镜头焦段的选择
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先来举两个全景切近景的例子：
1.长焦全景＋短焦近景
2.短焦全景＋长焦近景
以前我问老师，如何用两个镜头（一全一近）表现炎炎夏日里一个失魂落魄的人在街上游荡，他提了出一个短焦全景加一个长焦特写，类似第二个例子，我想这是大部分叙事正常的拍法，稳定工整，循序渐进。但是我提出了第一个例子的方案，用一个长焦去调全景，营造一种人物与观众很遥远的感觉，然后用广角突然贴上去，这样更能产生戏剧冲突。（配图的情境不太符合，仅作效果上的参考）
实际上这并不是只分镜头的问题，它的基础是在于如何选择镜头的焦段。
广角（短焦）
特性：
1.拓展空间：视野范围扩大，人正常能清晰分辨细节的视野范围大约40度，广角可扩展到76度甚至以上，因此可以利用这个特性把原本狭窄的空间放大，另外景深大，画面层次可以做的很丰富。
角度较大的短焦可以营造出孤独悲凉的氛围，空间一大，人就不免渺小，命运往往转折于被抛弃，而人的命运却始终不能凌驾于天地和历史，空间和时间主宰一切。
2.夸张变形效果：当拍摄单人，把广角镜头贴在人脸上拍可以产生反常、古怪的氛围，用这个方法对付反人类反社会的角色会得到夸张的效果。它往往代表的是威胁、恐怖、饥渴、荒蛮以及欲望等等，依据剧情判断。
第二个方面是处理非单人情境时，比如双人对话，前景夸大后景会相对变小，前后景的相对大小形成强烈戏剧冲突，前景通常占据心理主动，后景的事物在衬托下愈发渺小，处在一个被动的局面，很容易渲染出压抑束缚的气氛，并且暗示出人物的宿命感。
由于镜头服务于故事，上面提到的所谓前景占据主动，并不是单一象征着前景人物处于真正意义上的强势，它根据情节的变化泛指角色内心具有强烈的自我意识，比如迷失、愤怒、自恋、渴望、统治、躁动，主动人物的情感更为突出，也就意味着故事的发展将由他来引导。
下图的前景是一个水壶的轮廓，巨大的轮廓犹如命运一般统治着整个画面，两个苦苦追求真相的人物只能挤在那一小块空间，动弹不得，他们的喘息即将淹没在开水的蒸汽中。
距离感是广角一个很重要的元素，前后景的距离被拉开，意味着隔阂、排斥甚至仇恨，用广角拍摄两方不太友好的人坐在一起再合适不过。
下面两张图则更突出了广角营造出的疏离感，前景的大头与后景的人群显得十分遥远，个体内心的孤独与群体集体的狂欢在一个画面内被分离出来，非常有冲击力。
3.摄影机纵深方向的运动感加强：与长焦不同，广角前后移动的动静比较大，拿根滑轨，一米不到的滑行距离就能产生很不错的效果。推进可深入人物内心，将事件升级，拉远可淡出或者升华人物情感，暗示即将脱离某个事件。
在跟拍行进中的事物，广角有效的增加了速度感，这在汽车追逐戏和人物追逐戏中十分常用。
如果要加强广角的水平运动感，那么通常的做法是加一个前景。
4.由于空间透视原理，广角的镜头语言中还有一个词非常重要：现场感。运用广角镜头是主观的，引导的，但是不论是为了增加故事的叙述张力而刻意为之，还是当你想稳步叙事让观众更有代入感，广角都能带来意想不到的效果。以前我一直以为拍中近景要用长焦，好看，可是当我把我看过的电影又重新整理一遍，我发现很多电影，尤其是好莱坞电影，运用了大量的的中短焦拍摄人物，这让我想起了当我刚开始用单反时每次也都是用广角，差点以为自己是个天才。其实究其原因，电影是一门讲究真实性的艺术，它的真实性完全体现在观众信不信屏幕上正在发生的事，广角镜头可以将人物与环境都包含在画面内，用环境与人物的关系烘托事件的真实性，而其透视原理又让人觉得事情就在眼前发生，这招很脏。总之它是体现一种“事情正在发生”的感觉。在诸多悬疑片、恐怖片、纪实片、传记片中，35mm左右的广角镜头简直铺天盖地，然而也要注意一点，实际上这么拍的风险也是有的，如果场景没安排好、置景又五毛，人杂事多反而更加不真实，拍电影是用梦想支撑的，我看咱们还是用长焦把后面都虚了吧。
