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默片时代 “无声的恐怖”
《恶魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽灵马车》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之岛》、《格雷的画像》《科学怪人》。《泄密的心》所创作的《The Avenging Conscience》(1914)成为首部卖座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，惊悚片《房客》(1927) 《暗袭》 《蜡像馆》《猫与金丝雀》(1927)，
《钟楼怪人》、《剧院魅影》
泥人哥连出世记Der Golem 德国 1920
诺斯费拉图Nosferatu 德国 1922
一部具有表现主义风格的幻想恐怖片，根据爱尔兰作家布瑞姆·施托克的小说《德拉库拉》改编，
女巫们Haxan 丹麦/瑞典 1922
歌剧魅影The Phantom Of The Opera 美国 1925
30年代
美国怪兽引领环球热潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隐形人》(1933)，《科学怪人的新娘》(1935)。
《最危险的游戏》(1932)，《失魂岛》(1932)，《蜡像陈列馆的秘密》(1933)，出演《黑猫》(The Black Cat，1934)，并交由导演爱德卡·伍玛(Edgar G Ulmer)执导。1935年，公司转而投向狼人系列，《伦敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那时期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科学怪人Frankenstein 美国 1931
吸血鬼Vampyr 法国/德国 1931
畸型人Freaks 美国 1932
金刚 King Kong 美国 1933
40年代
《科学怪人大战狼人》(1943)和《德库拉之屋》(1945)。
《与僵尸同行》(1943)，《第七个被害者》(1943)以及《猎尸者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋楼梯》(The Spiral Staircase 1946)，华纳公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美国 1941
豹人 Cat People 美国 1942
房客 The Lodger美国 1944
死亡之夜 Dead of Night 英国 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美国 1947
50年代
打败怪兽、消灭异形、抵御赤潮
巨型怪物和双眼暴突的外星人，成为了50年代恐怖电影里的典型形象。这些形象均是对外界威胁的隐喻，不论是核战引起的恐慌，抑或是麦卡锡主义的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，随着太空热的升温，科幻取代超自然力，成为恐怖的新主题。科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。整个世界将目光从阴暗的地下移向了广袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪兽》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核弹不仅唤醒了片中的远古怪兽“rhedosaurus”，同时也释放了在银幕上兴风作浪整整十年的各类巨兽。《原子怪兽》成为各类怪兽片的模版，被一再模仿，其中青出于蓝的仿效之作是电影《哥斯拉》。这部于1954年拍摄的电影将上述模式和广岛、长崎核惨剧的警示相结合，在日本乃至世界范围内取得了巨大成功，并形成了一个长盛不衰的怪兽系列。“哥斯拉”也成了怪兽的代名词。
