为什么很多流行歌曲听起来都差不多
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就“音乐相似”这一问题来说，包含如何定义“相似”，这些“相似”属于哪个方面，它们为什么会存在“相似”,下面这些是我为大家推荐的关于为什么很多流行歌曲听起来都差不多的相关资料。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多1:公有领域
首先明确概念，公有领域指属于公有 文化 遗产、任何人可以不受限制地使用和加工的全体人类智慧结晶的集合。因为公有领域的存在，你可以在自己的音乐作品中使用民间流传了几百年的民谣、使用巴赫或是贝多芬的古典名曲(注意是 曲谱 ，可以自己演奏改编，因为有些录制的版本是没过期的)、使用超过版权期限而进入公有领域的音乐作品(类似的，同上)。这个词伴随着版权制度的建立应运而生，在此之前，所有的作品均属于公有领域。
OK，明确了这个概念以后，我们来举例子，正好前面有人提到了《一闪一闪亮晶晶》和《字母表》，就以此为例吧。《一闪一闪亮晶晶》原曲为18世纪中期的法国民歌《妈妈请听我说》，莫扎特根据此曲改编了《C大调变奏曲K.265》，《字母表》也是源自该曲。
再举些现代的例子，平井坚《古老的大钟》源自Henry Clay Work的《My Grandfather's Clock》。S.H.E的《不想长大》火过一段时间，其中副歌部分借用的是莫扎特的《g小调第40号交响曲K.550》。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多2:借鉴?抄袭?
音乐的流派是互相影响的，音乐创意互相交织在一起。所以早期留下了大量非常相似的作品，民谣、蓝调、R&R。人们从乡间听到什么小调、从教堂听到什么福音歌曲、从酒吧听到的演奏，只要觉得好听，就会用到自己的曲子里。
而且整个二十世纪上半叶，无论是从公有领域的改编，还是对版权作品的借鉴，有相当多数量的歌曲是不署名的。例如猫王《Love Me Tender》改自公有领域的内战老歌《Aura Lee》;Ray Charles的《I Got a Woman》被认为是最早的灵歌雏形，而这首是从福音歌曲《It Must Be Jesus》借来的;Bob Dylan的歌里引用过很多爱尔兰-苏格兰地区民歌如《The Merry Month of May》、《The Parting Glass》，这些当然属于公有领域，但他同时也从不少版权作品如《The Patriot Game》借来素材。70年代还这么干的，最有名的是Led Zeppelin，借用的太多了，包括《Stairway to Heaven》，不一一列举。上面这些引用也好、改编也好，通通没有注明。
这带来一个问题，当你回顾那些老歌的时候，你很难得知他们到底从哪里借来的素材/灵感。这种状况直到1976年George Harrison被判“潜意识抄袭”了Ronnie Mack的《He's So Fine》赔付160万美元，这一判决对整个音乐产业的影响非常大。
哦，顺便说一下，“潜意识抄袭”的心理学名叫Cryptomnesia，案件里叫Subconscious copying。国内在音乐侵权控诉中是不承认“潜意识抄袭”的。
可能会有些有洁癖的小朋友无法接受这一事实:) 音乐的发展历史没有那么干净。
历史总是惊人的相似，当我们来到Hip-Hop的时代，同样的一幕再次上演了。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多3:采样
依然用前面有人提到的为例吧。MC Hammer的《U Can't Touch This》采样了《Super Freak》。在这首歌刚发布的时候，Rick James因此起诉了MC Hammer，两人庭外和解，MC Hammer赔偿并将Rick James的名字一并写入作曲栏。
采样是指将现有音乐唱片里部分片段剪切，拼贴到自己的作品中。Hip-hop正是伴随着采样和混编技术崛起的。普遍认知中的第一首Hip-hop，1979年的《Rapper's Delight》从Chic乐队的《Good Times》中采样了贝斯部分，当然，没有授权。这段相同的贝斯随后出现在十几首不同的歌曲中，在那个时代，大多数都是没经过授权的。Hip-hop黄金时代的代表作，《Fear of a Black Planet》、《Paul's Boutique》等等，都是随意采样拼贴的大拼盘，这种行为在当今简直无法想象。现在，采样都会标注"sample from...“，支付大量金额以获得授权。