上点图到现场看看。
标准镜头（中焦）
特性
1.50mm镜头被视为标准镜头，但是很多书都说40mm才是更接近人眼视野范围的，不过这个并不重要。在50mm左右焦段范围内的镜头，体现的是一种客观，旁观，不夸张不粉饰的的效果，它同样具有一定的现场感，但比广角要少一份代入感，比长焦少一份求知欲，体现的情感波澜不惊，抛开选择舍弃判断，它追求的是冷静克制的影像风格，通常服务于一部细腻深沉的剧本。这种风格较为突出的是《一次别离》这种现实主义电影。
2.中焦的缺点在于镜头语言平庸，没有丰富的感染力，不够风格化戏剧化，适合平静叙事，无法渲染激烈的戏剧冲突。
长焦
特性
1.压缩空间:与广角相反的是，长焦无法拓展空间，反而挤压空间，只展现较小的视野范围，且影响画面的层次。
如下图，用长焦调到一辆公交车内部，可以感觉到车内空间狭窄，气氛压抑，演员挤在一起，几乎无法塞进一个人，站着都不行。
长焦可以表现局限沉闷的空间，强调人物被束缚，也可以表现混乱复杂的场面，将事物堆积，如果配合上手持风格效果一流。同时它还能在你遇到场景穿帮、闲人入镜的问题时，帮你切掉不必要的麻烦。
2.缩小距离感：这个其实是压缩空间的一部分，但是由于其重要性，我觉得还是单拎出来说。
长焦不仅可以让远处的事物拉近，也可以使画面中两个物体的距离看起来比实际要近（这又是与广角相反），这带给创作者极大的便利。
下图是两张用中短焦拍摄的反打，这是故事的开始，两人相互看不顺眼，距离感比较强。
1.长焦全景＋短焦近景
2.短焦全景＋长焦近景
以前我问老师，如何用两个镜头（一全一近）表现炎炎夏日里一个失魂落魄的人在街上游荡，他提了出一个短焦全景加一个长焦特写，类似第二个例子，我想这是大部分叙事正常的拍法，稳定工整，循序渐进。但是我提出了第一个例子的方案，用一个长焦去调全景，营造一种人物与观众很遥远的感觉，然后用广角突然贴上去，这样更能产生戏剧冲突。（配图的情境不太符合，仅作效果上的参考）
实际上这并不是只分镜头的问题，它的基础是在于如何选择镜头的焦段。
广角（短焦）
特性：
1.拓展空间：视野范围扩大，人正常能清晰分辨细节的视野范围大约40度，广角可扩展到76度甚至以上，因此可以利用这个特性把原本狭窄的空间放大，另外景深大，画面层次可以做的很丰富。
角度较大的短焦可以营造出孤独悲凉的氛围，空间一大，人就不免渺小，命运往往转折于被抛弃，而人的命运却始终不能凌驾于天地和历史，空间和时间主宰一切。
2.夸张变形效果：当拍摄单人，把广角镜头贴在人脸上拍可以产生反常、古怪的氛围，用这个方法对付反人类反社会的角色会得到夸张的效果。它往往代表的是威胁、恐怖、饥渴、荒蛮以及欲望等等，依据剧情判断。
第二个方面是处理非单人情境时，比如双人对话，前景夸大后景会相对变小，前后景的相对大小形成强烈戏剧冲突，前景通常占据心理主动，后景的事物在衬托下愈发渺小，处在一个被动的局面，很容易渲染出压抑束缚的气氛，并且暗示出人物的宿命感。
由于镜头服务于故事，上面提到的所谓前景占据主动，并不是单一象征着前景人物处于真正意义上的强势，它根据情节的变化泛指角色内心具有强烈的自我意识，比如迷失、愤怒、自恋、渴望、统治、躁动，主动人物的情感更为突出，也就意味着故事的发展将由他来引导。
