分析苏轼豪放诗词的艺术手法(4)
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行欧阳修所倡导的诗“”新，为肃清五代文弊进行了不懈的斗争，是这一运动的最终集大成者。词作为文学的一种体裁，苏轼自然有意地在词的创作上体现其诗“”新的精神。何况苏轼当时深入研究了文艺创作自身的特点和规律，构成了相当完整的文艺思想体系。他不仅强调不能满足于形式即外表的真实，而追求神似实质的真实(见《传神记》)。这也就使苏轼在创作词上，也能做到文、诗、词三者结合，更能真实地去反映其社会生活和真实情感.
心性与情思，极具一种感动人心的缠绵细美，但亦不过为人类心灵素质种足可珍贵的一种，非谓人心之美全在于此。苏轼之所以以词要象诗，大概这也是其中的原因。所以其豪放词不具有倩美神韵，难以本色当行。说到这“神韵”，我认为苏轼缺少的就是缠绵不解的情感，也不就是一定不可能具有所谓的“风韵”。对他来说刚好相反，决定于他缺乏缠绵婉媚的情感的，正是他所特有的“神韵”，是“苏轼式”的“风韵”。这“风韵”其实质而言，乃心性品格的外在体现。苏豪放词中流露出的“风韵”之美。这种美，或许是源于一切自然。
豁达旷逸的心性并不是意味着绝情或忘情，苏轼的豪放词，不仅有爱国之情，思乡之情，手足之情，而且同样具有夫妻之情和男女之情。即使是表现夫妻之情和男女之情的词，苏轼仍然无不是那种一以贯之的“流行坎止”(《哨遍·为米折腰》)的洒脱情怀。看来，这正是由其通脱潇洒超俗的性格决定的。《江城子·生死两茫茫》即能证明这点。它豪放而又忱挚婉转，最能证明的应是《减字木兰·送别》： 玉觞无味，中有佳人千点泪。学道忘忧，一念还成不自由。如今未见。归去东园花似霰。一语相开，匹似当初本不来。
总之，不同文体有不同的特性，不同的作家有不同的性格情思。从根本上说，唯有性格情思与一种文体的特性相吻合，才能成为本色当行的作家。苏轼“以诗入词”之所以不能成为本色当行的作家，原因就在他的性格气质以豁达开朗、潇洒超旷为特征。虽然它不意味着无情或绝情，却决定着苏轼很难具有一种烟云絪緼缱绻，缠绵不解的心性情思。而这种心性情思正是创作本色当行词必须具备的先决条件。因而可以说苏轼的性格情思是其“以诗为词”改变传统词作固有面目的内部原因，同时也是根本原因。
四 豪放词与处事的关系及对后世的影响
苏轼由于“才”、“气”、“学”、“习”与众不同，高人一等，因而其作品风格别具一格。“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，风趣刚柔，宁或改其气;事义浅深，未闻乘其学;
体式雅郑，鲜有反其习;各师成心，其异如面。”苏轼豪放词具有浓厚的浪漫主义色彩，善于通过丰富的想象和大胆的夸张来表现自己的情感，风格上具有豪迈奔放、纵横自如的特色，与其“才”、“气”、“学”、“习”有关，更与其性格气质密不可分。
但是，我认为这还远远不够。通读其豪放词，我隐约还见出了其豪放词实与其处事之道相联系。本身作为“人”不是“神”的苏轼，自然要受“生”“死”之限制，他不得不考虑“处事”之道。“乌台诗案”后豪放词尽出，原因是否与此相关呢?我认为肯定相关。
由于苏轼是处在北宋的社会危机急遽发展，阶级矛盾日趋尖锐的时代，政治上的屡遭贬谪，人生坎坷不平的遭遇，以及他在世界观、人生观上同时受儒、释、道思想的影响，包含着许多消极的因素，因而在创作风格上，豪放之中往往包含着所谓的“旷达”、“飘逸”、“潇洒”、“清雄”，也包含着超尘绝俗的幻想和“人生如梦”的虚无色彩。同时由于词抒情的特点，及其豪爽直露的性格，他的很多豪放词也就或多或少地流露出坷他的处世哲学思想。
《念奴娇·中秋》系心情平静开朗之作，表现了作者自求解脱，胸怀开阔的精神面貌。苏轼何以为此?诸葛亮就 曾用“宁静以致远，淡泊以明志”来表明自己的人生态度，苏轼也自有“宁静淡泊，观心之道”的心机，这绝非偶然。
《水调歌头·明月几时有》中更显出苏轼经一番“出世”与“入世”的思辨后，带着一种生的愿望而自慰，也只有这样，才不至于“飘飘如仙”糊里糊涂地死去。“但愿人长久，千里共婵娟”，正是他想“留正气给天地，遗清名于乾坤”。人生一世也不易，自然法则也当遵守。何以处世?——“出世之道，即在涉世之中，不必绝人以逃世;了心之功，即在尽心之内，不必绝于以灰心”
总而言之，苏轼豪放词笔力纵横，气势磅礴，豪壮清雄，新人耳目，在题材、意境、体制等方面其豪放词均进行了开拓和革新，对词的发展起到了极为有益的推动作用，——他不愧为豪放词派创始人。苏轼才情奔放，为词的发展开辟了广阔的天地，一扫晚唐、五代以来文人词柔靡纤弱的词风，创造出高远、清新的意境和豪迈奔放的风格。同时从他的豪放词中还可窥视他那一代的人情风俗，处世哲学，值得我们借鉴：竞争激烈，怎样才能使自己身心健康?读对于苏轼的豪放词后人褒贬不一。不过我认为“酒有别肠，诗有别材”，只要能传达真情美感的词就是好词!