从90年代初开始，事情有些不一样了。91年De La Soul因为一段12秒的采样被判170万，这是首个侵权而大额赔偿的案例。此后一系列大金额赔偿案例，直接导致Hip-hop走向另一个方向。去年Beastie Boys因为《Paul's Boutique》被起诉，之前他们曾经说过，那个年代太混乱了，大家都在用，谁都不知道采样的原始出处。“Fair Use”目前实际上大多数时候都保护不了Hip-hop歌手了。
允许我发一点牢骚。90年代后期版权法的严苛，不仅对HIp-hop产业的打击非常巨大，同时带来的是大量的投机分子——购买已经不再发售的唱片版权，靠着告人发财，在音乐界被成为“样本鬼”。2005年著名的“采样鬼”Bridgeport Music公司起诉 N.W.A的《100 Miles and Runnin'》获胜，而只是因为2秒的吉他和声。无论是过度自由还是过度严苛都不是我希望看到的，不过两者若只能选其一，我宁可选择过度自由:)
所以，在两首歌相似的时候，通常我的第一反应，是否来自公有领域?是否是采样?然后是否存在被影响的可能性——无论是借鉴还是抄袭。70年代以前的原词曲作者、90年代以前的采样出处，有些可能是你在词曲作者栏或者“sample from”里看不到的，因为谁都不知道。不过这些显然都不是“巧合性”的相似，尽管有些不知道具体出处，但是你能清晰的感受到歌曲之间存在的脉络。
下面聊聊“巧合性”的，好吧，其实也不是那么巧合，只是概率问题了。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多4：和弦进行
前面有人发了Axis of Awesome的4 chords，用4和弦唱30多首歌的视频。有很多人做过类似的视频，国内最有名的应该是《玩死曲婉婷》：
Axis of Awesome用的和弦进行是I-V-vi-IV，包括C G Am F/G D Em C/D A Bm G等等。虽然他演奏的是C G Am F，不过原曲不一定都是Key C，只是拥有相同的和弦进行(走向)。这一和弦进行有个专有名称，叫“流行-朋克和弦进行”(http://en.wikipedia.org/wiki/Pop-punk_chord_progression)。
这种现象不仅限于狭义上的流行歌曲，实际上广义上的近现代流行音乐，甚至包括古典音乐，同样的和弦进行是非常之常见的。
如爵士中最常见的ii-V-I：《Satin Doll》、《Autumn Leaves》、《Blue Bossa》
50年代最常见的I-vi-IV-V：Ben E.King《Stand By Me》、《Every Breath You Take》、一大堆50年代doowop，甚至还为此有个专有名字叫“50年代和弦进行”(50s progression)。哦对了，Beatles最喜欢玩这个。
12小节布鲁斯I-I-I-I-IV-IV-I-I-V-V-I-I，这是原始的，还有许多变化如最后变成V-IV-I-I，V-IV-I-V。这种实在太多。蓝调和早期R&R里一大堆。懒得举。
如果这里碰巧有Jpop 爱好 者的话，我也顺带说一下Jpop最常用的，是Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ(尤其是Fmaj7 G7 Em7 Am)，日本人把这个叫“王道进行”，Jpop的核心部分，也是被用烂了的存在。同样不举例，自己搜这个说法就知道了。
还有个好玩的，卡农和弦进行，哦卡农，谁都听过。有个调侃卡农进行的著名单口音乐喜剧：我恨 帕海贝尔卡农!。
我不在这里详细解释乐理问题，因为我只是一个喜欢听歌的普通爱好者，就不在音乐专家面前班门弄斧了。如果这部分让你觉得困惑的话，没关系，反正你只需要知道他们用着相似的和弦就够了。
为什么会这样?简单来说，人耳习惯固定的、自然的模式。有个网站非常蛋疼的，在2年时间里对Billboard 100上的歌曲一首一首的进行人工分析，收集了1300首热门歌曲的和弦进行。你可以看他们的 报告 ：I analyzed the chords of 1300 popular songs for patterns. This is what I found。然后他们将统计结果放到数据库，Songs With The Same Chords，你可以用来找同样和弦的歌，也可以用来在自己写歌不知道下一个和弦接什么好的时候。让我们从C大调 C开始，你会发现紧跟在后面的是G(30%)F(21%)，让我们选G，再后面是Am(35%)F(24%)，选Am，最后，你发现就只有F(77%)可选了——烂大街的C G Am F就这样出来了。
