为何《牡丹亭》能成为经典，它的优秀之处在哪里？
《牡丹亭》魅力，就在一个“情”字。而此“情”之奇，奇在源于一“梦”。
杜丽娘与柳梦梅相识相爱是在梦中。这是汤显祖的艺术独创。元明爱情剧中男女主人公大都先期在某一场合一见倾心，莺莺与张生佛殿“惊艳”，王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱，李千金先于“墙头马上”相识裴可俊，霍小玉因紫钗而与李益结亲，或者是现实中的有情人其实前世姻缘早定。惟独杜丽娘、柳梦梅在生前从未谋面，甚至根本未知有对方的存在，杜丽娘只是做了一场梦，梦境中出现了幻想中的意中人，“将奴搂抱去牡丹亭边，芍药阑边，共成云雨之欢”。杜丽娘以梦，真、以虚作实，寻找梦中人。
惟其是梦中，杜丽娘少女的心勃然绽放，她的青春的热情与人性的欲望才能没遮拦、无掩饰地自由奔泻。在梦中她摆脱了一切礼教的束缚与人为的拘束，她的心灵与肉身是那样自由舒展，自如张开，是那样青春勃发、激情洋溢。她羞涩而欣然地接受了柳梦梅给她“如花美眷，似水流年，在幽闺自怜”的赞美与怜香惜玉之情，她惊喜而温柔地体味着“忍耐温存一晌眠”，与意中人儿“紧相偎，慢相连，恨不得肉儿般团成片，逗得个日下胭脂雨上鲜。”试想，若不是在自由的梦境中，杜丽娘如何得这“天留人便，草籍花眠”，她如何能与他相识相爱，而且痛快地“幽会”，让“情”如此自由无拘束地热烈奔放一番，以至于使杜丽娘如此刻骨铭心呢！
汤显袓紧紧抓住杜丽娘——“梦”，发挥了一连串浪漫主义的奇思幻想。一是，让杜丽娘去“寻梦”。杜丽娘游园后，“竟夜无眠”，即去花园中寻寻觅觅，“只图旧梦重来”。梦，本是虚幻的，但是却要去“寻”，此又是一奇。奇中以见“情”之真与“情”之坚。二是，寻梦不见，杜丽娘一病憔悴，她就自行描画，“写真”留春。这又见行为之奇。三是，杜丽娘一病不起，在中秋之夜情殇，临终嘱将她葬在梅树下，将春容画卷藏在太湖石下。四是，柳梦梅“拾画”、“叫画”，竟引来杜丽娘香魂翩然降临，与他夜夜幽媾。这是奇而又奇。五是，柳梦梅遵杜丽娘吩咐，掘坟竟使杜丽娘还魂复活，令人不胜惊奇。从惊梦、寻梦到写真、情殇、拾画、叫画、回生，都是由梦中之情生发出的一连串奇幻之行。汤显袓是写“梦”的圣手，“临川四梦”《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》都以“梦”的构思深化戏剧创意，其中《牡丹亭》——“梦”最为奇幻新颖。汤显祖把杜丽娘——“梦”发挥得淋漓尽致。
梦境的自由流动变幻潇洒，使梦境富有浪漫的诗意，烘托出梦中之情的浪漫浓烈。而其后生发的一连 串行动也都是风雅别致之举，充满诗意。汤显祖让杜丽娘之情萌发于这一连串满贮诗意的戏剧动作与意象中，奇幻的梦境、浪漫的风流行为与优雅的诗情意象，烘托出杜丽娘之情。这是《牡丹亭》的浪漫诗情构思。
《牡丹亭》是中国文学的经典之作，被认为是明代（1368-1644）最伟大的戏剧作品之一。它由剧作家和诗人汤显祖创作，被认为是中国文学四大经典戏剧之一。
《牡丹亭》成为经典有几个原因：
文学价值：该剧以其优美而复杂的语言而闻名，以独特而创新的方式融合了诗歌、散文和歌曲。使用梦境序列、幽灵幽灵和其他奇幻元素，增加了该剧的想象力和想象力。
主题丰富：该剧探讨了广泛的主题，包括爱情、命运、死亡以及个人与社会之间的关系。这些主题通过一系列寓言和象征元素呈现，既发人深省又情感共鸣。
文化意义：《牡丹亭》反映了明朝晚期的文化和知识潮流，并提供了对当时文学和艺术传统的洞察。它也被认为是中国传统戏剧的杰作，并继续在中国和世界各地进行表演和研究。
总之，《牡丹亭》因其独特的文学价值、丰富的主题和文化意义而被认为是中国文学的经典。它以其复杂的语言、富有想象力和创新的结构以及对人类经验的深刻探索，继续受到广泛的赞赏和赞赏。
