Question

唱功是怎样炼成的？

Answer 1

只能说没有天生一副好音色的嗓子，但是职业音乐人经过锻炼最起码可以使声音不难听，而拿调拿的准更是人家的优势，比如一些作曲家钢琴家，压根不会唱歌，但是嗓子再难听人家不跑调，有基本功。
而且唱功可以练，比如卢庚戌天天练天天练，愣是把破嗓子练的中规中矩。当然罗大佑卢庚戌，如果压根不会写歌，只是当纯歌手，那肯定出不来。作为普通人要学习的就是多练基本功，把音色控制住，把调拿稳，起码就是个“会”唱歌的。

我看过一个节目，在节目上罗大佑现场献唱这首歌，eason从导师席上站了起来，跟学员站在一起，虔诚的听、感受、欣赏，就像一个刚出道的后辈。我认为这不只是出于对音乐教父的尊重，这真的是罗大佑实力的体现。

作用于感官的艺术，是应该符合人类的感知规律的。这两种歌对旋律节奏的处理是有差别的，但不管什么歌，连着听下去，大脑都会产生对这首歌感应迟钝的现象，类似于眼睛的暗适应和鼻子对气味的适应。所以音乐必须有适当的旋律变奏以保持大脑的新鲜感和感知力。

中国现在对唱功的要求很低了，嗓音好听就行了，不管是网红还是直播，都可以出名。去看看碧昂斯的回忆专辑，当初为了唱好listen，从原本的嗓音和吼音，不断的练了一年多，变成腔音和肺共音，最后还是不满意，改成了我们所说的压丹田式爆发，中国除了国家队的人会干这事，还有谁？但是国家队的有几个出名的？
可能薪资都没有网红拿的多。

无论哪一个行当的大师，都是在不断的学习、锻炼、磨砺中才慢慢形成了自己的风格和特点，而这些风格和特点往往是因为各种各样的原因才形成的，从来没有刻意为之出来的风格和特点能够长久和有魅力的。唱功是基础，唱腔是加分项，没有唱功，就比如那些网红歌手，真正上台就是见光死，你声音再独特都没有软用，哪怕是再好的作品，给他们唱都没有灵魂。

Answer 2

其实，除了林俊杰本身声带薄，声音偏高等先天条件之外，林俊杰和我们最大的区别就在于——我们大部分人都是用真声来演唱，而林俊杰是用混声来演唱的。

什么是混声呢？顾名思义，混就是混合的意思。简单的说就是把我们的头声（假声）与胸声（真声），按照自己的想法进行一定比例的混合。

有些同学是不是就想问了：真声大家都会，也很好理解，那如何区别假声和混声呢？

我们再来看一段林俊杰的演唱：

这首歌曲，JJ从头到尾都没有用真声，甚至演唱低音时也混着头声。

而在副歌时，JJ采用了混声和假声2种技巧。比如第一句：我不停地追逐，多烦恼多恼河。我 和 逐是混声，不停的追 这四个字是假声；还有最后一句，多烦恼多恼河，多烦恼、河都是混声，多瑙则是假声。

那有同学就要问了，混声这种技巧有什么优点吗？学习混声有没有什么好处？

混声最重要的优点，就是混声不仅具备了头声（假声）的高度和聚焦，还拥有了胸声（真声）的宽度和厚度，那就意味着你可以唱很高的音都没有问题，而且你的声音会更加高级。

我们可以看一下，萧敬腾、林俊杰、王力宏这三个人，在学习混声前后的演唱对比。

萧敬腾：萧敬腾早期依靠着自己的声带机能的天赋，利用胸声（真声）和喉部的外部肌肉进行挤压，音能唱到a2甚至c3，但是声音很紧，音色很闷，很笨重很“憨”的感觉，声音也很不稳定，感觉控制力已经到达了极限，一直在破音边缘来回试探。而中音区与低音区也缺乏表现力，总体音质与音色质量都一般般。

Answer 3

1 黄家驹和张国荣的唱功非常出色。

2 他们的唱功主要得益于长期的音乐训练和经验积累。
黄家驹在少年时期就开始接受音乐训练，而张国荣则是从早年开始在娱乐圈中不断磨练。
此外，两位歌手都非常注重声音的呼吸、发声和演绎技巧的完善。

3 如果想要提高自己的唱功，可以多参加音乐训练和演出活动，学习相关的发声和演绎技巧，同时也要注重日常的声音保护和呵护。