唱歌教学丨入门基础练习篇(一)
唱歌教学|入门基础练习篇
1、注意基础的气息练习，主要包括:气息的位置、气息的
稳定、气息量的控制。
2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区
迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将
音高提升;
3、在音的处理上，初学者需注意两点:
(1)尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。
比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正
确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否
稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等
高级的尾音处理技巧;
(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌
爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单
薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，
比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的
演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细
腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低
声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只
有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以
后，你才能说是真正掌握了这个音。
(3)把控调整:即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、
气息、感情等等，以及就自己当时的状态或突发情况做出
及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的
一个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感
情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程
中突发的状况比如:走音、错拍、破音、伴奏突然出现问
题等一系列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，
满盘皆输”的窘境;
(4)总结分析:这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的
极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可
以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预
期的演唱效果，然后找找有没有什么问题:音准?节奏?气
息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致
的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老
师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏
中。
4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习
发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是
成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐
器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声
音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个
性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应
该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等
等这些歌曲组成的要素。
5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结
束后总结分析。
(1)预估:即你在演唱歌曲前，对自己想要把这首歌唱成什
么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计划
好:我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发
生什么情况等等?唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌
唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可
能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这
些都要在你唱歌之前想到，并且做好功课;