另一个分支巨型虫怪电影与此类怪兽片也是咫尺之遥。和哥斯拉们一样，巨型虫怪也是核试验的产物。例如因核爆产生的《巨蚁！》(1954)中，以及因科学而误创的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中误入歧途的创造出了。而且，这种比例失调并不仅仅限于昆虫和爬行动物。在《奇怪的收缩人》(1957)里，一片放射性雾使得一个成年男子急剧缩小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一个小镇妇女突变成女巨人。导演乔·丹特在1993年制作的电影《马提尼》(Matinee)中，向这些B级片致以了个人崇高的敬意，并赞许说“在我看来，这是一部几近完美的影片。”
老式的恐怖已经黯然退市，或者说，正等待以新的形式复兴。实际上，在刚才提到的庞然大物之外，真正称得上50年代标志性怪物的是环球公司的作品:《黑湖妖谭》(1954)中长腮的鱼鳞人。吉尔莫·德尔·托罗曾将本片作为其个人最钟爱的恐怖电影。这部电影有两个续篇，进一步深化了这个鱼形怪物的悲剧，它是那个时代不计一切代价追寻冰冷无情的科学知识的殉葬品。
文森特·普雷斯凭借《蜡像院魔王》(1953)为自己赢得“银幕恐怖大师”的称号，此片制作于好莱坞短暂的3D浪潮时期。而接下来的《变蝇人》(1958)更是巩固了这一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心惊肉跳》(1959)中又接连奉献了银幕新形象。这两部电影均由威廉·卡斯尔执导。他是无可争议的“噱头之王”。电影院里乱飞的头骨以及突然通电的座椅是他惊吓午夜场观众的常用招数。对此，卡斯尔解释说:“我既没演员阵容也没钱，所以我得做点什么来吸引观众。”
与此同时，初出茅庐的制作人罗杰·考曼携手美国国际电影公司，推出了一系列面向青少年露天电影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，讲述了一个“垮掉的一代”的艺术家使用人的尸体进行艺术创作。考曼的速度和技术把这部青少年素材的片子变成了一部小型艺术作品。1957年，美国国际电影公司甚至凭借《少年狼人》和《少年科学怪人》这两部另类的翻拍制作，给经典怪物注入了新的活力。
然而，真正将恐怖电影彻底革新的却是一家来自英国的小公司:汉默电影公司(Hammer Films)。成功地将BBC电视系列片《夸特马斯实验》搬上大银幕后，1957年，汉默公司凭借特伦斯·费希尔制作的彩色电影《科学怪人的诅咒》大赚了一笔。这部影片由彼得·库欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度联袂演出，成为当年最卖座的影片，没有任何一家英国影片公司能与其比肩。汉默公司随即重新召集这二人组合，并与同一位导演再度合作，斥巨资翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的诅咒》(The Mummy，1959)。汉默公司的经典食人片为恐怖注入了新鲜血液。”
科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。(第二页下面的红底白字)
腊像院魔王House of Wax 美国 1953
在一场纵火案中，蜡像家云逊派斯的艺术作品不幸被烧毁，而他也惨遭毁容。从此，云逊派斯变得精神失常，而当他想重开腊像馆时，却发现腊像竟是用死人来制造的。影片改编自美国著名小说家查尔斯·博登的同名小说，被誉为恐怖片史上最为娱乐的影片，2005年杰姆·塞拉翻拍了这部经典之作。华纳一区发行的此片，声画质量普通，花絮只是收录了预告片。
黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon 美国 1954
一组科学探险队沿着亚马逊河流域寻找石油，却发现了史前生物吉尔人出没在黑礁湖附近；探险家捕捉到这个神秘生物却被它逃脱，并捉走一位探险家的未婚妻凯，抓捕行动迫在眉睫。最为擅长拍摄科幻恐怖片的杰克·阿诺德执导，影片开创1950年代立体特效电影的新纪元，“Black Lagoon”成为怪兽的经典形象之一。环球一区发行了珍藏版，花絮收录评论音轨，以及40分钟的幕后纪录片。
X放射线Them！美国 1954
