为什么古装剧演员的衣服越来越新了？
最近看《传闻中的陈芊芊》，女主陈芊芊第一集亮相，扮相相当惊艳，两片红色的薄纱一裹，显得女主肤若凝脂，与众不同。
于是搜了下陈芊芊的衣服是哪个朝代的，答曰宋朝。宋朝有这么鲜艳飘逸的服装？还能把两个条大白胳膊露在外面？我们知道宋朝女性是相当保守的， 社会 地位底下，服装多以窄袖衣、衫、襦为主。
回归正题，就像《传闻中的陈芊芊》一样，现在古装剧演员的衣服越来越新，丝毫没有 历史 感，这是为什么呢？①网络小说改编剧，并不是正剧，风格偏甜宠、年轻化 ，所以演员的服装也会根据剧情适当调整，更符合剧情和演员的气质，让演员更快入戏。
《香蜜沉沉烬如霜》中，润玉的服化道就为角色增加了不少好感度，增加了角色的魅力。一身白衣，飘逸的长发，光洁的额头，言谈举止，止乎于礼，温润如君子，在后期甚至比男主更受好评。
②受众不同，现在很多剧的年龄受众都是年轻的90、00后，他们从小看二次元、B站长大，传统正剧服装会被嘲老土。 所以，为了迎合受众，古装服饰越做越新。
如正在热播的《传闻中的陈芊芊》出场服装又靓又飒，在古代根本不会有人穿出来，但是在二次元、漫画、动漫中却经常见到，精致的服化道和演员的演绎让漫画中的人物仿佛活了过来，这也是为什么出圈的原因。
既符合现代审美，又保留传统韵味的改良古装能完美的凸显人物的优势，把神韵演绎的更到位。
我是得着，有话直说。
这些年，富丽堂皇、美轮美奂的古装戏渐成主流，无论是奇幻修仙还是喜剧爱情，亦或是宫斗权谋，都不少不了穿着靓丽多彩、样貌妩媚动人的角色女主形象。
薄如蝉翼的外衣、雍容华贵的正装，配上年轻的女性角色精致到位的妆容和饰品，突显出精品剧金碧辉煌的形象和气质。
正因为前几年的国内影视剧市场火爆，更多的投资催生出制作费用水涨船高的精品电视剧，除了一线咖位的男女主在内的主创人员，以及被改编的大IP文学作品的作者，拿到了不菲的酬劳收入之外，很大一部分资金都用来场景搭建和服饰、道具、化妆等工种上头了。
在很多观众的朴素认知中，原著IP越知名、主角咖位越高、投资规模越大，这部剧就应该越好看、越有观赏价值。说到底，一部古装剧的成败，很大程度上在于“面”上，而男女主的穿着，则成为观众最直观的印象。
当然，随着更富“文化自信”的年轻人成长起来，对中国传统文化（古诗词、古人生活和古装）的喜爱和钻研，也成为古装剧对服饰道具等尤其讲究的原因，毕竟，供求关系的核心是货要对版，这些年轻人才是这类古装剧的主要受众群体。
不过，在古装影视剧中对传统古装的创新，其实也是一把“双刃剑”。绝大多数国内精品剧中，男女主角的服装道具，确实在参考了中国历代传统服饰的基础上，进行了一定程度的发扬与创新，让人看起来飘飘欲仙、很有观感。
执导过《攀登者》的香港导演李仁港，有一个“飞碟帽导演”的绰号，正是因为他“北上”之后执导的《鸿门宴传奇》、《见龙卸甲》、《天将雄狮》与《锦衣卫》等四部不同年代、不同背景的古装电影中，都让男主扣上了形如飞碟帽的头盔，涂上了烟熏妆。
精品古装剧在服饰、妆容等方面的再创作，有时候确实给作品加了分，给男女主增加了不少典雅美，但不尊重时代审美的所谓创新，与观众对着干，到头来还是自己吃亏。
现在不但古装剧服装越来越新了，连演员也越来越新了，活脱脱一个现代都市 情感 偶像剧，只不过披上新一点的古装外衣。
那为什么越来越新呢？
答案只有一个， 因为观众愿意看呗！ 相信大部分看古装剧的都是女性，那女性的审美就是第一个 人美、景美、服装美、感情虐、剧情狗血、套路俗套+各种巧合 ……所以很多爱好古装剧的朋友一下就亮瞎了眼睛，感慨时代变了，的确是变了，毕竟钱是个好东西。
比如最近比较火的《成化十四年》，由郭爽、杨欢、杨泰执导，成龙监制的古装轻喜剧。内容暂且不说，这服装道具让人看了是不是想看的欲望?
