油画的价值天差地别，那决定一幅油画作品的成败是什么？
油画的价值天差地别，决定一幅油画作品的成败当然是它的内涵和人们欣赏它的角度，你当时的时代背景也是很有关系的。
首先一副油画要成功当然必须有非常扎实的功底，强大的绘画艺术和深远的情境，如果这幅作品表达的意意念非常浅显，经不住琢磨，那就注定不可能成为一一个经典的作品。其次，我觉得油画创作的成本和时间也应该算在它价值当中，有些人可能用10年，甚至20年画一幅经典的作品，那么它的价值肯定比一天两天要画出来的强得多。
一副油画的价值还取决于人们欣赏角度，不同的人都有不同的欣赏角度，可能大家不能统一，但如果是一幅真正的好作品，应该是许多人都赞同的，尤其在行业内应该有非常好的评价。
最后我觉得油画的价值和时代背景也有很大的关系，比如梵高的作品在当时一文不值，他生前仅仅卖出去几幅画，所以自己穷困潦倒，甚至没有人承认他是一个合格的作家。但是在他死后，他的作品却价值千金，屡屡被拍出天价。这是因为他的作品超前于时代，所表达的含义，在当时的情况下人们不能接受，但随着时代的变迁，慢慢发现了他作品中所蕴含的可贵的价值。
所以也存在这样一些艺术家和艺术作品，生前是彻彻底底的失败，但死后却获得了前所未有的成功。当然这里所说的只是我的一点个人见解，因为我本人并不擅长于作画，希望回答对你有帮助。
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从油画的外部环境而言，决定油画成败的因素包括时代风尚和受众喜好，两者都可以影响一幅画的价值，一幅画找对了欣赏者或是被时代风尚所喜爱，价值连城也是有可能的，即便它的实际审美内涵并没有达到那个标准。从油画的内部要素而言，决定油画成败的关键点有很多，首先是色彩，纵观油画发展史的精彩之作，对用色都是极为考究精当，深沉高雅，耐人寻味，无论是写实还是抽象，都符合这个特点；
其次是构图，经典油画呈现的构图，都能完整传达寓意，人物多以半身构图和全身构图为主，风景画也符合视觉黄金比例；
再次是光线，经典油画的非常注重光线的作用，它大大增加了油画的质感，维米尔的油画《带珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女佣人》光线的运用就是典范，它甚至可以启发当代摄影艺术；
最后就是油画的精神内核了，艺术家们都特别擅长选取绘画主题，它也许只是生活中的一个平凡场景，人物是平凡人物，但是却被艺术家赋予了全新的生命，定格的瞬间也有了永恒的魅力。
决定油画的成败在于构图
虽然油画艺术是以“色彩、线条”为载体，但是要知道，并不是一下笔的那一刻就用上色彩和线条，或者说，如果没有完整正确的构图，再怎么巧妙运用“色彩”也无济于事，直接点说就是浪费了，油画作品的构图，不是可有可无，是作品成败的关键
其实，构图就好比一个没有装饰的“空间”，但在这空间里，有分主要人物和次要人物，很容易理解主要人物，就是作品要表达的主题，完整正确的构图，是让作品画面主题更明确，你要让人一下子就看出作品要表达的是什么，就要让作品的主题鲜明，哪怕是抽象派油画，都有清晰完整的构图，
当然了，构图不只是把人物形象突显出来就可以了，更主要是要把画者自身所表达的思想注入到画面中去，此时就该考虑如何正确的处理色彩效果了，作品人物的情感、情绪都是依靠“色彩效果”来表达，任何艺术创作都有个主次、先后的顺序，油画艺术更是如此，
我们都知道，素描是油画的一切基础，要有扎实的素描基本功，那么就要画好线条，线条属性很多，可柔可刚、刚柔并济，一幅画作有没有深度以及张力，就要看线条了，或者说是素描，可以这么认为一幅完整的画作，从头到尾都在构图，整体构图或者局部构图而已，没有局部，就没有整体，然而局部都是围绕着整体。
