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“我只是个保姆” 有人说保姆不应该说实话,这样她就可以成名了,对此你有什么看法
2016-11-20
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乐剧名
《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目,曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年,是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧,1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院,每周8场,星期一休息,连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时,在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月,仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元,到2000年6月该剧正式宣布停演时,已在全球演出了6000多场。该剧创作精良,表演水平精湛,36位出场演员各有各的绝活,片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演,她被一些媒体称为英国音乐剧“”。
《猫》中的角色:“领袖猫”。猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“迷人猫”,剧中成性的代表,全剧舞会时她是领舞者,在青蓝色调的光线下,惟有她的红色皮毛洋溢着温暖;“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类,长发披肩,身穿黑色晚礼服,脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上,它们各显身手;或或舞或嬉戏,上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”,诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,澎湃,让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场,上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾,全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5的天桥,供猫儿上下戏耍,演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计,共有250多套,上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹,每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸,再配上30多个不同色泽和质感的假发,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
《猫》是英国作曲家安德鲁‧洛伊德‧韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据T‧S‧艾略特(T. S. Eliot)的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后,已经成为迄今以来最著名的舞剧之一。其中一曲“记忆”,更在全世界广为流传。目前,《猫》是世界上票最高的舞台剧,也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西区连续公演最长的舞台剧。
虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本,可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。幸好的是在1997年末,韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员,了《猫》的录像带。从此五彩花猫们再不受舞台的限制,即使与百老汇冬日剧场远隔千里万里,你也一样可以看到席卷世界的、“现在及永远”的、《猫》的风采。
《猫》因为在许多不同的舞台上由数以千计的人,她的舞并没有很严的规定。有时候一首会由不同的猫来唱,也有时候,一些剧情完全被删截。比如在《猫》的录像带里,两只小偷猫的是由小偷们自己唱的,但是在舞台上,这首通常是由Mistoffelees 唱的。在《猫》的录象带里,一个很重要的,海盗 Growltiger 的故事也被删掉了。大多数时候这样的修改都是小幅度的,而且多半是由于演员的合适或是不合适。
每一个曲里面,包括了英国的,美国百老汇的,和《猫》录象带所用的全部词。其中有几首比较著名的副有 W 版音乐。笔者有幸听过这三部《猫》的音乐(其中英国和百老汇的是在1981年和1982年出版的CD),但觉得《猫》录象带版的音乐最好,因为她有机会汇集了最优秀的演员。所以MP3 版的,都是从《猫》录象带里摘出来的。还有一点就是本人未曾看过舞台上的《猫》,所以对剧情的介绍都来源于录象带。当然,录象带版也的确是故事讲解得最好的一个。
关于词 ----
《猫》的词由特拉维·拿恩(Trevor Nunn)改编。它的故事来自T·S·艾略特(T.S. Eliot)在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》(Old Pussom's Book of Practical Cats)。这一部诗集,事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过,因为要和谱出的曲子相和,拿恩在诗词上作了微小的改动,比如“洁里珂之”(The Song of the Jellicles)里就多了八行词的重复。此外,“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事,是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”(Memory),是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”(Rhapsody on a Windy Night)改编的。 完整版的中英文词对照,请参考
关于乐曲 ----