不但服装考究，一看衣服就不是一般人。而且人物个个水嫩，皮肤娇好，让人看了还想看。
还有最近的《三千鸦杀》，这个剧名没点文化还真不知道啥意思，但管他呢，我们看看服装美女，美景就好。
这服装也是干干净净，飘飘欲仙，轻奢路线啊。场景也是唯美玄幻风，剧情那不用说指定爱的你死我活。
还有最近比较火的《清平乐》，不解释了，上车。
一看剧照是不是就觉得这个电视剧应该不错，毕竟人首先是视觉动物，爱美之心人皆有之，他们的生活穿着，正是普通人所向往的，你爱看，那制作方就按你的来。
我们也是看看图一乐，不必认真，如果真的喜欢有点深度有点意思的古装剧，千古笑可以推荐几部：
《走向共和》，这个都很熟悉，近代剧，算是古装吧，比较贴近 历史 的还原了当时的人物事件。服装符合那个年代的感觉，特别是人物与 历史 真实人物相似的极高。
《汉武大帝》
剧情好，服装道具很考究。让人看着很舒服不突兀。
《康熙王朝》衣服不是很艳丽奢华，但符合整部剧的气质。
虽然现在的古装剧衣服越来越年轻，演员越来越年轻，特效越来越好，但一部好的古装剧还是在于他的内涵，其他的都是锦上添花的作用。
希望解答你的疑问。
要理解这个问题，可以有几点：
第一，国人审美的提高。
现在人民生活水平高了，所以对于美学的认知与选择也越来越挑剔。
第二，电影电视剧的成本提高。
第三，一种趋势或者一种风气，但是无法否定，衣服道具的选择崭新，或者用心程度，也是一种对影视剧制作的态度。
第四，好的电影。电视剧的影响力，别人好衣服票房大火，所以我也要效仿。这也是增加竞争的一个元素。但是无论如何，作为观众，我们是开心的，因为他们的竞争，增加了我们视觉上的审美力，这对观众非常好。
85版济公的衣服材料做的道具服装 在当时在当时在当时在当时在当时在当时 还能看的过去
新版济公如果再用 80年代的衣服材料 演电视剧，视觉感受就不好了啊。所以 新时代的衣服材料 做道具服装让视觉感受好多了啊。
鞋儿破帽儿破身上的袈裟破，你笑我我笑你，我笑你腰子破......
你好，很高兴回答这个问题。
古装剧这几年很火爆，新剧也是年年层出不穷。所以小e认为，古装剧演员衣服变新，最大一个原因可能就是古装剧有观众爱看，有投资人愿意投资，所以古装剧服化道变得比以前讲究漂亮。
以前的古装剧拍摄条件很简陋，很多特效是简单制作出来的，如根据名著《西游记》改编的同名电视剧，拍摄时只有一台摄影机，为了节省资金，一个演员在剧中饰演了200个角色，主演六小龄童的片酬一集只有70块钱。但是这部电视剧在内地重播很多次，次次重播收视成绩都不错，说明观众爱看这部剧。
那既然有观众基础，为了制作出视觉画面更精美的古装电视剧，制片方也会加大投资，在服化道上请来专业人士指导设计，服装变漂亮一方面说明古装电视剧为了霸占收视市场，进行的改进和美化，也许还有美颜调色等方式，一方面说明这些古装剧剧组请的服装设计师对色彩和视觉效果很注重，所以在电视剧中会呈现出更佳的画面。
所以，古装剧中演员服装变新了，看似简单一件事，背后却蕴含很多影视行业知识。比如服装设计师的眼光、品味，剧组的投资变化，以及电脑特效美颜滤镜等功能，都有可能导致这样情况出现。观众看热闹，内行人看门道。看电视剧时如果细心一些，会让你发现很多影视剧背后的幕后小秘密。
百花齐放，百鸟争鸣吧！
第一、现在的 历史 剧也有显陈旧感的，譬如《长安十二时辰》《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》等这类贴合 历史 的剧和，服装还是很讲究的。
第二、符合大众潮流，服装也决定着时代的改变，现今，汉服日益大众化，以美观便捷实用且传承征得人心，因此，影视剧也宣传这种新颖的文化。
第三，观众心态的变化，以前的观众保守为主，暴露的新鲜的东西容易不过审。现代人们接收力强，百花齐放，最重要的是，现在人们生活压力大，希望影视剧上轻松诙谐，获得乐趣，陈旧的古装给人压抑沉闷感，改革后的明显更符合观众胃口。
第四，经费原因，以前服装这儿穿了那儿穿，几部剧一起撞衫的现象都有，现在的衣服宫女太监的可能反复穿，但这主要角色都会专门设计制作。对了，后期滤镜美颜一下也是白衣胜雪飘飘欲仙的。
第五，还是时代原因吧，以前也有新衣服的，《西游记》里蜘蛛精女儿国王孔雀公主都挺新的，只是人们的怀旧 情感 作祟吧。（我这个90后老觉得明道才是真正独一的霸道总裁，老觉得刘亦菲是唯一的小龙女）
第六，场地原因，现在古装大多横店绿幕一拍特效一做，压根不去实景，当然衣服弄不脏，以前都是实景拍，衣服摸爬打滚，自然就脏了。不过也有陈凯歌为拍《妖猫传》专门斥巨资花费6年建设“唐城”，实景特效双傍身，之后唐城还带动了一系列 旅游 发展，那可谓是高明之最。
以上仅表个人观点。
