Question

油画的价值天差地别，那决定一幅油画作品的成败是什么？

Answer 1

我觉得是构成一幅油画作品的崇拜是这幅画里边有没有蕴含着艺术家自己的精神和思想。一幅作品要有内涵内涵就是包括了作家想要告诉欣赏者，他要表达一种什么思想。是作家从生活中历练出来的一种对生活的态度。首先一幅油画作品你不可能从只光看它的表面，所谓的好看又不好看，完全是一种抽象的概念。有时候一部浓妆艳抹的作品，却没有她的精神和内涵，那么她就是一副假大空的作品，仅仅徒有其表罢了。所以我觉得一部作品崇拜的观念就在于从艺术家想要要用作品表达出的一种什么样的力量和思想，而大众的理解对于这种思想和内涵是不是能够有真正的升华。而且我觉得一一部油画作品一定要反映出生活的现实来。油画中表现形式注定有很多色彩，有可能一直然后用色彩来表达自己的情绪，这又形成了不同流派风格。这些风格可以引导人们更好的理解这幅作品的内涵，我个人觉得油画作作品中技术处处于次要的技术，真的是决定这幅画一个外表，但是这幅画一定要有内涵，内涵才是这幅画的最根本的基础。

Answer 2

其一，在造型上不能失真，画什么要画什么。
油画创作中第一位集大成者是文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇，他为了追求油画中造型结构比例的精确和完整，主动学习生物学和解剖学，并画出大量的人体解剖草图，人体的肌肉和骨骼是怎么分布的，又是如何体现出自然美的，达芬奇都做了深入研究，并把它们如实融入到油画创作中来，画出的形象，总是跟真实的形象是一致的。

同时，达芬奇还把古希腊的“黄金分割法”和光影观测法运用到油画创作中，对物象造型在空间如何更好地组合，并体现出艺术美感，做出许多尝试性试验，最终获得成功。可以说，在油画造型这方面，达芬奇为后来画家的创作提供了一个模板，只要按照这种方式观察和创作，完全能解决油画造型上的问题。

其二，要尊重客观，物象表面的光影要有层次感，不能一片亮或一片黑。
现在是夏天，光照很充足，如果注意观察的话，可以看到阳光照射在物象表面时，有光部分和无光部分是两个截然不同的存在，有光的部分很亮，甚至是刺眼的，无光的部分则没有刺眼的感觉。

在油画作品中，必须遵循光影的客观规律，物象表面的亮光部分与暗光部分之间必须要有界限，这是对客观的尊重。
其三，设色不能随心所欲，还原度一定要高。
大千世界色彩非常丰富，许多色彩在人们长期的接触中，在视觉和心理方面，人们对它已经形成固定的审美感受，只要把大众的真实审美感受表达出来，设色上就成功了。

并且，许多色彩包含了鲜明的情感导向，人们在喜怒哀乐时，面对同一种色彩的感觉完全是不一样的，所以，画家在设色时，不但要还原外在的真实，还要还原内心的真实。
其四，笔触要跟画面意境相贴合。
笔触是画笔在画布上留下的痕迹，跟色彩是融合在一起的，能体现出物象的质感，还能体现出画面的意境，以及画家个人的情感。

比如，刻画一个安静祥和的形象，因为是静态，笔触必然要细腻柔和，刻画惊涛骇浪的场景时，因为是动态，要体现出速度和气势，必然要用到粗犷肆意的笔触，如果用细腻的笔触，肯定无法表现出应有的效果。

Answer 3

决定一付油画作品的成败是一，作品构思的深度的和广度。能流传百世的作品无一不是突破了当时审美观的局限性具有永恒的美。二，作品的细节处理具有逼真性。作品和实物相比几乎看不出真假来，给人以视觉震撼。具有以上 两点的一副油画作品绝对是成功的作品。

Answer 4

意境。 油画在创作中其实是很注重意境的体现的，这点不单单是中国的油画这么画，其实外国的很多油画也是这么表现的，例如国外的油画始终都是以光和色彩作为第一表现要素，在绘画中强调细节的刻画和情感的抒发，例如我们看到很多国外的优秀现代主义油画在表达情感和特点上也是十分前卫的，这点其实和我们的中国画中的意境表达是一个意思。对于中国的现代油画发展来说，意境其实更多的是中国传统文化的精神体现，也就是如果你想在你的油画中有所创新，有所新意，同时还要表达出自己对于油画的深入理解，那么你需要在你的作品中融入一些中国绘画的元素，可能有人说这样做的意义在于什么，简单来说就是油画是西方传人中国的，在近百年的中国本土化的融入使得油画无论是在创作中还是在表现中，始终没有西方人对于油画的表现更加深远，这点并非是我们绘画的技巧不行，而是对于有几百年的西方油画我们如果要想迎头赶上其实是很困难的，面对这样的情况对于中国的油画来说最为有效的就是融人中国自身的文化素养。

Answer 5

欣赏一幅油画作品应该从‘‘构、内、形、色、光、笔、质’’等几个方面来欣赏鉴别。

1.‘‘构’‘也就是构图
首先要看到一幅油画总体布局和构图。构图做为一种重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键作用。

2.‘‘内’’即内容
是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。

3.‘‘形’’就是主体物体的物理形状
写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的最基本功，要成为一名优秀的画家就要练好造型的基本功。

4.‘‘色’’就是色彩
色彩被称为是‘‘画中的交响乐’’，所以一幅好的油画对色彩的运用，就好像一首好曲子能引起观众共鸣。

5.‘‘光’’就是光线
油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品其画面中的光线运用，一定有其独到之处。

6.‘‘笔’’即笔触
笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同的时代审美趣味。

7.‘‘质’’就是质感
也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在一个画面中出现时，主要是靠物体的材质来分辨。对于材质的表现，不同的画家有不同的处理方法和绘画技巧。

综上所述，油画不仅仅是一门艺术，也是一门科学。在绘画过程中运用了自然科学和人文科学的原理，如:几何学、光学、色彩学、人体学、哲学、美学、人文以及社会学等等。油画艺术作品之所以能拍出极高的价格，必有其中的道理。