安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书,《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲,而且1980年他在爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世,艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节,并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里,就包括了后来十分有名的“Grizabella,魅美的猫”(艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去,因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”)。有了这些信息,尤其是Grizabella的故事,使韦伯觉得终于找到了故事的主题,而更像一部有头有尾的剧了。他找到拿恩作词兼导演,两个人合作,把这样一部显然不具备座条件的童话诗集搬上了舞台。
关于“记忆” ----
据说,直到首映式的日期都已经很接近的时候,拿恩仍对剧里的不满意。他觉得整部剧的部份不够强烈,应该有更富有感情,更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意,但还是回家重新开始编曲,而且他告诉导演拿恩,不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后,花了整整一个晚上,写出了一个曲子。第二天早上,韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后,对旁边的人说:“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的,就是下一个能称为传奇的乐曲。”
这个曲子,就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。
可是在当时,她还只是一个旋律,根本没有词。和其他的《猫》不同,“记忆”并不是根据已有的诗编写的,也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”,仍没有得到满意的词。那时直到离首映只有几天了,拿恩回到他在乡下的,决定由自己来写“记忆”的词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集,借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella,魅美的猫”作线索,不但写出了动人心旋的 “记忆”,也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口,她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦,她所永远失去的快乐和美丽的日子,以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的出世了。
关于韦伯 ----
安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧家,写过多件动人的作品。除了《猫》之外,他的成名作品还有《剧 魅影》(Phantom of The Opera,1986)、《艾薇塔》(Evita,1978)、《万世巨星》(Jesus Christ Superstar,1971)、《星光列车》(Starlight Express,1984)等,几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过,并有长驻剧团。比如《剧魅影》在加拿大的多伦多,到今天仍持续演出。(注:韦伯《剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的剧电影《夜半声》是源自同一个故事。但她们的乐曲似乎不应该是同一个。)而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕,并由流行坛十年之久的麦当娜(Madona)主演。伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。在1997年,他被英国女王封为男爵(Sir),后又被加封为伯爵(Lord)。
关于安德鲁·洛伊·韦伯,中文网页 “吉方平的窝” 中有详细介绍。
《音乐剧世界》中也有上面提到的及其他音乐剧的介绍。
音乐剧“四大名剧”之一,1981年5月11日在伦敦首演,一炮打红,凭难以打破的票纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧,曾获七项托尼奖。全世界有七个剧团:伦敦、布达佩斯、汉堡、东京、美国巡回、英国巡回和全欧巡回,共有十一个剧团、用八种语言灌制过《猫》的音乐,其中的《记忆》则成为现代音乐中的经典,被录制达六百次之多。韦伯也凭该剧奠定了他“现代舒伯特”的地位。 该剧不得不提的特色是他们的舞台概念。整个剧场就是一个舞台,零距离的接触不是只到观众席的前部,演员们会到观众席的各个角落,包括中间休息时,他们会爬到大厅,融入到观众 说实话,在看《猫》之前一直都没怎么接触音乐剧这种百老汇式的表演方式。出于好奇也是对这个剧目之前的名气,前镇子完整的研究了一遍,看完后让我不得不被这台音乐剧的表达方式及演员细微入致的表演所打动。 在这之前不怎么想接触舞台剧的原因是因为感觉这样的形式所表现出的东西“很假”,作为观众一心想看到的应该是那种接近于现实的东西,但是音乐剧“演”的成分很重,所以对于看惯动/漫画及电影的我来说“音乐剧”不是我理想中观看的对象,直到看完《猫》之后,我也只是对这个剧作感兴趣。可能你会说我眼光短浅,或是处于跟风,但是如果听我一一道来你便会发现《猫》真的很神奇…… 很多人都说看《猫》别指望看懂剧情,而更注重的是演员的表演及里边的音乐。起初看了这话我只是觉得这些人的目的可能跟我不一样,怎么说这是台音乐剧而不是音乐会。于是抱着看剧情的想法开始观看…… 因为看的是1998年的正式录象版,所以开场的时候并没有很激动(我这人看电影开场都会很激动= =&line;&line;&line;)随着开场曲的响起才慢慢的被带到这个只属于猫的世界……于是没多久就发现了一个很大的特点——《猫》的对白情节几乎没有,而带动整个故事的主导全部是曲= =于是想起了之前别人说的那句话“别指望看懂剧情,而更注重的是演员的表演及里边的音乐”汗= =b也许正是这种亦幻亦真的表达方式及演员细微入致的表演,我慢慢忘记自己看的是一台音乐剧了,也开始觉得有意思起来。 