和弦进行的相似是普遍存在的，大多数人在听流行音乐的时候感觉不出来，不过光听伴奏就会比较明显了，比如说在KTV的时候就会感觉到可以用一首歌的伴奏来唱另一首，或者将两首歌重叠在一起的时候。我们对歌曲相似的判断，主要还是来自于旋律和歌词。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多5：歌词
歌词也会存在相似?当然。如果你在开头看了我回答另一个问题的翻译视频，就应该知道英文歌中普遍存在的普通律(common meter)和民谣律(ballad meter)。
我在这里再详细解释一下。所谓普通律，是指音节呈8-6-8-6分布，两个长句结尾押韵，两个短句也要押韵，即隔行交互押韵(a-b-a-b)。民谣律类似，但要求没这么严格，只要求短句押韵，即x-a-x-a(x为随意韵脚)。此外，长句要求为抑扬格四音步，短句要求为抑扬格三音步，这个意思是，长句8个音节分为4个音步，每个音步由一个非重读音节和一个重读音节构成，简单来说就是轻重轻重轻重轻重，如：Be-cause I could not stop forDeath, / He kind-ly stopped for me(著名诗人Emily Dickinson的诗)。
著名网漫xkcd有一篇讲这个的：http://www.xkcd.com/788/ ，他说“自从我用Gilligan's Island的调子试着唱过这首Emily Dickinson的诗，我再也没办法正常的读出来了。”
因为普通律/民谣律的存在，有非常之多的乡村/福音/民谣摇滚可以完美的互换歌词来唱，这就是歌词中存在的相似。例子请参见我最前面那个翻译视频里提到的。
在中文流行音乐中，歌词当然也存在着一定的格式，比如3-3-5，3-3-7或者全篇每句都是7字之类的句式，有那么几段可以互换，但是我很少会遇到整篇歌词都完美契合的例子。前不久不是有人用童话的歌词来唱其他歌吗，那些都没有做到音节和韵脚上的契合，大多数只是硬凑罢了。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多6：Riff
重头戏来了。绝大多数听众，对于和弦也好、采样也好(如果不是很长的话而且使用不频繁的情况下)、歌词韵律也好，都没有那么敏感，所以重中之重还是调子。允许我这里用不严谨的“调子”而不是旋律，因为要聊及歌曲中反复演奏的riff片段，大部分包含一小段旋律，但功能上又有些属于和声，取决于你如何用它，如吉他/贝斯riff。而我们人在听歌时，留下印象最深刻的，往往就是主旋律和riff。
先说riff好了。一小段反复演奏的riff是最常被听出相似的，这种洗脑式的效果导致你在听到一段相似riff的时候，你会马上反应过来——咦，这不是那个啥歌里面的吗?
这样的例子大多集中在70-90年代大量吉他/贝斯riff的摇滚音乐里。例如，Nirvana的《Come as You Are》和Killing Joke的《Eighties》、Smash Mouth的《Then the morning comes》和The Animals的《It's my life》，又比如Steriogram的《Walkie Talkie Man》、The Kinks的《Picture Book》、Green Day的《Warning》这三首的开头riff段都很相似。
再来个极端点的例子，Riot的《Swords and Tequila》、Accept的《Flash Rockin' Man》、Iron Maiden的《2 Minutes to Midnight》、Mercyful Fate的《Curse of the Pharoahs》、Raven的《Seek And Destroy》、White Spirit的《Midnight Chaser》、Rory Gallagher的《Moonchild》……我不想在列下去了，这些歌的riff其实并不相同，但是都存在听觉上强烈的相似感(如果完全一样那肯定不是采样就是抄袭了)。直观上，你可能会觉得这里存在我们在2里讲过的互相借鉴/影响的可能性，没错肯定是有的，但是也应该会存在一大批只是因为巧合。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多7：旋律
抛开riff来说主旋律，主要是人声唱词部分的旋律。这方面，我主推荐两个网站收集的例子作为参考。外国方面，That Song Sounds Like 收集了不少，当然不全是旋律，也有各个方面的;国内方面，前几年有个博客 整理了华语乐坛里的，大概500多首。如果你看了我最前面的视频，自然会有一个疑问——为什么我们有那么多的旋律可以写，但是写出来的旋律存在如此多的相似?抄袭，还是巧合?