收藏油画时价值判断十分重要，如何判断油画作品的收藏价值？首先要看作品本身在艺术史上的价值和地位。其次，这幅作品是否引起了观赏者的共鸣，是否与你的审美偏好相一致，这些都是收藏油画的主要标准。再次，还要看哪些美术机构收藏过他的作品，收藏的是他哪一类作品，哪个年代的作品，是不是有代表性的。
关于油画投资有两个问题必须清楚：一是投资油画是否会增值？二是投资哪一类油画比较容易增值？回答第一个问题要着眼于未来的中国油画市场的发展趋势。如果我们断定目前中国油画市场仍然是处在萌芽状态，尚未进入20世纪80年代港台、东南亚地区那种热潮中，那么现在投资油画佳作必然日后会有回报。
关于油画投资回报也就是增值前景，应该做具体分析，因为“市场永远是对的”，尤其是艺术品的市场价格与艺术价值的高低，有时不是成正比的。为了避免大的风险，买家把握住两点很重要，一是艺术性强，二是价格相对较低的作品。艺术性强并不是针对一种流派或风格而言，任何一种表达形式的艺术作品都有其艺术价值，差别只在于高与低。
对初涉油画收藏者来说，可以先从一些实力艺术家的小品收藏入手。总体来说，收藏要循序渐进，作品由小而大，价位由低而高。
收藏油画或投资油画，还应该知道一些市场常识，一是油画有着很强的力度感，因此，一个好的油画收藏品，它对于色彩的选择就要像一曲好的交响乐，能够让收藏者产生共鸣，通过色彩的搭配将欣赏者带进或典雅或端庄或庄严的一个情景。
二是构图是油画表现形式中一个不可或缺的要素，精美的构图在满足欣赏者的审美要求的时候，也同时传递出绘画者想要表达的思想。欣赏者从不一样的构图当中能够感觉到不同的情绪。
三是笔触是画笔在画笔上留下的痕迹，一个好的笔触应该能够表明画家的感情以及对美的诠释，同时也要体现出不同时代对于审美趣味的变化。
四是绘画所要表现的内容。这也是画家同欣赏者之间达成交流的一个重要的环节。欣赏者通过画面所表达的内容，可以非常直观的就感受到画家所要表现出来的感受。
每一位油画爱好者都希望自己画出来的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然后，只凭借技巧，并不足以创作出一幅优秀的画作，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣灵魂百里挑一”，一幅画作要情感丰富才有吸引力，那么决定一幅油画作品的成败是什么呢？
构图决定了一幅油画作品的成败，
虽然油画艺术是以“色彩、线条”为载体，但是要知道，并不是一下笔的那一刻就用上色彩和线条，或者说，如果没有完整正确的构图，再怎么巧妙运用“色彩”也无济于事，直接点说就是浪费了，油画作品的构图，不是可有可无，是作品成败的关键，
其实，构图就好比一个没有装饰的“空间”，但在这空间里，有分主要人物和次要人物，很容易理解主要人物，就是作品要表达的主题，完整正确的构图，是让作品画面主题更明确，你要让人一下子就看出作品要表达的是什么，就要让作品的主题鲜明，哪怕是抽象派油画，都有清晰完整的构图，
当然了，构图不只是把人物形象突显出来就可以了，更主要是要把画者自身所表达的思想注入到画面中去，此时就该考虑如何正确的处理色彩效果了，作品人物的情感、情绪都是依靠“色彩效果”来表达，任何艺术创作都有个主次、先后的顺序，油画艺术更是如此，
我们都知道，素描是油画的一切基础，要有扎实的素描基本功，那么就要画好线条，线条属性很多，可柔可刚、刚柔并济，一幅画作有没有深度以及张力，就要看线条了，或者说是素描，可以这么认为一幅完整的画作，从头到尾都在构图，整体构图或者局部构图而已，没有局部，就没有整体，然而局部都是围绕着整体，
