古典音乐文言文表达
1. 描写音乐的文言文
最经典的文章要属白居易的《琵琶行》中的一段：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。
全文如下：
琵琶行
唐-白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举杯欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问“弹者谁”？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴；
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拔弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。
东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拔插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言“本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵少年争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒；
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干！”
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧；
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。”
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似先前声，满座重闻皆掩泣。
坐中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
另外还有一些诗句，如：
此曲只应天上有，人间能得几回闻（杜甫）
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城（李白）
2. 描写音乐的文言文古代描写音乐的文章和诗词有哪些,有
1、听颍师弹琴 韩愈 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭臵我肠！2、李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
3、听颖师弹琴歌李贺别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。
暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥？谁看浸发题春竹？竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。
古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。
请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益？4、蜀僧濬弹琴 李白 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。
5、《列子 汤问》伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’‛6、《琵琶行并序》白居易诗歌太长，略。
3. 描写关于音乐的古文有哪些啊
琵琶行 白居易 《伯牙绝弦》老残游记中的《绝唱》次日九点钟的光景，老残赶忙吃了饭，走到明湖居，才不过十点钟时候。
那明湖居本是个大戏园子，戏台前有一百多张桌子。那〔那〕同“哪”。
知进了园门，园子里面已经坐的〔的〕结构助词，同“得。”满满的了，只有中间七八张桌子还无人坐。
桌子却都贴着“抚院〔抚院〕这里指巡抚办事的衙门（官署）。清代的巡抚是省级地方 *** 的长官，总揽一省的政务，又称抚台、抚军，又因照例兼任都察院的右都御史，所以也叫抚院。
定”“学院〔学院〕这里指学院衙门。学院就是提督学院，是掌管一省文教政令、考试等事的官员，雍正四年前称提督学政。
定”等类红纸条儿。老残看了半天，无处落脚，只好袖子里送了看坐〔坐〕同“座”。
儿的二百个钱，才弄了一张短板凳，在人缝里坐下。看那戏台上，只摆了一张半桌，桌子上放了一面板鼓，鼓上放了两个铁片儿，心里知道这就是所谓梨花简了，旁边放了一个三弦子，半桌后面放了两张椅子，并无一个人在台上。
偌大的个戏台，空空洞洞，别无他物，看了不觉有些好笑。园子里面，顶着篮子卖烧饼油条的有一二十个，都是为那不吃饭来的人买了充饥的。
……到了十二点半钟，看那台上，从后台帘子里面，出来一个男人，穿了一件蓝布长衫，长长的脸儿，一脸疙瘩，仿佛风干福橘①〔福橘〕福建产的橘子。皮似的，甚为丑陋。
但觉得那人气味倒还沉静，出得台来，并无一语，就往半桌后面左手一张椅子上坐下，慢慢的将三弦子取来，随便和了 *** ，弹了一两个小调，人也不甚留神去听。后来弹了一枝大调，也不知道叫什么牌子；只是到后来，全用轮指〔轮指〕弹奏乐器的一种指法。
几个手指连续弹拨丝弦，发出急促的乐声。，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。
这时台下叫好的声音不绝于耳，却也压不下那弦子去。这曲弹罢，就歇了手，旁边有人送上茶来。
停了数分钟时，帘子里面出来一个姑娘，约有十六七岁，长长鸭蛋脸儿，梳了一个抓髻〔抓髻〕旧时一种少女的发式。把头发向上梳，在头顶两边绾成发髻。
戴了一副银耳环，穿了一件蓝布外褂儿，一条蓝布裤子，都是黑布镶滚〔镶滚〕沿着衣服的边沿，镶上一道小边。的。
虽是粗布衣裳，倒十分洁净。来到半桌后面右手椅子上坐下。
那弹弦子的便取了弦子，铮铮〔铮铮（zhēng zhēng）(cōng cōng)〕拟声词，模拟金属撞击所发出的响亮声，这里用来形容弦声铿锵。弹起。
这姑娘便立起身来，左手取了梨花简，夹在指头缝里，便丁丁当当的敲，与那弦子声音相应；右手持了鼓捶子，凝神听那弦子的节奏。忽羯鼓①〔羯（jié）鼓〕我国古代的一种打击乐器。
鼓形像漆桶，两面蒙皮，用两根棍棒击打，常用来敲击节拍，据说从羯族传来。一声，歌喉遽〔遽（jù）〕急速，骤然。
发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
旁坐有两人，其一人低声问那人道：“此想必是白妞〔白妞〕名叫王小玉。妞，女孩子。
了罢？”其一人道：“不是。这人叫黑妞，是白妞的妹子。
他的调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢！他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。他的好处人学得到，白妞的好处人学不到。