我这里并不想在乐理上做过多解释，也无意指点抄袭判断标准。用一个最有趣的例子来说明：
08年，美国吉他大师级人物Joe Satrani起诉Coldplay在《Viva La Vida》中抄袭了他的作品《If I Could Fly》，这事在国外乐迷里掀起的风波挺大的。比较有趣的事情是从英国民谣摇滚大师Cat Stevens站出来也指责Coldpay“抄袭”他的《Foreigner Suite》开始，涉及的居然是同一段旋律，然后说不打算起诉他们。很显然，这是在英国的老家伙在搅混水护犊子。此外，还有一支不知名乐队Creaky Boards也站出来说《Viva La Vida》的那段旋律和自己的《The Songs I Didn't Write》。这就是此事与一般相似/抄袭案例不同所在。好事者收集了12首有着这段相似旋律的例子，称其为“流行音乐中最常用的旋律”：12 Songs That Sound The Same 。下面的回复中，数量还在不断增加，其实里面很几个例子对于我来说并不算太相似，不过这取决于你的耳朵。如果你有空，不妨都听听看:)
问题出在哪?其实《Viva La Vida》和《If I Could Fly》甚至和弦进行都不相同，即使换成同样的key，前者是IV-V-I-vi，后者是ii-V-I-vi，存在很大程度上的相似，但比起前面那些一样和弦进行的就差多了。
主要问题还是旋律。当然还有别的，比如相同的tempo，但是我们这里不是要为Coldplay辩护，而是讨论为什么会出现那么多相似的旋律。对此，Cat Stevens的看法是：“在相似的和弦进行下，旋律自然会呈现出它应该有的走向。“【原话是："The song ( Viva La Vida )definitely sounds like it (Foreigner Suite).It has such logical chords and the melody has to be what it is..."】这或许能够解释旋律产生相似的原因。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多8：其他
当我们说到其他，这里的其他指的是流行音乐中所有不太引人注意的元素。比如相同的风格，比如key，比如beat，比如tempo，比如电流音效等等等等。任何一样单独拿出来，肯定不会有人觉得他们相似，但相似处构成一个整体，你就会发现，好像真的有点像?
这方面的例子，比如Katy Perry的《California Gurls》和Ke$ha的《Tik Tok》，它们的风格一样，它们都是Fmajor，它们的tempo几乎相同的(120和125)，整体段落排列一致，而且到高潮处都还有类似的“哦哦哦哦”。尽管旋律上差别很大，但很多人依然觉得这两首太相似——听众可不管乐理，他们在乎的是感觉。与这两首风体风格类似的还有Miley Cyrus 的《Permanent December》、Justice的《The Party》，简直就是一条流水线上写出来的产品。
为此，你可以调整tempo后将《California Gurls》和《Tik Tok》同时播放，你将发现简直是完美契合。不会没关系，已经有人做了Katy Perry Miley Cyrus and Ke$ha Tik Tok same song ，未剪辑过的，只调整tempo。还有人将两首mashup到一起，形成一首新歌 :)
类似的例子还有很多，同样是举不完的。
到这里，我想我已经把存在相似的方面都已经讲完了。在最后，我说一下对歌曲相似的两种极端看法：一，粗暴的将歌曲相似归结于音乐产业的创意匮乏，例如前面提到的龙抄手博客;二，粗暴的将歌曲相似归结于抄袭，嗯，这种事太多我也不提了。无疑都是非常错误的认知。
对于其一，我要指出无论何种音乐，都是一脉相承的，而人们大多数也都倾向于自己熟悉的模式，音乐产业固然存在模式化、流水线式的生产方式，但买单的是听众。如果你一定要埋怨这点，不如从改变自己的音乐习惯开始。少听一些C G Am F爱来爱去的流行口水歌，少听一些只知道琢磨什么摇滚精神卖弄歌词缺少技法上创新的乐队，多试着接触新的流派和新的领域，包括微分音乐，都是很不错的选择。
对于其二，我要说的是听众最好不要自己建立“心理法庭”，很容易会受到偏见的影响。音乐抄袭判定在任何国家都是一个技术性的难题，因为不像很多证据确凿的刑事案件，无法避免的是概率上确实存在的可能性——尽管很低。法律在这里只能维持音乐创作的自由和公平之间的平衡。日本的音乐抄袭判定就非常严格，在我国和美国算作抄袭的案例在日本或许结果就不一样了。如果你一定要为每一首歌“审判”，那么我建议你分析出所有存在相似的元素，然后再进行判断，不过即便到了这个时候，不同的人依然还是会有不同的判断。最后附上一个有意思的网站： WhoSampled Listen to Music Samples, Remixes and Cover Songs 这个网站是寻找音乐脉络的好去处。不足的是网站并不是根据credits或是技术上判定，而是比较主观的方式，把所有的相似都简单粗暴的归为“样”(sample)。我曾经看到有人把这个网站当作根据官方信息整理的采样数据库，这是不对的。
终于说完了，花了一整天时间来解释这个问题，希望能够解答这一方面的疑惑。另外我只是一个自学乐理，对听歌兴趣大于写歌的普通音乐爱好者，顺带喜欢研究近现代流行音乐历史。如果有人对乐理方面有任何指正或补充，望不吝指教。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多1:公有领域
首先明确概念，公有领域指属于公有 文化 遗产、任何人可以不受限制地使用和加工的全体人类智慧结晶的集合。因为公有领域的存在，你可以在自己的音乐作品中使用民间流传了几百年的民谣、使用巴赫或是贝多芬的古典名曲(注意是 曲谱 ，可以自己演奏改编，因为有些录制的版本是没过期的)、使用超过版权期限而进入公有领域的音乐作品(类似的，同上)。这个词伴随着版权制度的建立应运而生，在此之前，所有的作品均属于公有领域。
OK，明确了这个概念以后，我们来举例子，正好前面有人提到了《一闪一闪亮晶晶》和《字母表》，就以此为例吧。《一闪一闪亮晶晶》原曲为18世纪中期的法国民歌《妈妈请听我说》，莫扎特根据此曲改编了《C大调变奏曲K.265》，《字母表》也是源自该曲。
再举些现代的例子，平井坚《古老的大钟》源自Henry Clay Work的《My Grandfather's Clock》。S.H.E的《不想长大》火过一段时间，其中副歌部分借用的是莫扎特的《g小调第40号交响曲K.550》。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多2:借鉴?抄袭?
