Question

水彩怎么配色？

Answer 1

高光；白加少量蓝紫 亮面；白加光源色加古有色冷色 明暗交界；固有色加 加少量亮面补色 暗面；固有色加亮面补色加 环境反光色 暗 投影；固有色加暗加固有色的对比色加光源色补色 色彩单调；可能色彩关系不好 画面太灰；可能素描关系不好 太火；可能冷暖关系不好 太平；可能虚实与空间关系不好 对比色补色运用；一凡不是最纯物体，不是最纯的一快颜色，调色时可加适量对比色或补色以降低色彩纯度，增强局部色彩丰富性 二亮色与暗色物体并置时，两者常以对比色或补色关系出现 三 物体自身受光与背光之间，常以对比色或补色关系出现 四 使用对比关系时，要以协调为主，对比为辅，先统一再变化 同类色的处理；一关键在观察时要对比出它们之间的冷暖，明度，纯灰差异，突出其某一方面，拉开差距 二要发挥主观能动性，根据其主次地位，远近距离，判断设计及其色彩效果 物体与背景间的关系；一把物体的暗部与投影同时画，紧密结合在一起，形成一个完整的暗部区域 二关注物体亮部轮廓与与之相邻的背景之间的明暗冷暖关系表达出来 三深入时，检查所有的物体暗部条件色的使用是否到位，不同部位体现不同条件色；检查主要物体的内外轮廓线，色彩的复杂关系，往往体现在轮廓线的复杂表达上 五画面上一旦出现大量灰色块，这些色块在颜色的选择上以画面上主物体色块为基础加入适量中性色或对比色来呈现 不同物体固有色相互辉映与影响而产生出丰富色彩，但应指出光源色的冷暖对自然界色彩的变化起者非常重要作用。在有色光线照射下一般规律为‘在暖色光线照射下物体亮部为暖色相，暗部冷色相，为冷色时反之’如果色光不明显，就按冷暖强弱来分，一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖光，朝霞、夕阳的余光、室外红墙的反射光线；中午的阳光、天光、白炽灯等为冷光；作画时，具体情况具体对待，既尊重客观对象，又要注重自己的感觉。 物体暗部调色；第一笔物体固有色加暗 第二笔衬布色加光源色补色加稍暗色 第三笔在第二笔的基础上加物体固有色加白 重色物体处在浅****域会显得对比太强，可把物体边缘画的亮或轻些 物体的投影很重时，周边须有些颜色重的层次。 在整幅画面上要想出现层次感，尽可能出现6最；最亮、暗、冷、暖、纯、灰。 在深入时，是修物体与背景的关系，物体边缘的塑造 颜料特性；一清色[透明色]枚红、湖蓝、群青、普兰、黑、青莲、紫罗兰、大红、拧黄、翠绿‘无论涂多后，都盖不住底色，用于塑造物体质感’ 二浊色[不透明色]用于物体搭配关系的需要，相互搭配效果的需求 调配高级色的方法；1对比色相加 2性色相加 3互补色相加但要加入中性色[中性色包括黑、白、灰、土黄、赭石、褐色、橄榄绿、土红] 还须甚莫，只管告诉我，我尽所能 还有一些没写，下次吧。

Answer 2

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 希望能帮上你..

Answer 3

亮部和灰面：
赭石加柠黄加大量水（或者大量白）

暗面和明暗交界线：
赭石加少量蓝色、红色，可适量加白

反光：根据环境加相应颜色。

不过，这不是标准的，一般要看整个画面的色彩效果进行调整。

Answer 4

最主要的是配出来的颜色看起来要协调，配色完全是靠自己的感觉

Answer 5

根据色相环