在美国与墨西哥的边境上，一批科学家在研究基地研发昆虫。令人料想不到的是，研究过程中昆虫竟然变异，可怕的生物让所有科学家束手无策。影片开创了生物异变的先河，为此后的狼人等经典银幕形象提供了绝佳范本；提名当年奥斯卡最佳声效奖。一区华纳发行的该片，声画质量尚可，但花絮只是收录了预告片、演职人员介绍，以及图片库等。
魔鬼的诅咒Night of the Demon 英国 1957
心理学博士约翰·侯登前往伦敦参加一个有关心理学方面的座谈会，回家之后一连串离奇的事件随之发生，约翰的侄女在一场交通事故中意外生亡，而约翰的妻子凯斯威尔的行动也变得异常古怪，约翰开始怀疑是否遭到了魔鬼的诅咒。影片被誉为心理恐怖的经典之作，并没有出现任何怪物造成视觉恐怖，而是将更多笔墨放在了人的心理和氛围的营造上。至今已被翻拍了多个版本。
一区索尼发行了此片，花絮只收录了预告片和图片库。
恐怖吸血鬼Dracula 英国 1958
改拍自陶德·布朗宁于1931年执导的《德古拉》；影片无可争议是史上最经典的吸血鬼电影，英国Hammer电影公司加入了情色和血腥成分，几乎推翻了之前所有同类型题材影片的旧模式，使其成为恐怖电影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此类角色，竟诠释出堪称完美的德古拉伯爵，与彼得·库欣饰演的范·海星博士并驾齐驱，两人一道成为当时恐怖电影的标志。一区华纳发行的此片，花絮收录了原版预告片，以及演职人员介绍。
60年代
请大家深呼吸:现代恐怖电影诞生于此！
众所周知，60年代是一个动荡不安的时代。人们的头脑里充斥着性解放、大麻、反权威、无政府主义等不安定因素。而这一时代的恐怖电影就好像一面镜子，映射出整个社会的景象。抛开50年代的变异巨兽和外星小绿人，恐怖电影在60年代完成了一次漂亮的回归——内心恐惧再度抬头，曾经垂垂老矣的题材焕发出新的活力。
这一场变革得感谢悬念大师希区柯克，他用一场浴室惊魂为其后十年的恐怖电影指明了发展方向。1960年的《精神病患者》唤醒了沉睡已久的内心恐惧:手执利刃的连环杀手、怪异的异性装扮、木乃伊般的干尸、疯狂的精神分裂以及当红女星珍妮特·利的美色与尖叫。希区柯克利用这些元素，将恐怖电影从50年代的苍茫宇宙中拉回现实，并加了新的恐怖元素——精神分裂和蛰伏于家中的恐怖。
于是在60年代早期的恐怖片里到处都散播着精神错乱的种子。这其中，既有类似《精神病患者》的影片(如《杀人狂》(Homicidal 1961)、《发狂》(Paranoiac，1963)、《杀人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有几位大师级导演的经典之作，其中包括:罗伯特·阿尔德里奇的《婴儿简出了什么事? 》(1962)、罗曼·波兰斯基的《冷血惊魂》(1965)以及米切尔·鲍威尔的绝唱《偷窥狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹恼了几乎所有的影评人，整个电影界一片哗然，最终导致这位大导演不为整个电影业所容，只得提前终止了电影生涯。甚至连以古典时代为背景的古装恐怖片也染上了类似的精神疾病。在B级片大师罗杰·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改编自爱伦·坡同名小说)，文森特·普雷斯用他那蓝丝绒般的嗓音将精神失常演绎得入木三分。
随着时代的推进，银幕上的疯狂渗透入了60年代的生活。披头士、垮掉的一代这林林总总的疯狂之举无一不在表达着对强权和传统的反抗。这段时间里的恐怖电影并没有什么大的动作，似乎在为下一次的喷涌而出积聚能量。1968年，压抑许久的疯狂终于在《驱魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣泄口。年仅26岁的英国导演迈克尔·李维斯将汉默风格的古典哥特剧和现代元素相结合，用种种令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年轻人对权威的不信任。导演本人也是吹响反抗号角的青年先锋，这个天不怕地不怕的年轻人在拍摄时连老牌演员文森特·普雷斯也不放在眼里。对后者的表演指手画脚，惹得文森特恼怒地说:“我已经拍了87部电影了，你这个毛头小子做过些什么？”李维斯可一点不买老演员的帐，回敬道:“我只拍过三部，但部部都称得上是上乘之作！”这句话也一语成谶，《驱魔降邪》上映仅6个月后，李维斯就在自己的居所里自杀身亡，年仅26岁。他的死可以说是恐怖电影界的一大无一弥补的损失。
