1,正十二面球体由圆球体演变而来,我们可以将其看成是由圆球体切割而成的。这里所列出的正十二面球体,表面是由十二个相等的五边形组成的。
2,初学者起形时要避免一个面一个面的拼凑,而应从整体结构关系入手,直观地去看等等比例关系和每一个倾斜的结构线的角度变化,找到类似于图中的平行线作为参照线,辅助以链接连接对角线的方法逐步把形画准。
3,正十二面球体的明暗关系类似于圆球体,所不同的是这些明暗关系要比圆球体明确而且更强烈,因此所采用的明暗处理手法可以类似于正方体。
4,明暗交界线的处理可以更加强烈、浓重,而且黑白灰之间的对比也可以更加明显。
5,初学者打形时特别要注意的是所有的结构线不要画得过“死”。因为这些结构线并非真正意义上的线,而是面和面之间衔接和转折的地方。画的时候应该做一些过渡处理,将其融入到画中。
扩展资料
技法种类
(1)线和线条技法
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
(4)平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。
(5)毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
(6)艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
参考资料
推荐于2017-10-11 · 知道合伙人时尚行家
正十二面球体由圆球体演变而来,我们可以将其看成是由圆球体切割而成的。这里所列出的正十二面球体,表面是由十二个相等的五边形组成的。
初学者起形时要避免一个面一个面的拼凑,而应从整体结构关系入手,直观地去看等等比例关系和每一个倾斜的结构线的角度变化,找到类似于图中的平行线作为参照线,辅助以链接连接对角线的方法逐步把形画准。
正十二面球体的明暗关系类似于圆球体,所不同的是这些明暗关系要比圆球体明确而且更强烈,因此所采用的明暗处理手法可以类似于正方体。
明暗交界线的处理可以更加强烈、浓重,而且黑白灰之间的对比也可以更加明显。
初学者打形时特别要注意的是所有的结构线不要画得过“死”。因为这些结构线并非真正意义上的线,而是面和面之间衔接和转折的地方。画的时候应该做一些过渡处理,将其融入到画中。
好,第一步,你先去理解正方形,所有的形状都是跟正方形有关,这个十二面球体,无非就是那把刀子,把正方体切吧切吧就是了。
第二步,我觉得你可能想听这一步,因为上面那步在实际运用中没法明显体现。定点,把球体每个面与面的夹角都定下来,当然,位置一定要定好,定准。
第三步,很简单啦,把点都拿直线连起来啊。
其实第二步和第三步就是所谓的起型,唉,麻烦就在这里……每次都会有同学问我:你说的简单,但是我每次都定不准啊!是啊,我也知道,这种事不是我在这里说一说你立马就会画的,必须通过超级大量的练习才能做到。我要是跟你说,不要盯着局部,要全局观察,抓大型,用铅笔把物体摸一遍,我勒个去,你能明白我说的啥意思吗?这种话对你来说根本起不了什么实际作用,说白了,就是多画。谁都是这么过来的。
明暗关系就更别提了,真正的亮面只有一个,就是那个最亮的,空着不用画调子,真正暗面只有一个就是最黑的那个面,不是死涂调子,要根据画面需要来画。剩下的那些面全部都是灰面,只不过灰的程度不同罢了。
临摹吧,童鞋,多临摹几幅十二面球体的素描就会画了,再多画几遍十二面球体的写生,多问问你的美术老师,让他给你指导指导,就能画的很好了。
参考资料: 唉,这年头真郁闷
这样说吧,一个正方体我们能画,把正方体削去一个角我们也能画,再削去一个角我们还是能画,当多削去几刀它成了一个十二面体我们怎么就不能画了呢?其实头像啊什么的也都是正方体多削了几刀而已
所以,关键是,它们的明暗关系,光影关系,都和正方体一样,没有太大变化。
方法是:你画的时候可以先分面,一个十二面体,哪几个面是正方体的侧面,哪几个面又可以归纳为正方体的地面,你归纳一下光影关系就出来了
素面素面,调子就是黑白灰,结构就是正方体