音乐的流派是互相影响的，音乐创意互相交织在一起。所以早期留下了大量非常相似的作品，民谣、蓝调、R&R。人们从乡间听到什么小调、从教堂听到什么福音歌曲、从酒吧听到的演奏，只要觉得好听，就会用到自己的曲子里。
而且整个二十世纪上半叶，无论是从公有领域的改编，还是对版权作品的借鉴，有相当多数量的歌曲是不署名的。例如猫王《Love Me Tender》改自公有领域的内战老歌《Aura Lee》;Ray Charles的《I Got a Woman》被认为是最早的灵歌雏形，而这首是从福音歌曲《It Must Be Jesus》借来的;Bob Dylan的歌里引用过很多爱尔兰-苏格兰地区民歌如《The Merry Month of May》、《The Parting Glass》，这些当然属于公有领域，但他同时也从不少版权作品如《The Patriot Game》借来素材。70年代还这么干的，最有名的是Led Zeppelin，借用的太多了，包括《Stairway to Heaven》，不一一列举。上面这些引用也好、改编也好，通通没有注明。
这带来一个问题，当你回顾那些老歌的时候，你很难得知他们到底从哪里借来的素材/灵感。这种状况直到1976年George Harrison被判“潜意识抄袭”了Ronnie Mack的《He's So Fine》赔付160万美元，这一判决对整个音乐产业的影响非常大。
哦，顺便说一下，“潜意识抄袭”的心理学名叫Cryptomnesia，案件里叫Subconscious copying。国内在音乐侵权控诉中是不承认“潜意识抄袭”的。
可能会有些有洁癖的小朋友无法接受这一事实:) 音乐的发展历史没有那么干净。
历史总是惊人的相似，当我们来到Hip-Hop的时代，同样的一幕再次上演了。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多3:采样
依然用前面有人提到的为例吧。MC Hammer的《U Can't Touch This》采样了《Super Freak》。在这首歌刚发布的时候，Rick James因此起诉了MC Hammer，两人庭外和解，MC Hammer赔偿并将Rick James的名字一并写入作曲栏。
采样是指将现有音乐唱片里部分片段剪切，拼贴到自己的作品中。Hip-hop正是伴随着采样和混编技术崛起的。普遍认知中的第一首Hip-hop，1979年的《Rapper's Delight》从Chic乐队的《Good Times》中采样了贝斯部分，当然，没有授权。这段相同的贝斯随后出现在十几首不同的歌曲中，在那个时代，大多数都是没经过授权的。Hip-hop黄金时代的代表作，《Fear of a Black Planet》、《Paul's Boutique》等等，都是随意采样拼贴的大拼盘，这种行为在当今简直无法想象。现在，采样都会标注"sample from...“，支付大量金额以获得授权。
从90年代初开始，事情有些不一样了。91年De La Soul因为一段12秒的采样被判170万，这是首个侵权而大额赔偿的案例。此后一系列大金额赔偿案例，直接导致Hip-hop走向另一个方向。去年Beastie Boys因为《Paul's Boutique》被起诉，之前他们曾经说过，那个年代太混乱了，大家都在用，谁都不知道采样的原始出处。“Fair Use”目前实际上大多数时候都保护不了Hip-hop歌手了。
允许我发一点牢骚。90年代后期版权法的严苛，不仅对HIp-hop产业的打击非常巨大，同时带来的是大量的投机分子——购买已经不再发售的唱片版权，靠着告人发财，在音乐界被成为“样本鬼”。2005年著名的“采样鬼”Bridgeport Music公司起诉 N.W.A的《100 Miles and Runnin'》获胜，而只是因为2秒的吉他和声。无论是过度自由还是过度严苛都不是我希望看到的，不过两者若只能选其一，我宁可选择过度自由:)
