Question

香港乐坛四大天后：梅艳芳、陈慧娴、林忆莲、叶倩文，谁是二姐？

Answer 1

1972年，许冠杰创作了香港第一首粤语歌曲《铁塔凌云》，随后，徐小凤、罗文、林子祥、甄妮等歌手顺应潮流的演唱，推动了粤语歌曲的发展。

由于唱片公司对本土文化的扶持和运作尚未形成规模化和词曲创作人员稀缺等原因，电视剧成为传播粤语歌曲的绝佳途径。关正杰、关菊英、张德兰、汪明荃、叶振棠、叶丽仪等歌手都演唱了广为流传的粤语电视剧主题曲。

有人把徐小凤、甄妮、汪明荃、叶丽仪称为香港八十年代早期四大歌后。其实这是生搬硬套，四人中，徐小凤一骑绝尘。紧随其后的甄妮虽然1984年获得了第一届香港最受欢迎女歌手奖，但是获得金针奖比徐小凤晚了不止20年。

时代不断发展，人们的生活节奏也在不断加快，繁忙的香港人开始厌倦了那些千篇一律不痛不痒的电视主题曲了，而经过接近十年的酝酿，粤语歌曲的广受欢迎让唱片公司看到了粤语歌曲的光明前景，与此同时，香港的创作人(尤其是填词人)队伍也日渐壮大，一场流行音乐的革命风暴已经酝酿成熟。第二代粤语男歌手谭咏麟、张国荣、陈百强风头最劲，被称为“三王”。

尽管如此，这次音乐革命在女歌手身上表现得也很明显。唱片公司开始借鉴国外“明星制”的成功经验，对歌手从形象到歌路进行设计包装，请专业词曲创作人给他们度身定造歌曲，使歌手的个人风格鲜明凸现，从而使本土歌星有了前所未有的个人魅力。

这其中最突出的当数八十年代后期的四大天后：梅艳芳、陈慧娴、林忆莲、叶倩文。

1.梅艳芳（1963年～2003年）

出生于中国香港，祖籍广西合浦，香港歌影双栖艺人，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。

1982年梅艳芳获得“第一届新秀歌唱大赛冠军”，凭借《蔓珠莎华》、《赤的疑惑》、《交出我的心》等一系列电视剧主题曲迅速走红，但她并不甘心沿着前辈成功却毫无个性的道路继续发展。在唱片公司的精心策划下，她用“妖女”、“EvilGirl”、“烈焰红唇”等意识大胆的歌曲把自己装扮成一个妖气十足狂野性感的热力女郎，而她的慢歌里透出的沧桑气息也让人如痴如醉，音乐上的大胆革新让听腻了电视剧主题曲的人们耳目一新，1985年-1989年连续五年获得香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星”。霸气十足的梅艳芳成为与谭咏麟、张国荣鼎足而立的乐坛大姐大，风光一时无两。

尽管梅艳芳的绝代风华倾倒了香港众生，但其他女歌手的生存空间并没有因此而减缩。事实上，尽管在各大颁奖礼上领尽风骚，梅艳芳的地位却时时承受着其他女歌手的挑战，比如陈慧娴。

2.陈慧娴（1965-）

1984年出道，20世纪80年代后期，陈慧娴一改在乐迷心中邻家女孩型的形象，以《跳舞街》、《不羁恋人》等舞曲完成了从温柔到热辣路线的转型。她依靠稳定的唱功和清纯的声线在香港乐坛积攒了一批乐迷。她演唱的《人生何处不相逢》《飘雪》、《归来吧》等歌曲都成为华语乐坛的经典金曲。

尤其是《千千阙歌》，使陈慧娴与梅艳芳的竞争在89年达到白热化，与梅的“夕阳之歌”同曲异词风格迥异的“千千阕歌”在市场上正面交锋，结果陈生生逼退了大姐大，大获全胜，随后推出的专辑《永远是你的朋友》更是香港流行音乐的经典之作。

3.林忆莲（1966-）

这一时期最有艺术价值的女歌手则非林忆莲莫属。90年推出的《野花》、《梦了疯了倦了》成功地发掘了流行歌曲中的东方古典神韵，但这两张专辑在艺术上达到前所未有的高度之际也使林忆莲遭受了市场的沉重打击，之后林开始在市场和艺术之间左右摇摆，从此一蹶不振。

林忆莲最早将轻爵士和骚灵乐风引入香港，成为乐坛先驱。跳舞混音唱片也带动粤语跳舞音乐的先河。都市女性味的国语情歌也独树一帜。

4.叶倩文（1961-）

叶倩文大概是这期间运气最好的一位歌手了。一首和风细雨式的《祝福》竟创下了香港乐坛一大奇迹————在香港叱咤乐坛流行榜上整整逗留了八个月！1989—1990年间，梅艳芳和陈慧娴相继退出乐坛，林忆莲由于风格过于前卫而遭遇市场惨败，叶倩文得以顺理成章地填补真空，这个无甚个人特色的女歌手终于如愿以偿地坐上香港歌坛的大姐大宝座，而且一坐就是几年，这实在不能不说是个奇迹。

叶倩文早年歌路有很强的欧美风格，但她走红的歌曲《晚风》以及她歌坛生涯里拿最多奖项的《祝福》则充满台湾流行曲味道。后期叶倩文改编了很多外国歌，麦当娜、珍妮·杰克逊的歌曲都被她翻唱过广东版。