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如果是对通俗感兴趣的话,学美声有好处哦.
多年以前直至今日，我们不少人都把美声唱法与通俗唱法截然区分开来，把它们弄得界限分明。但其实美声、通俗的技法都包括在声乐这个范畴里面。人们评价艺术和体育的时候都总爱说一句话:“条条大路通罗马”。说到足球，不管什么南美技术型，欧洲力量型，只要能进球就行;说到歌唱，自然是好听就行。此外，不管美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上的，没有科学的方法，声音就不会有持久的魅力。但是，从演唱方式和风格上来看，两种唱法之间的区别还是很大的。美声讲究声音的松、通、圆、亮，讲究声音的华丽、华美;通俗则讲究演唱风格的个性化。下面就美声唱法与通俗唱法做一些比较。
一、美声唱法与通俗唱法的概述
美声唱法(Bel Canto)直译为“动听的歌唱”，是17世纪在意大利佛罗伦萨形成的。歌唱艺术的发展是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而这种新风格
使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队伴奏。著名的男女歌唱大师、歌剧主角成了独唱家，他们华丽的歌声和嗓音特点，就叫美声唱法。美声唱法需要5年左右的时间进行长时间的训练，因为它的教学原则立足于大量反复试验，不断摸索，既需要练声曲的训练又需要演唱各种风格作品的训练。
什么是通俗唱法呢?多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意，这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因而深受大家的喜爱。很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来。或高兴，或优郁，唱歌都可以使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目。唱歌在人类的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来偷悦，甚至令人无法容忍是为什么呢?因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专业训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听。
二、演唱形式上的异同
美声唱法和通俗唱法的主要区别在于情感表现方式的不同，形成这种差别的原因是多种多样的，有水土的原因，有语言的原因，也有民族历史的原因。
I.水土、语言的原因
环境会对人的情感表达造成一定的影响，如东北一望无际的平原造就了东北人豪爽的性格;秀美的江南水乡造就了南方人细腻的性格。音乐也是同样的道理，如环境恶劣的陕北高原造就了陕北民歌;辽阔的蒙古草原造就了内蒙民歌;挺拔的青藏高原造就了藏族民歌。
不同的语言有不同的特点，这不仅包括我国各民族各地区之间，而且也包括世界各民族之间和各国之间。英语、意大利语、汉语等等在口腔的咬字位置都有所不同，这也是造成不同唱法之间咬字位置、共鸣位置、呼吸等等存在差别的主要原因。
2.民族历史的原因
由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期，宗教教义总是教化人们要节制和容忍，所以在欧洲形成的声乐唱法具有既要表现真实感情又要节制的特性，美声唱法中即使是感情极其激烈的，其表现也是比较有节制的。这一点有些像我国京剧的表现方式，因为我国经历了多年封建社会的统治，深受儒家“克己复礼”思想的影响，所以我国民族音乐的表现方式也是比较节制的。而流行音乐是近代在拉美等国得到发展的，流行音乐的许多方面都受到拉美民族音乐的影响。此外，像美国的许多音乐风格同美国的历史也是有关系的。比如:ROCK, POPS, JAZZ, SAMBA等风格至今在流行乐坛上也经常见到。
总的来讲，通俗歌曲更重视歌曲的表现形式，通过表演方式、演唱方式等变化达到感染观众的目的;而美声更注重的是声音内在的感染力，不需要过多的表演方式、演唱方式的变化，更多的是通过演员声音技术等内在的方式变化达到感
染观众的目的。
三、嗓音运用上的异同
1.喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，
一切服从风格的需要。
2.共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，
轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
3.声音走向的比较
美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。
4.音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
5.咬字部位的不同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手，演唱
深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
四、教学特点的异同
1.美声唱法的教学特点
美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。声唱法从声音上来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”，有它特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。至于美声唱法的教学特点，我想可以从唱法训练和共鸣这两方面来分析。
第一:唱法的训练。(1)起音。起音不能突兀，乐句进场必须自然漂亮;跳到最强音之时，声音必须美丽圆润，线条必须流畅。(2)一个音上的强弱变化和颇动唱法(Vibrazione)。主张练这个方法时首先要练长气。整首歌唱下来有强弱变化
，这相对来说比较容易做到，但在一个音上唱出强弱变化和颇动唱法难度就比较大，这需要练习者有充足的气息来演唱
。(3)用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句。“花腔”的释义是有意地把歌曲腔词复杂化、曲折化、重叠转折为特征唱
法。既然是演唱快速经过句，就需要花哨一点引开别人的注意力。(4)飞速音阶(Scale Volate)
和装饰音的灵活性。
第二:共鸣的练习。美声唱法是全共鸣，又是混合声区，所以要练成混合共鸣，声音真假混合同时出现。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧
，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱得非常好，到唱艺术歌曲时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不枉，这些情况都不能人选。唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的藉要。
2.通俗唱法的教学特点
“声线”在“通俗唱法”中至关重要。所以，声线定位训练就成了通俗唱法的最大特点。“声线”，通俗地说就是声音进行的线路。不管是中音区、低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，即音质与音色(声音的“厚度”、
“亮度，、“宽度”等等)及适当的“声音的紧张度和“声音的震动频率”要相对稳定一致。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让听者听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。“声线统一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首
歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破
碎、缺少韵味”。
其次就是咬字与归韵训练。比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“
通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然地说话”，甚至可以形象地定义为:“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”人们在正常的说话时，声音的高低幅度(音乐术语叫做“音域”)变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，所以，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。
美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性。通俗唱法住重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”。这两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力。作为一种演唱风格，通俗唱法平易近人的表演方式和强烈的感染力，使其成为一种大众喜爱的演唱方法。
