：K2 这个便宜市场价7000元上，钱多的用 （品牌：纽曼（非国产那个……音译同名而已） 型号：U87 市场报价为人民币：19800元） （新手不推荐） 下来看你要在哪里开录了，如果在自己家，那就在自己卧室（你要准备录歌的地方，，一定要周边坏境十分安静，无噪声，然后把门窗子都关上，然后对歌曲要求高的话还要在门上合窗子上贴上隔音膜（网上有买）这样你的小小的卧室就是一个 *** 高端的电子音乐制作，录制的音乐工作室了，推荐录音软件： （sam8）合成，混音就可以了（也要有基础），录音时候的监听耳机就用 森海塞尔hd201耳机，200左右，一般音乐录制有专门的老师进行监听，但是我们是个人录制，所以自己监听就可以了，听到不好的地方直接剪掉就好~ 最后录制完成自己听到可以进行混音，编制，压缩格式就OK~ 还有就是宣传工作一定要做好~~~~这样保证你的音乐受到关注~~！！！ 还有好的唱功也是一定的，良好的乐感是必须的！ 制作好了最好让别人听听，别合其他乐重乐了，这样保证我们辛辛苦苦制作出来的音乐的原创性！！！！ 如果要女声或者男声，建议再找一个助手，跟你一同完成（性别不同，保证音色） 完全手工打字，Yy杨扬制作，请Ctrl+C的注意保护别人的劳动成果！！！ 我的回答希望对你有帮助！！！ 参考资料：这里我借用了Vae论坛上的有关资料，将Vae以前的制作比喻。
如何自己创作歌曲？
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
*** 族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。
作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以， *** 歌的写作最好懂一些 *** 本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。
创作歌曲的基本知识 在线等
1、天赋（虽说后天也重要，但好歌真的不是每个人都写得出的）
2、灵感（激发旋律产生）
3、生活中的感性 *** （主旋律完成）
4、对音乐的领悟力（旋律修改）
5、对音乐的感受力（旋律、节奏的把握调整）
6、自身语文文字的功底（词的编写）
7、乐理基本知识（谱曲）
8、对乐器的感受力、编曲的经验和音乐的功底（编曲）
上述括号内就是创作的一步一步
通常最佳、最舒服的创作是旋律自发由心底发出，如果能带词哼出更好，6、7、8三步需要自己后天补音乐知识，前面就需要积累了。
现在的流行歌手创作歌曲有的歌是旋律自发由心底发出得到的，而有的是通过弹奏乐器（可能是直接弹出伴奏）找旋律，有的是由词找旋律。
我给你的建议是不要被什么步骤啊、书本啊局限住了，创作的最佳状态是思想自由，刚开始不需要管“小节有多少个音，要作多少个音入去”，先把主旋律找准了这些只需要4、5中处理就OK了的。
我创作的习惯是词曲由心直发，目前已经写了70余首风格不同的歌了（编曲的只2首，我乐理不好），个人的创作习惯都不一样的，自由发挥吧~加油！
如何创作歌曲？
创作是一个比较深的东西吧，从创作到成品或小样是要付出很多的
从一开始的作曲作词，讲究音乐和声的走向，乐理得有一定基础，不能乱跑，不然感觉你的音乐飘渺不定，没有质感，其次写词，得是你内心发出的真情实感，才能写出好词，至于文字的押韵，自然而然就表现出来了
二是音乐的编曲，就是给你作品配的伴奏，这讲究如何给你的歌曲配器，协调，当然重要的还是和声的进行
三，都弄完了，我们来做小样吧，你得熟悉一种MIDI制作软件，像这类的软件，可以尝试Nuendo3.2，（笔者也用这个，呵呵！），学习这个软件如何制作伴奏，编辑，混音等等一系列
楼主如果想创作的话，懂个乐器比不懂的会好多的，笔者在这里介绍楼主学习一门乐器，吉他就是不错的，学的容易上手，而且吉他的和声感觉特别好，因为玩民谣弹唱的大部分就走 *** 嘛，其次你得系统学点乐理，和声之类的，最后你得学习软件操作以及录音。
楼主，呵呵，不知道你看后感觉如何，希望你能走出你的音乐之路吧！
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