60年代的另一个特征是变化无常。在这个年代里，恐怖电影的发展也相当多样，从充满东方神秘色彩，节奏缓慢的日本鬼片《怪谈》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和残忍的意大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，导演马里奥·贝瓦)。恐怖电影在全世界范围内创造了前所未有的繁荣景象。
在类型多样化的同时，恐怖电影也在画面营造方面越走越远，以至于电影审查官手中的剪刀都跟不上血液飞溅的速度。这一切的创始人是被称为“血之教父”的美国导演高登·刘易斯，是他一手开创了恐怖电影的新类型:血淋淋的恐怖，把恐怖这个字眼涂成了腥红色。在其代表作《血宴》(1963)中，他将一个前《花花公子》封面女郎开膛破肚。片中血淋淋的内脏遭到了影评人的“千夫指”，甚至有人尖刻的评价道:“刘易斯的影片就是一个深夜屠宰场。”然而，观众们却丝毫不理会专家们的指责。和过往那些“贫血”的片子相比，刘易斯的影片确实提供了一种新鲜的刺激方式，令60年代的观众们大呼过瘾。
不过，将血淋淋的恐怖推上巅峰的却又另有其人。如果说《精神病患者》用一个人的癫狂揭开了60年代恐怖电影的序幕，那么《活死人之夜》(198)则是用全民皆狂为60年代画上了句号。片中丧尸们从喉咙深处发出的低吼透露出一种近乎绝望的恐怖气息。导演乔治·罗梅罗用11万4千美元的低成本换回了高达3千万美元的全球票房，堪称影史上第一个真正意义上的现代恐怖片。本片也开创了丧尸片这一全新的恐怖题材，并引来了数不清的后续作品，其中包括其本人执导的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年来大红大紫的《生化危机》系列等。曾有影评家把本片喻为“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。本片采用黑白胶片拍摄，画面颗粒感明显，颇有新闻片的真实感，弥漫着悲观主义情绪。片中，丧尸们吞食着内脏(据说，由当地的屠宰场捐赠)，随后被“活活”烧死;变身丧尸的女孩用铲子刺向母亲(明显是在向《精神病患者》致意);黑人主角最后因被误会成丧尸而被种族主义者爆头。这些情节虽披着丧尸片的外衣，事实上却叙说着整个60年代的故事，包括血淋淋的越战和其中葬身火海的士兵、年轻人对父辈的反抗、以及争取种族平等的民权运动。导演将整个60年代熔入96分钟的恐怖故事里，为这动荡的十年呈上了一份完美的总结报告。
罗梅罗的《活死人之夜》是第一个真正意义上的现代恐怖片、是“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。
精神病患者Psycho 美国 1960
马里恩盗取公款逃亡，投宿于一间汽车旅馆，却在浴室中惨遭杀害，她的妹妹及男友加入警方进行深入调查。恐怖惊悚片的代表之作，希区柯克首次探索精神分裂杀人狂的世界；尤其是48秒的浴室谋杀段落，尽管是黑白影像，但仍凭借78个快速切换的镜头，以及灯光、音响的综合运用，拍摄出令人心惊肉跳的震撼性画面；主人公诺曼·贝茨因此成为精神分裂症的代名词。环球法国二区发行了双碟版，正片花絮收录了94分钟的制作纪录片，花絮碟收录了15分钟“向希区柯克致敬”的短片，以及33分钟“电影大师”短片。
黑色星期日black sunday 意大利 1960
一个女巫和她的情人被女巫的兄弟所杀，两百年之后，两人竟然离奇般地复活，并开始向她兄弟的后代展开复仇计划。影片故事取材于果戈里的小说，被誉为具有浓烈哥特式风格的恐怖片；凭借哥特式风格化的阴森场景，血腥的场面，影星巴巴拉·斯蒂尔的个性化出演，至今被Cult片影迷推崇备至。一区image公司发行的此片收录了一条全程评论音轨，但意大利二区发行的双碟版，花絮则更为丰富，正片花絮收录了预告片和图片库等，花絮碟收录一个小时的幕后制作纪录片，以及演职人员访谈等，还随碟附赠一本8页的小册子。