所以，在两首歌相似的时候，通常我的第一反应，是否来自公有领域?是否是采样?然后是否存在被影响的可能性——无论是借鉴还是抄袭。70年代以前的原词曲作者、90年代以前的采样出处，有些可能是你在词曲作者栏或者“sample from”里看不到的，因为谁都不知道。不过这些显然都不是“巧合性”的相似，尽管有些不知道具体出处，但是你能清晰的感受到歌曲之间存在的脉络。
下面聊聊“巧合性”的，好吧，其实也不是那么巧合，只是概率问题了。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多4：和弦进行
前面有人发了Axis of Awesome的4 chords，用4和弦唱30多首歌的视频。有很多人做过类似的视频，国内最有名的应该是《玩死曲婉婷》：
Axis of Awesome用的和弦进行是I-V-vi-IV，包括C G Am F/G D Em C/D A Bm G等等。虽然他演奏的是C G Am F，不过原曲不一定都是Key C，只是拥有相同的和弦进行(走向)。这一和弦进行有个专有名称，叫“流行-朋克和弦进行”(http://en.wikipedia.org/wiki/Pop-punk_chord_progression)。
这种现象不仅限于狭义上的流行歌曲，实际上广义上的近现代流行音乐，甚至包括古典音乐，同样的和弦进行是非常之常见的。
如爵士中最常见的ii-V-I：《Satin Doll》、《Autumn Leaves》、《Blue Bossa》
50年代最常见的I-vi-IV-V：Ben E.King《Stand By Me》、《Every Breath You Take》、一大堆50年代doowop，甚至还为此有个专有名字叫“50年代和弦进行”(50s progression)。哦对了，Beatles最喜欢玩这个。
12小节布鲁斯I-I-I-I-IV-IV-I-I-V-V-I-I，这是原始的，还有许多变化如最后变成V-IV-I-I，V-IV-I-V。这种实在太多。蓝调和早期R&R里一大堆。懒得举。
如果这里碰巧有Jpop 爱好 者的话，我也顺带说一下Jpop最常用的，是Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ(尤其是Fmaj7 G7 Em7 Am)，日本人把这个叫“王道进行”，Jpop的核心部分，也是被用烂了的存在。同样不举例，自己搜这个说法就知道了。
还有个好玩的，卡农和弦进行，哦卡农，谁都听过。有个调侃卡农进行的著名单口音乐喜剧：我恨 帕海贝尔卡农!。
我不在这里详细解释乐理问题，因为我只是一个喜欢听歌的普通爱好者，就不在音乐专家面前班门弄斧了。如果这部分让你觉得困惑的话，没关系，反正你只需要知道他们用着相似的和弦就够了。
为什么会这样?简单来说，人耳习惯固定的、自然的模式。有个网站非常蛋疼的，在2年时间里对Billboard 100上的歌曲一首一首的进行人工分析，收集了1300首热门歌曲的和弦进行。你可以看他们的 报告 ：I analyzed the chords of 1300 popular songs for patterns. This is what I found。然后他们将统计结果放到数据库，Songs With The Same Chords，你可以用来找同样和弦的歌，也可以用来在自己写歌不知道下一个和弦接什么好的时候。让我们从C大调 C开始，你会发现紧跟在后面的是G(30%)F(21%)，让我们选G，再后面是Am(35%)F(24%)，选Am，最后，你发现就只有F(77%)可选了——烂大街的C G Am F就这样出来了。
和弦进行的相似是普遍存在的，大多数人在听流行音乐的时候感觉不出来，不过光听伴奏就会比较明显了，比如说在KTV的时候就会感觉到可以用一首歌的伴奏来唱另一首，或者将两首歌重叠在一起的时候。我们对歌曲相似的判断，主要还是来自于旋律和歌词。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多5：歌词
歌词也会存在相似?当然。如果你在开头看了我回答另一个问题的翻译视频，就应该知道英文歌中普遍存在的普通律(common meter)和民谣律(ballad meter)。