多年以前直至今日，我们不少人都把美声唱法与通俗唱法截然区分开来，把它们弄得界限分明。但其实美声、通俗的技法都包括在声乐这个范畴里面。人们评价艺术和体育的时候都总爱说一句话:“条条大路通罗马”。说到足球，不管什么南美技术型，欧洲力量型，只要能进球就行;说到歌唱，自然是好听就行。此外，不管美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上的，没有科学的方法，声音就不会有持久的魅力。但是，从演唱方式和风格上来看，两种唱法之间的区别还是很大的。美声讲究声音的松、通、圆、亮，讲究声音的华丽、华美;通俗则讲究演唱风格的个性化。下面就美声唱法与通俗唱法做一些比较。
一、美声唱法与通俗唱法的概述
美声唱法(Bel Canto)直译为“动听的歌唱”，是17世纪在意大利佛罗伦萨形成的。歌唱艺术的发展是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而这种新风格
使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队伴奏。著名的男女歌唱大师、歌剧主角成了独唱家，他们华丽的歌声和嗓音特点，就叫美声唱法。美声唱法需要5年左右的时间进行长时间的训练，因为它的教学原则立足于大量反复试验，不断摸索，既需要练声曲的训练又需要演唱各种风格作品的训练。
什么是通俗唱法呢?多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意，这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因而深受大家的喜爱。很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来。或高兴，或优郁，唱歌都可以使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目。唱歌在人类的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来偷悦，甚至令人无法容忍是为什么呢?因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专业训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听。
二、演唱形式上的异同
美声唱法和通俗唱法的主要区别在于情感表现方式的不同，形成这种差别的原因是多种多样的，有水土的原因，有语言的原因，也有民族历史的原因。
I.水土、语言的原因
环境会对人的情感表达造成一定的影响，如东北一望无际的平原造就了东北人豪爽的性格;秀美的江南水乡造就了南方人细腻的性格。音乐也是同样的道理，如环境恶劣的陕北高原造就了陕北民歌;辽阔的蒙古草原造就了内蒙民歌;挺拔的青藏高原造就了藏族民歌。
不同的语言有不同的特点，这不仅包括我国各民族各地区之间，而且也包括世界各民族之间和各国之间。英语、意大利语、汉语等等在口腔的咬字位置都有所不同，这也是造成不同唱法之间咬字位置、共鸣位置、呼吸等等存在差别的主要原因。
2.民族历史的原因
由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期，宗教教义总是教化人们要节制和容忍，所以在欧洲形成的声乐唱法具有既要表现真实感情又要节制的特性，美声唱法中即使是感情极其激烈的，其表现也是比较有节制的。这一点有些像我国京剧的表现方式，因为我国经历了多年封建社会的统治，深受儒家“克己复礼”思想的影响，所以我国民族音乐的表现方式也是比较节制的。而流行音乐是近代在拉美等国得到发展的，流行音乐的许多方面都受到拉美民族音乐的影响。此外，像美国的许多音乐风格同美国的历史也是有关系的。比如:ROCK, POPS, JAZZ, SAMBA等风格至今在流行乐坛上也经常见到。
总的来讲，通俗歌曲更重视歌曲的表现形式，通过表演方式、演唱方式等变化达到感染观众的目的;而美声更注重的是声音内在的感染力，不需要过多的表演方式、演唱方式的变化，更多的是通过演员声音技术等内在的方式变化达到感
染观众的目的。
三、嗓音运用上的异同
1.喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，
一切服从风格的需要。
2.共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，
轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
3.声音走向的比较
美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。
4.音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
5.咬字部位的不同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手，演唱
深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
四、教学特点的异同
1.美声唱法的教学特点
美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。声唱法从声音上来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”，有它特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。至于美声唱法的教学特点，我想可以从唱法训练和共鸣这两方面来分析。
第一:唱法的训练。(1)起音。起音不能突兀，乐句进场必须自然漂亮;跳到最强音之时，声音必须美丽圆润，线条必须流畅。(2)一个音上的强弱变化和颇动唱法(Vibrazione)。主张练这个方法时首先要练长气。整首歌唱下来有强弱变化
，这相对来说比较容易做到，但在一个音上唱出强弱变化和颇动唱法难度就比较大，这需要练习者有充足的气息来演唱
。(3)用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句。“花腔”的释义是有意地把歌曲腔词复杂化、曲折化、重叠转折为特征唱
法。既然是演唱快速经过句，就需要花哨一点引开别人的注意力。(4)飞速音阶(Scale Volate)
和装饰音的灵活性。
第二:共鸣的练习。美声唱法是全共鸣，又是混合声区，所以要练成混合共鸣，声音真假混合同时出现。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧
，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱得非常好，到唱艺术歌曲时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不枉，这些情况都不能人选。唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的藉要。
2.通俗唱法的教学特点
“声线”在“通俗唱法”中至关重要。所以，声线定位训练就成了通俗唱法的最大特点。“声线”，通俗地说就是声音进行的线路。不管是中音区、低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，即音质与音色(声音的“厚度”、
“亮度，、“宽度”等等)及适当的“声音的紧张度和“声音的震动频率”要相对稳定一致。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让听者听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。“声线统一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首
歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破
碎、缺少韵味”。
其次就是咬字与归韵训练。比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“
通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然地说话”，甚至可以形象地定义为:“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”人们在正常的说话时，声音的高低幅度(音乐术语叫做“音域”)变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，所以，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。
美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性。通俗唱法住重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”。这两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力。作为一种演唱风格，通俗唱法平易近人的表演方式和强烈的感染力，使其成为一种大众喜爱的演唱方法。
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