《恶魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽灵马车》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之岛》、《格雷的画像》《科学怪人》。《泄密的心》所创作的《The Avenging Conscience》(1914)成为首部卖座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，惊悚片《房客》(1927) 《暗袭》 《蜡像馆》《猫与金丝雀》(1927)，
《钟楼怪人》、《剧院魅影》
泥人哥连出世记Der Golem 德国 1920
诺斯费拉图Nosferatu 德国 1922
一部具有表现主义风格的幻想恐怖片，根据爱尔兰作家布瑞姆·施托克的小说《德拉库拉》改编，
女巫们Haxan 丹麦/瑞典 1922
歌剧魅影The Phantom Of The Opera 美国 1925
30年代
美国怪兽引领环球热潮
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《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隐形人》(1933)，《科学怪人的新娘》(1935)。
《最危险的游戏》(1932)，《失魂岛》(1932)，《蜡像陈列馆的秘密》(1933)，出演《黑猫》(The Black Cat，1934)，并交由导演爱德卡·伍玛(Edgar G Ulmer)执导。1935年，公司转而投向狼人系列，《伦敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那时期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科学怪人Frankenstein 美国 1931
吸血鬼Vampyr 法国/德国 1931
畸型人Freaks 美国 1932
金刚 King Kong 美国 1933
40年代
《科学怪人大战狼人》(1943)和《德库拉之屋》(1945)。
《与僵尸同行》(1943)，《第七个被害者》(1943)以及《猎尸者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋楼梯》(The Spiral Staircase 1946)，华纳公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美国 1941
豹人 Cat People 美国 1942
房客 The Lodger美国 1944
死亡之夜 Dead of Night 英国 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美国 1947
50年代
打败怪兽、消灭异形、抵御赤潮
巨型怪物和双眼暴突的外星人，成为了50年代恐怖电影里的典型形象。这些形象均是对外界威胁的隐喻，不论是核战引起的恐慌，抑或是麦卡锡主义的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，随着太空热的升温，科幻取代超自然力，成为恐怖的新主题。科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。整个世界将目光从阴暗的地下移向了广袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪兽》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核弹不仅唤醒了片中的远古怪兽“rhedosaurus”，同时也释放了在银幕上兴风作浪整整十年的各类巨兽。《原子怪兽》成为各类怪兽片的模版，被一再模仿，其中青出于蓝的仿效之作是电影《哥斯拉》。这部于1954年拍摄的电影将上述模式和广岛、长崎核惨剧的警示相结合，在日本乃至世界范围内取得了巨大成功，并形成了一个长盛不衰的怪兽系列。“哥斯拉”也成了怪兽的代名词。
另一个分支巨型虫怪电影与此类怪兽片也是咫尺之遥。和哥斯拉们一样，巨型虫怪也是核试验的产物。例如因核爆产生的《巨蚁！》(1954)中，以及因科学而误创的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中误入歧途的创造出了。而且，这种比例失调并不仅仅限于昆虫和爬行动物。在《奇怪的收缩人》(1957)里，一片放射性雾使得一个成年男子急剧缩小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一个小镇妇女突变成女巨人。导演乔·丹特在1993年制作的电影《马提尼》(Matinee)中，向这些B级片致以了个人崇高的敬意，并赞许说“在我看来，这是一部几近完美的影片。”