我在这里再详细解释一下。所谓普通律，是指音节呈8-6-8-6分布，两个长句结尾押韵，两个短句也要押韵，即隔行交互押韵(a-b-a-b)。民谣律类似，但要求没这么严格，只要求短句押韵，即x-a-x-a(x为随意韵脚)。此外，长句要求为抑扬格四音步，短句要求为抑扬格三音步，这个意思是，长句8个音节分为4个音步，每个音步由一个非重读音节和一个重读音节构成，简单来说就是轻重轻重轻重轻重，如：Be-cause I could not stop forDeath, / He kind-ly stopped for me(著名诗人Emily Dickinson的诗)。
著名网漫xkcd有一篇讲这个的：http://www.xkcd.com/788/ ，他说“自从我用Gilligan's Island的调子试着唱过这首Emily Dickinson的诗，我再也没办法正常的读出来了。”
因为普通律/民谣律的存在，有非常之多的乡村/福音/民谣摇滚可以完美的互换歌词来唱，这就是歌词中存在的相似。例子请参见我最前面那个翻译视频里提到的。
在中文流行音乐中，歌词当然也存在着一定的格式，比如3-3-5，3-3-7或者全篇每句都是7字之类的句式，有那么几段可以互换，但是我很少会遇到整篇歌词都完美契合的例子。前不久不是有人用童话的歌词来唱其他歌吗，那些都没有做到音节和韵脚上的契合，大多数只是硬凑罢了。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多6：Riff
重头戏来了。绝大多数听众，对于和弦也好、采样也好(如果不是很长的话而且使用不频繁的情况下)、歌词韵律也好，都没有那么敏感，所以重中之重还是调子。允许我这里用不严谨的“调子”而不是旋律，因为要聊及歌曲中反复演奏的riff片段，大部分包含一小段旋律，但功能上又有些属于和声，取决于你如何用它，如吉他/贝斯riff。而我们人在听歌时，留下印象最深刻的，往往就是主旋律和riff。
先说riff好了。一小段反复演奏的riff是最常被听出相似的，这种洗脑式的效果导致你在听到一段相似riff的时候，你会马上反应过来——咦，这不是那个啥歌里面的吗?
这样的例子大多集中在70-90年代大量吉他/贝斯riff的摇滚音乐里。例如，Nirvana的《Come as You Are》和Killing Joke的《Eighties》、Smash Mouth的《Then the morning comes》和The Animals的《It's my life》，又比如Steriogram的《Walkie Talkie Man》、The Kinks的《Picture Book》、Green Day的《Warning》这三首的开头riff段都很相似。
再来个极端点的例子，Riot的《Swords and Tequila》、Accept的《Flash Rockin' Man》、Iron Maiden的《2 Minutes to Midnight》、Mercyful Fate的《Curse of the Pharoahs》、Raven的《Seek And Destroy》、White Spirit的《Midnight Chaser》、Rory Gallagher的《Moonchild》……我不想在列下去了，这些歌的riff其实并不相同，但是都存在听觉上强烈的相似感(如果完全一样那肯定不是采样就是抄袭了)。直观上，你可能会觉得这里存在我们在2里讲过的互相借鉴/影响的可能性，没错肯定是有的，但是也应该会存在一大批只是因为巧合。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多7：旋律
抛开riff来说主旋律，主要是人声唱词部分的旋律。这方面，我主推荐两个网站收集的例子作为参考。外国方面，That Song Sounds Like 收集了不少，当然不全是旋律，也有各个方面的;国内方面，前几年有个博客 整理了华语乐坛里的，大概500多首。如果你看了我最前面的视频，自然会有一个疑问——为什么我们有那么多的旋律可以写，但是写出来的旋律存在如此多的相似?抄袭，还是巧合?