下图的前景是一个水壶的轮廓，巨大的轮廓犹如命运一般统治着整个画面，两个苦苦追求真相的人物只能挤在那一小块空间，动弹不得，他们的喘息即将淹没在开水的蒸汽中。
距离感是广角一个很重要的元素，前后景的距离被拉开，意味着隔阂、排斥甚至仇恨，用广角拍摄两方不太友好的人坐在一起再合适不过。
下面两张图则更突出了广角营造出的疏离感，前景的大头与后景的人群显得十分遥远，个体内心的孤独与群体集体的狂欢在一个画面内被分离出来，非常有冲击力。
3.摄影机纵深方向的运动感加强：与长焦不同，广角前后移动的动静比较大，拿根滑轨，一米不到的滑行距离就能产生很不错的效果。推进可深入人物内心，将事件升级，拉远可淡出或者升华人物情感，暗示即将脱离某个事件。
在跟拍行进中的事物，广角有效的增加了速度感，这在汽车追逐戏和人物追逐戏中十分常用。
如果要加强广角的水平运动感，那么通常的做法是加一个前景。
4.由于空间透视原理，广角的镜头语言中还有一个词非常重要：现场感。运用广角镜头是主观的，引导的，但是不论是为了增加故事的叙述张力而刻意为之，还是当你想稳步叙事让观众更有代入感，广角都能带来意想不到的效果。以前我一直以为拍中近景要用长焦，好看，可是当我把我看过的电影又重新整理一遍，我发现很多电影，尤其是好莱坞电影，运用了大量的的中短焦拍摄人物，这让我想起了当我刚开始用单反时每次也都是用广角，差点以为自己是个天才。其实究其原因，电影是一门讲究真实性的艺术，它的真实性完全体现在观众信不信屏幕上正在发生的事，广角镜头可以将人物与环境都包含在画面内，用环境与人物的关系烘托事件的真实性，而其透视原理又让人觉得事情就在眼前发生，这招很脏。总之它是体现一种“事情正在发生”的感觉。在诸多悬疑片、恐怖片、纪实片、传记片中，35mm左右的广角镜头简直铺天盖地，然而也要注意一点，实际上这么拍的风险也是有的，如果场景没安排好、置景又五毛，人杂事多反而更加不真实，拍电影是用梦想支撑的，我看咱们还是用长焦把后面都虚了吧。
上点图到现场看看。
标准镜头（中焦）
特性
1.50mm镜头被视为标准镜头，但是很多书都说40mm才是更接近人眼视野范围的，不过这个并不重要。在50mm左右焦段范围内的镜头，体现的是一种客观，旁观，不夸张不粉饰的的效果，它同样具有一定的现场感，但比广角要少一份代入感，比长焦少一份求知欲，体现的情感波澜不惊，抛开选择舍弃判断，它追求的是冷静克制的影像风格，通常服务于一部细腻深沉的剧本。这种风格较为突出的是《一次别离》这种现实主义电影。
2.中焦的缺点在于镜头语言平庸，没有丰富的感染力，不够风格化戏剧化，适合平静叙事，无法渲染激烈的戏剧冲突。
长焦
特性
1.压缩空间:与广角相反的是，长焦无法拓展空间，反而挤压空间，只展现较小的视野范围，且影响画面的层次。
如下图，用长焦调到一辆公交车内部，可以感觉到车内空间狭窄，气氛压抑，演员挤在一起，几乎无法塞进一个人，站着都不行。
长焦可以表现局限沉闷的空间，强调人物被束缚，也可以表现混乱复杂的场面，将事物堆积，如果配合上手持风格效果一流。同时它还能在你遇到场景穿帮、闲人入镜的问题时，帮你切掉不必要的麻烦。
2.缩小距离感：这个其实是压缩空间的一部分，但是由于其重要性，我觉得还是单拎出来说。
长焦不仅可以让远处的事物拉近，也可以使画面中两个物体的距离看起来比实际要近（这又是与广角相反），这带给创作者极大的便利。
下图是两张用中短焦拍摄的反打，这是故事的开始，两人相互看不顺眼，距离感比较强。
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