张艺谋导演的《秋菊打官司》，你觉得算得上是经典吗？
技术和视听层面，仔细的观众能够发现，《秋菊打官司》这部电影在进行编排的过程中，大多是全景的长镜头，布景中的环境杂音也都未故意消除，张艺谋故意地保留了电影拍照过程中真实的环境音，这种纯客观的冷峻风格镜头，为的便是呈现给观众一种尽量摆脱情感倾向的故事，供给观众以更多的独立思考空间。
这与张艺谋前期的“世界大片”风格是相吻合的，比如《活着》、《红高粱》等电影。而新纪元后期，张艺谋创始了“商业大片”的电影热潮，引入了大量了速剪镜头以及超实际的架空武侠场面，如《英雄》、《满城尽带黄金甲》，包括最近大火的《影》。
而在故事方面，同样是实际主义的，相对于故事过于灵敏的《活着》，《秋菊打官司》能够说是含蓄很多了，镜头对准了没什么文化、骨子里却相当执拗的农村妇女——秋菊一角，她尽管身处其时消息闭塞、物流不通，连进县城都要半晌日子的山村，可是骨子里的固执劲儿却引领着她非要跟村长“讨个说法”、逼村长抱歉，这种人物的设定其实在其时几乎是不存在的，“排难解纷”多半是实际版故事的解决方法，可是电影这么讲故事的方法，在其时那个国人思维依旧简略而关闭的年代，是有绝对含义的普法认识的。
这种“普法”认识贯穿了电影的始终，包括怎么造访、怎么上诉、怎么立案，甚至包括结局最终，秋菊已经默许宽恕了村长，可是村长依旧被警车带走了，这种法令大于情面的剧情设定，在某种含义上还是具有必定的普世价值的。
在艺人挑选方面，扮演秋菊的巩俐应该是最大的亮点了。不同于《大红灯笼高高挂》和《红高粱》里的少女，巩俐这回直接“土到了家”，言行举止、步伐喘息，甚至皱一下眉，都彻底不见作为一个“艺人”加工过的痕迹，这种朴实的质感和浑然天成的气质是相当难到达的境界。最初编剧在进行剧本创作的时候，想到巩俐主演就几曾写不下去，觉得对方过于尊贵、华丽，而在张艺谋的重复坚持下，毕竟让巩俐拿下了这个角色，而看了成品的咱们也能够看出来，巩俐给张艺谋、给自己、给中国电影，交了一份很令人满意的答卷。