老式的恐怖已经黯然退市，或者说，正等待以新的形式复兴。实际上，在刚才提到的庞然大物之外，真正称得上50年代标志性怪物的是环球公司的作品:《黑湖妖谭》(1954)中长腮的鱼鳞人。吉尔莫·德尔·托罗曾将本片作为其个人最钟爱的恐怖电影。这部电影有两个续篇，进一步深化了这个鱼形怪物的悲剧，它是那个时代不计一切代价追寻冰冷无情的科学知识的殉葬品。
文森特·普雷斯凭借《蜡像院魔王》(1953)为自己赢得“银幕恐怖大师”的称号，此片制作于好莱坞短暂的3D浪潮时期。而接下来的《变蝇人》(1958)更是巩固了这一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心惊肉跳》(1959)中又接连奉献了银幕新形象。这两部电影均由威廉·卡斯尔执导。他是无可争议的“噱头之王”。电影院里乱飞的头骨以及突然通电的座椅是他惊吓午夜场观众的常用招数。对此，卡斯尔解释说:“我既没演员阵容也没钱，所以我得做点什么来吸引观众。”
与此同时，初出茅庐的制作人罗杰·考曼携手美国国际电影公司，推出了一系列面向青少年露天电影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，讲述了一个“垮掉的一代”的艺术家使用人的尸体进行艺术创作。考曼的速度和技术把这部青少年素材的片子变成了一部小型艺术作品。1957年，美国国际电影公司甚至凭借《少年狼人》和《少年科学怪人》这两部另类的翻拍制作，给经典怪物注入了新的活力。
然而，真正将恐怖电影彻底革新的却是一家来自英国的小公司:汉默电影公司(Hammer Films)。成功地将BBC电视系列片《夸特马斯实验》搬上大银幕后，1957年，汉默公司凭借特伦斯·费希尔制作的彩色电影《科学怪人的诅咒》大赚了一笔。这部影片由彼得·库欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度联袂演出，成为当年最卖座的影片，没有任何一家英国影片公司能与其比肩。汉默公司随即重新召集这二人组合，并与同一位导演再度合作，斥巨资翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的诅咒》(The Mummy，1959)。汉默公司的经典食人片为恐怖注入了新鲜血液。”
科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。(第二页下面的红底白字)
腊像院魔王House of Wax 美国 1953
在一场纵火案中，蜡像家云逊派斯的艺术作品不幸被烧毁，而他也惨遭毁容。从此，云逊派斯变得精神失常，而当他想重开腊像馆时，却发现腊像竟是用死人来制造的。影片改编自美国著名小说家查尔斯·博登的同名小说，被誉为恐怖片史上最为娱乐的影片，2005年杰姆·塞拉翻拍了这部经典之作。华纳一区发行的此片，声画质量普通，花絮只是收录了预告片。
黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon 美国 1954
一组科学探险队沿着亚马逊河流域寻找石油，却发现了史前生物吉尔人出没在黑礁湖附近；探险家捕捉到这个神秘生物却被它逃脱，并捉走一位探险家的未婚妻凯，抓捕行动迫在眉睫。最为擅长拍摄科幻恐怖片的杰克·阿诺德执导，影片开创1950年代立体特效电影的新纪元，“Black Lagoon”成为怪兽的经典形象之一。环球一区发行了珍藏版，花絮收录评论音轨，以及40分钟的幕后纪录片。
X放射线Them！美国 1954
在美国与墨西哥的边境上，一批科学家在研究基地研发昆虫。令人料想不到的是，研究过程中昆虫竟然变异，可怕的生物让所有科学家束手无策。影片开创了生物异变的先河，为此后的狼人等经典银幕形象提供了绝佳范本；提名当年奥斯卡最佳声效奖。一区华纳发行的该片，声画质量尚可，但花絮只是收录了预告片、演职人员介绍，以及图片库等。
魔鬼的诅咒Night of the Demon 英国 1957