你想，这几年来，好顽耍的谁不学他们的调儿呢？只是顶多有一两句到黑妞的地步，若白妞的好处，从没有一个人能及他十分里的一分的！”说着的时候，黑妞早唱完，后面去了。这时满园子里的人，谈心的谈心，说笑的说笑。
卖瓜子、落花生、山里红、核桃仁的，高声喊叫着卖，满园子里听来都是人声。 正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒〔秀而不媚，清而不寒〕美丽而没有媚态，素雅而不寒酸，形容她仪表秀雅。
半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简丁当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律①〔五音十二律〕指我国古代高低不同的各种音阶。似的！又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。
那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了。那坐得近的，更不必说。
就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针吊〔吊〕同“掉”。在地下都听得见响！ 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。
声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果〔人参果〕神话传说中的仙果。《西游记》第二十四回中说：人参果又名草还丹，形状像初生的婴儿，三千年一开花，三千年一结果，再三千年才成熟，人吃一个，能活四万七千年。
无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。
那知他于那极高的地方，。
4. 描写古典音乐的词语句子
描写古典音乐的词语句子列举如下：
1，典型的中国风再添上几笔时尚的元素，淡淡勾勒，便成就一曲听觉大餐。
2，“素胚勾勒出青花，笔峰浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初装。”了了几笔，便让佳人模样现眼前，如泼墨的中国画一般。
3，“天青色等烟雨，而我在等你。”唱腔圆润，嗓音优美，曲调悠扬，长出了对伊人的思念。
4，闭上眼睛，静静聆听，断桥边，柳堤旁，烟雨中，油纸伞下翩翩白衣公子等待伊人归来······
5，在舒缓低沉的音乐中，我们逐渐成熟；在清新明快的音乐中，我们懂得了进取；在热情奔放的音乐中，我们拥有了 *** 。
扩展资料：
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果细究古典一词，本意可e68a84e8a2ad3231313335323631343130323136353331333433626437以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
5. 求一段文字,用自己的角度来表述一下对中国古典音乐的看法
.cn/u/4ba5019a010008vq中国古典音乐文化史与五声、七声音阶发展起源探究当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；一、nbsp；试论古典音乐及其美学精神nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在国外，古典音乐类型被称之为“classicalnbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。
然而即使在国外，对于“classicalnbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classicalnbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;music”。
最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classicalnbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;music”。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。
粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；第一个问题，古典音乐是不是“高雅”？我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。
有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。
其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。
因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的引导，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。
加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。
很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题。
6. 求古典音乐名曲及其中所表达的情绪 越多越好,必须正确,满分给曲目
拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲：悲壮，粗狂的情感，思绪重重，描绘了俄罗斯广袤的版图
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：同上
月光奏鸣曲：表达了贝多芬对人生的深刻思考，心灵上的安慰
田园交响曲：描写了乡村一副和谐美丽的景色，陶醉人心。表达了贝多芬对自然的歌颂
土耳其进行曲：表达了莫扎特看到阅兵仪式时候激动人心，赞叹的心情
蓝色狂想曲：表达了作者对人生的独特看法
降E大调夜曲：表达了肖邦忧郁孤独的心情
悲怆：表达了贝多芬面对挫折不屈不挠的精神，排解忧郁，犹如海阔天空一般
英雄波兰舞曲：表达了肖邦壮阔的雄心，爱国的志向
轻骑兵：苏佩看到骑士出征的一幅情景，犹如凯旋归来
流浪者之歌：奏出了吉普赛名族流浪的日子，凄惨可悲
第五号匈牙利舞曲，描绘了匈牙利壮阔的一副场景
7. 西方古典音乐改编古文风格填词的音乐有哪些
李叔同的用的应该都是当年日本的曲调多一些，学堂乐歌也大部分是日本的曲调，到后来萧友梅，黄自那批人才开始自己作曲的。
如果说西方用在中国民族上的应该就是刘天华的国乐改进，当时在二胡上引进了西洋乐器小提琴的一些先进理念，然后他的作曲有了西洋乐的那种曲式结构了。至于说古文风的填词，也只有学堂乐歌了，后来像青主做的一些曲子“我住长江头”之类的，虽然也是古文填曲，但都是自己作曲了。
所以中国拿西洋直接引用的，也就集中在萧友梅之前的学堂乐歌时期，之后的话都是自己作曲了，虽然水平有高有低。所以LZ可不要小瞧我们民族的创作能力啊，呵呵。