我这里并不想在乐理上做过多解释，也无意指点抄袭判断标准。用一个最有趣的例子来说明：
08年，美国吉他大师级人物Joe Satrani起诉Coldplay在《Viva La Vida》中抄袭了他的作品《If I Could Fly》，这事在国外乐迷里掀起的风波挺大的。比较有趣的事情是从英国民谣摇滚大师Cat Stevens站出来也指责Coldpay“抄袭”他的《Foreigner Suite》开始，涉及的居然是同一段旋律，然后说不打算起诉他们。很显然，这是在英国的老家伙在搅混水护犊子。此外，还有一支不知名乐队Creaky Boards也站出来说《Viva La Vida》的那段旋律和自己的《The Songs I Didn't Write》。这就是此事与一般相似/抄袭案例不同所在。好事者收集了12首有着这段相似旋律的例子，称其为“流行音乐中最常用的旋律”：12 Songs That Sound The Same 。下面的回复中，数量还在不断增加，其实里面很几个例子对于我来说并不算太相似，不过这取决于你的耳朵。如果你有空，不妨都听听看:)
问题出在哪?其实《Viva La Vida》和《If I Could Fly》甚至和弦进行都不相同，即使换成同样的key，前者是IV-V-I-vi，后者是ii-V-I-vi，存在很大程度上的相似，但比起前面那些一样和弦进行的就差多了。
主要问题还是旋律。当然还有别的，比如相同的tempo，但是我们这里不是要为Coldplay辩护，而是讨论为什么会出现那么多相似的旋律。对此，Cat Stevens的看法是：“在相似的和弦进行下，旋律自然会呈现出它应该有的走向。“【原话是："The song ( Viva La Vida )definitely sounds like it (Foreigner Suite).It has such logical chords and the melody has to be what it is..."】这或许能够解释旋律产生相似的原因。
为什么很多流行歌曲听起来都差不多8：其他
当我们说到其他，这里的其他指的是流行音乐中所有不太引人注意的元素。比如相同的风格，比如key，比如beat，比如tempo，比如电流音效等等等等。任何一样单独拿出来，肯定不会有人觉得他们相似，但相似处构成一个整体，你就会发现，好像真的有点像?
这方面的例子，比如Katy Perry的《California Gurls》和Ke$ha的《Tik Tok》，它们的风格一样，它们都是Fmajor，它们的tempo几乎相同的(120和125)，整体段落排列一致，而且到高潮处都还有类似的“哦哦哦哦”。尽管旋律上差别很大，但很多人依然觉得这两首太相似——听众可不管乐理，他们在乎的是感觉。与这两首风体风格类似的还有Miley Cyrus 的《Permanent December》、Justice的《The Party》，简直就是一条流水线上写出来的产品。
为此，你可以调整tempo后将《California Gurls》和《Tik Tok》同时播放，你将发现简直是完美契合。不会没关系，已经有人做了Katy Perry Miley Cyrus and Ke$ha Tik Tok same song ，未剪辑过的，只调整tempo。还有人将两首mashup到一起，形成一首新歌 :)
类似的例子还有很多，同样是举不完的。
到这里，我想我已经把存在相似的方面都已经讲完了。在最后，我说一下对歌曲相似的两种极端看法：一，粗暴的将歌曲相似归结于音乐产业的创意匮乏，例如前面提到的龙抄手博客;二，粗暴的将歌曲相似归结于抄袭，嗯，这种事太多我也不提了。无疑都是非常错误的认知。
对于其一，我要指出无论何种音乐，都是一脉相承的，而人们大多数也都倾向于自己熟悉的模式，音乐产业固然存在模式化、流水线式的生产方式，但买单的是听众。如果你一定要埋怨这点，不如从改变自己的音乐习惯开始。少听一些C G Am F爱来爱去的流行口水歌，少听一些只知道琢磨什么摇滚精神卖弄歌词缺少技法上创新的乐队，多试着接触新的流派和新的领域，包括微分音乐，都是很不错的选择。
对于其二，我要说的是听众最好不要自己建立“心理法庭”，很容易会受到偏见的影响。音乐抄袭判定在任何国家都是一个技术性的难题，因为不像很多证据确凿的刑事案件，无法避免的是概率上确实存在的可能性——尽管很低。法律在这里只能维持音乐创作的自由和公平之间的平衡。日本的音乐抄袭判定就非常严格，在我国和美国算作抄袭的案例在日本或许结果就不一样了。如果你一定要为每一首歌“审判”，那么我建议你分析出所有存在相似的元素，然后再进行判断，不过即便到了这个时候，不同的人依然还是会有不同的判断。最后附上一个有意思的网站： WhoSampled Listen to Music Samples, Remixes and Cover Songs 这个网站是寻找音乐脉络的好去处。不足的是网站并不是根据credits或是技术上判定，而是比较主观的方式，把所有的相似都简单粗暴的归为“样”(sample)。我曾经看到有人把这个网站当作根据官方信息整理的采样数据库，这是不对的。
终于说完了，花了一整天时间来解释这个问题，希望能够解答这一方面的疑惑。另外我只是一个自学乐理，对听歌兴趣大于写歌的普通音乐爱好者，顺带喜欢研究近现代流行音乐历史。如果有人对乐理方面有任何指正或补充，望不吝指教。
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