心理学博士约翰·侯登前往伦敦参加一个有关心理学方面的座谈会，回家之后一连串离奇的事件随之发生，约翰的侄女在一场交通事故中意外生亡，而约翰的妻子凯斯威尔的行动也变得异常古怪，约翰开始怀疑是否遭到了魔鬼的诅咒。影片被誉为心理恐怖的经典之作，并没有出现任何怪物造成视觉恐怖，而是将更多笔墨放在了人的心理和氛围的营造上。至今已被翻拍了多个版本。
一区索尼发行了此片，花絮只收录了预告片和图片库。
恐怖吸血鬼Dracula 英国 1958
改拍自陶德·布朗宁于1931年执导的《德古拉》；影片无可争议是史上最经典的吸血鬼电影，英国Hammer电影公司加入了情色和血腥成分，几乎推翻了之前所有同类型题材影片的旧模式，使其成为恐怖电影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此类角色，竟诠释出堪称完美的德古拉伯爵，与彼得·库欣饰演的范·海星博士并驾齐驱，两人一道成为当时恐怖电影的标志。一区华纳发行的此片，花絮收录了原版预告片，以及演职人员介绍。
60年代
请大家深呼吸:现代恐怖电影诞生于此！
众所周知，60年代是一个动荡不安的时代。人们的头脑里充斥着性解放、大麻、反权威、无政府主义等不安定因素。而这一时代的恐怖电影就好像一面镜子，映射出整个社会的景象。抛开50年代的变异巨兽和外星小绿人，恐怖电影在60年代完成了一次漂亮的回归——内心恐惧再度抬头，曾经垂垂老矣的题材焕发出新的活力。
这一场变革得感谢悬念大师希区柯克，他用一场浴室惊魂为其后十年的恐怖电影指明了发展方向。1960年的《精神病患者》唤醒了沉睡已久的内心恐惧:手执利刃的连环杀手、怪异的异性装扮、木乃伊般的干尸、疯狂的精神分裂以及当红女星珍妮特·利的美色与尖叫。希区柯克利用这些元素，将恐怖电影从50年代的苍茫宇宙中拉回现实，并加了新的恐怖元素——精神分裂和蛰伏于家中的恐怖。
于是在60年代早期的恐怖片里到处都散播着精神错乱的种子。这其中，既有类似《精神病患者》的影片(如《杀人狂》(Homicidal 1961)、《发狂》(Paranoiac，1963)、《杀人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有几位大师级导演的经典之作，其中包括:罗伯特·阿尔德里奇的《婴儿简出了什么事? 》(1962)、罗曼·波兰斯基的《冷血惊魂》(1965)以及米切尔·鲍威尔的绝唱《偷窥狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹恼了几乎所有的影评人，整个电影界一片哗然，最终导致这位大导演不为整个电影业所容，只得提前终止了电影生涯。甚至连以古典时代为背景的古装恐怖片也染上了类似的精神疾病。在B级片大师罗杰·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改编自爱伦·坡同名小说)，文森特·普雷斯用他那蓝丝绒般的嗓音将精神失常演绎得入木三分。
随着时代的推进，银幕上的疯狂渗透入了60年代的生活。披头士、垮掉的一代这林林总总的疯狂之举无一不在表达着对强权和传统的反抗。这段时间里的恐怖电影并没有什么大的动作，似乎在为下一次的喷涌而出积聚能量。1968年，压抑许久的疯狂终于在《驱魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣泄口。年仅26岁的英国导演迈克尔·李维斯将汉默风格的古典哥特剧和现代元素相结合，用种种令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年轻人对权威的不信任。导演本人也是吹响反抗号角的青年先锋，这个天不怕地不怕的年轻人在拍摄时连老牌演员文森特·普雷斯也不放在眼里。对后者的表演指手画脚，惹得文森特恼怒地说:“我已经拍了87部电影了，你这个毛头小子做过些什么？”李维斯可一点不买老演员的帐，回敬道:“我只拍过三部，但部部都称得上是上乘之作！”这句话也一语成谶，《驱魔降邪》上映仅6个月后，李维斯就在自己的居所里自杀身亡，年仅26岁。他的死可以说是恐怖电影界的一大无一弥补的损失。