心性与情思，极具一种感动人心的缠绵细美，但亦不过为人类心灵素质种足可珍贵的一种，非谓人心之美全在于此。苏轼之所以以词要象诗，大概这也是其中的原因。所以其豪放词不具有倩美神韵，难以本色当行。说到这“神韵”，我认为苏轼缺少的就是缠绵不解的情感，也不就是一定不可能具有所谓的“风韵”。对他来说刚好相反，决定于他缺乏缠绵婉媚的情感的，正是他所特有的“神韵”，是“苏轼式”的“风韵”。这“风韵”其实质而言，乃心性品格的外在体现。苏豪放词中流露出的“风韵”之美。这种美，或许是源于一切自然。
豁达旷逸的心性并不是意味着绝情或忘情，苏轼的豪放词，不仅有爱国之情，思乡之情，手足之情，而且同样具有夫妻之情和男女之情。即使是表现夫妻之情和男女之情的词，苏轼仍然无不是那种一以贯之的“流行坎止”(《哨遍·为米折腰》)的洒脱情怀。看来，这正是由其通脱潇洒超俗的性格决定的。《江城子·生死两茫茫》即能证明这点。它豪放而又忱挚婉转，最能证明的应是《减字木兰·送别》： 玉觞无味，中有佳人千点泪。学道忘忧，一念还成不自由。如今未见。归去东园花似霰。一语相开，匹似当初本不来。
总之，不同文体有不同的特性，不同的作家有不同的性格情思。从根本上说，唯有性格情思与一种文体的特性相吻合，才能成为本色当行的作家。苏轼“以诗入词”之所以不能成为本色当行的作家，原因就在他的性格气质以豁达开朗、潇洒超旷为特征。虽然它不意味着无情或绝情，却决定着苏轼很难具有一种烟云絪緼缱绻，缠绵不解的心性情思。而这种心性情思正是创作本色当行词必须具备的先决条件。因而可以说苏轼的性格情思是其“以诗为词”改变传统词作固有面目的内部原因，同时也是根本原因。
四 豪放词与处事的关系及对后世的影响
苏轼由于“才”、“气”、“学”、“习”与众不同，高人一等，因而其作品风格别具一格。“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，风趣刚柔，宁或改其气;事义浅深，未闻乘其学;
体式雅郑，鲜有反其习;各师成心，其异如面。”苏轼豪放词具有浓厚的浪漫主义色彩，善于通过丰富的想象和大胆的夸张来表现自己的情感，风格上具有豪迈奔放、纵横自如的特色，与其“才”、“气”、“学”、“习”有关，更与其性格气质密不可分。
但是，我认为这还远远不够。通读其豪放词，我隐约还见出了其豪放词实与其处事之道相联系。本身作为“人”不是“神”的苏轼，自然要受“生”“死”之限制，他不得不考虑“处事”之道。“乌台诗案”后豪放词尽出，原因是否与此相关呢?我认为肯定相关。
由于苏轼是处在北宋的社会危机急遽发展，阶级矛盾日趋尖锐的时代，政治上的屡遭贬谪，人生坎坷不平的遭遇，以及他在世界观、人生观上同时受儒、释、道思想的影响，包含着许多消极的因素，因而在创作风格上，豪放之中往往包含着所谓的“旷达”、“飘逸”、“潇洒”、“清雄”，也包含着超尘绝俗的幻想和“人生如梦”的虚无色彩。同时由于词抒情的特点，及其豪爽直露的性格，他的很多豪放词也就或多或少地流露出坷他的处世哲学思想。
《念奴娇·中秋》系心情平静开朗之作，表现了作者自求解脱，胸怀开阔的精神面貌。苏轼何以为此?诸葛亮就 曾用“宁静以致远，淡泊以明志”来表明自己的人生态度，苏轼也自有“宁静淡泊，观心之道”的心机，这绝非偶然。
《水调歌头·明月几时有》中更显出苏轼经一番“出世”与“入世”的思辨后，带着一种生的愿望而自慰，也只有这样，才不至于“飘飘如仙”糊里糊涂地死去。“但愿人长久，千里共婵娟”，正是他想“留正气给天地，遗清名于乾坤”。人生一世也不易，自然法则也当遵守。何以处世?——“出世之道，即在涉世之中，不必绝人以逃世;了心之功，即在尽心之内，不必绝于以灰心”
总而言之，苏轼豪放词笔力纵横，气势磅礴，豪壮清雄，新人耳目，在题材、意境、体制等方面其豪放词均进行了开拓和革新，对词的发展起到了极为有益的推动作用，——他不愧为豪放词派创始人。苏轼才情奔放，为词的发展开辟了广阔的天地，一扫晚唐、五代以来文人词柔靡纤弱的词风，创造出高远、清新的意境和豪迈奔放的风格。同时从他的豪放词中还可窥视他那一代的人情风俗，处世哲学，值得我们借鉴：竞争激烈，怎样才能使自己身心健康?读对于苏轼的豪放词后人褒贬不一。不过我认为“酒有别肠，诗有别材”，只要能传达真情美感的词就是好词!
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