60年代的另一个特征是变化无常。在这个年代里，恐怖电影的发展也相当多样，从充满东方神秘色彩，节奏缓慢的日本鬼片《怪谈》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和残忍的意大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，导演马里奥·贝瓦)。恐怖电影在全世界范围内创造了前所未有的繁荣景象。
在类型多样化的同时，恐怖电影也在画面营造方面越走越远，以至于电影审查官手中的剪刀都跟不上血液飞溅的速度。这一切的创始人是被称为“血之教父”的美国导演高登·刘易斯，是他一手开创了恐怖电影的新类型:血淋淋的恐怖，把恐怖这个字眼涂成了腥红色。在其代表作《血宴》(1963)中，他将一个前《花花公子》封面女郎开膛破肚。片中血淋淋的内脏遭到了影评人的“千夫指”，甚至有人尖刻的评价道:“刘易斯的影片就是一个深夜屠宰场。”然而，观众们却丝毫不理会专家们的指责。和过往那些“贫血”的片子相比，刘易斯的影片确实提供了一种新鲜的刺激方式，令60年代的观众们大呼过瘾。
不过，将血淋淋的恐怖推上巅峰的却又另有其人。如果说《精神病患者》用一个人的癫狂揭开了60年代恐怖电影的序幕，那么《活死人之夜》(198)则是用全民皆狂为60年代画上了句号。片中丧尸们从喉咙深处发出的低吼透露出一种近乎绝望的恐怖气息。导演乔治·罗梅罗用11万4千美元的低成本换回了高达3千万美元的全球票房，堪称影史上第一个真正意义上的现代恐怖片。本片也开创了丧尸片这一全新的恐怖题材，并引来了数不清的后续作品，其中包括其本人执导的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年来大红大紫的《生化危机》系列等。曾有影评家把本片喻为“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。本片采用黑白胶片拍摄，画面颗粒感明显，颇有新闻片的真实感，弥漫着悲观主义情绪。片中，丧尸们吞食着内脏(据说，由当地的屠宰场捐赠)，随后被“活活”烧死;变身丧尸的女孩用铲子刺向母亲(明显是在向《精神病患者》致意);黑人主角最后因被误会成丧尸而被种族主义者爆头。这些情节虽披着丧尸片的外衣，事实上却叙说着整个60年代的故事，包括血淋淋的越战和其中葬身火海的士兵、年轻人对父辈的反抗、以及争取种族平等的民权运动。导演将整个60年代熔入96分钟的恐怖故事里，为这动荡的十年呈上了一份完美的总结报告。
罗梅罗的《活死人之夜》是第一个真正意义上的现代恐怖片、是“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。
精神病患者Psycho 美国 1960
马里恩盗取公款逃亡，投宿于一间汽车旅馆，却在浴室中惨遭杀害，她的妹妹及男友加入警方进行深入调查。恐怖惊悚片的代表之作，希区柯克首次探索精神分裂杀人狂的世界；尤其是48秒的浴室谋杀段落，尽管是黑白影像，但仍凭借78个快速切换的镜头，以及灯光、音响的综合运用，拍摄出令人心惊肉跳的震撼性画面；主人公诺曼·贝茨因此成为精神分裂症的代名词。环球法国二区发行了双碟版，正片花絮收录了94分钟的制作纪录片，花絮碟收录了15分钟“向希区柯克致敬”的短片，以及33分钟“电影大师”短片。
黑色星期日black sunday 意大利 1960
一个女巫和她的情人被女巫的兄弟所杀，两百年之后，两人竟然离奇般地复活，并开始向她兄弟的后代展开复仇计划。影片故事取材于果戈里的小说，被誉为具有浓烈哥特式风格的恐怖片；凭借哥特式风格化的阴森场景，血腥的场面，影星巴巴拉·斯蒂尔的个性化出演，至今被Cult片影迷推崇备至。一区image公司发行的此片收录了一条全程评论音轨，但意大利二区发行的双碟版，花絮则更为丰富，正片花絮收录了预告片和图片库等，花絮碟收录一个小时的幕后制作纪录片，以及演职人员访谈等，还随碟附赠一本8页的小册子。
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畸形人 伊藤润二
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精神病患者 1961 希区柯克导演的
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精神病患者
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