其实这台音乐剧的故事内容很简单,就是说每年一次杰里科族猫的聚会,聚会里由领袖选出一名杰里科猫,这只猫将会获得重生的机会。于是在场的猫纷纷用音乐及舞蹈来推荐自己,希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《MEMORY》(回忆)描述了自己的心声,从而打动了在场的各位,于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。 整个剧目基本上没有过于复杂的关系及扣人心悬的内容,完全就是由这些猫各自的介绍音乐为主,那到底是什么能让它成为经典呢? 其实现实中我们要了解一个人往往是通过对方的言行举止,《猫》也一样。《猫》里的每个角色(或是说每只猫= =&line;&line;&line;)都有自己的特征,迷人的、勇敢的、狡猾的、和蔼的……而这些都反映在了《猫》的音乐当中,加上演员细微入致的表演,一只活脱的猫的形象就展现在了大家的眼前。 当然,光有这些分散的介绍还是不行的,那样一来的话整个剧目就会很散。然而在《猫》的整个表演过程中最让人称绝的就是那瞬间的统一,之前还是各自分散的介绍一下子就被统一到了这个“猫”的大环境里。正是这点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。而在节奏上也穿插得非常好,时而轻松时而紧张的气氛也非常能抓住观众的视觉神经。 其实看完整个剧目后我都会暗自发笑,因为上半场主角“格里泽贝拉”(那只被唾弃的老母猫)出场时我完全没发觉她就是主角= =b因为介绍很短,在短短的介绍后又是一个欢快的场景,所以很容易让人把她忘记,也恰倒好处的体现了她当时的处境(这算是特意安排的吧好口年T-T)从下半场开始她的戏份就明显很重要了,两次出场都起到了提醒及转折的作用,最后那次《MEMORY》的响起很有那种让人恍然大悟的感觉,也是整个剧目的最,作为观众的自己也完全被打动了。经典!不愧经典!! 既然已经说到《MEMORY》了当然不得不说这首的背景。“和其他的《猫》不同,《回忆》并不是根据已有的诗编写的,也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写《回忆》,仍没有得到满意的词。那时直到离首映只有几天了,拿恩回到他在乡下的,决定由自己来写《回忆》的词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集,借用了《风夜狂想曲》和《Grizabella,魅美的猫》作线索,不但写出了动人心旋的《回忆》,也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口,她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦,她所永远失去的快乐和美丽的日子,以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的出世了。”(出自《中演国际》) 因为看的是1998年的正式录象版,这首《MEMORY》仍然是由原唱“伊莲佩吉”演唱,在了解了这首音乐还有2位演绎也一样经典的人唱过之后在网上翻了翻,也听了,不过感觉还是没原唱的有味道。虽然很多人都说“巴巴拉”的经典但是我始终觉得“巴巴拉”只是唱得好、感动,却没有把这只猫当时的性格及特征体现出来。而“伊莲佩吉”就完全是两者结合了,“英国音乐剧”功力果然不是盖的~~哈哈~~我想很多朋友只《猫》也是从这首来的吧,一首170个人曾经演绎过的音乐可见一般……(
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界,成为当代的经典曲,并被前后录制了600余次,多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起,成为该剧的招牌和象征。 据说,直到首演的日期都已经很接近的时候,导演诺恩仍对剧里的曲不满意。他觉得整部音乐剧的部份不够强烈, 努恩对韦伯说:我们在剧中需要的是你的情感大宣泄。韦伯告诉导演诺恩,不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后,花了整整一个晚上,写出了一个曲子。第二天早上,韦伯在排练室的钢琴上给诺恩弹奏了他那晚的创作。拿恩听完后,对旁边的人说:“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的,就是下一个能称为传奇的乐曲。”当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候,魅力猫来到场上,猫儿们都避开她,月光下,孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光,回忆(1)这首曲感觉唱完了吗?魅力猫第一次唱出回忆的时候,声表达的是他什么样的心情?(有意犹未尽之感,音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。)你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候,背叛了自己亲人,而当她年老色衰,以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中,这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中,她的突然出现,打破了当时暖融融的氛围,猫儿们会以怎样的态度来对待她,我们的女主人公内心肯定非常复杂,孤独、无助与凄凉。领袖猫同情地向她伸出手,但她没有看见,暗然地离开了。领袖猫告诉猫儿们,幸福的含义不仅仅是现在,也包括过去那些不能遗忘的事情,月光下,杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》,猫儿们都流露出感动的表情,悲天悯人,宽大为怀。回忆(2)同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化,请同学们仔细聆听,并对比两次“回忆给你的感受有何不同”。(音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。)由其最后全体猫儿们起立的一刹那,表达了猫儿们对幸福生活的向往,对美好未来的憧憬与企盼,盼望幸福的降临。(曲:《Memory 回忆》) 回忆(3)猫儿们的宽容与同情,唤起了她对生活的信心,魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。 她悲哀的回忆着过去,祈求亲人们的原凉和理解,同时盼望能够获得新的生活;If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的,音乐经过两次转调,力度层层推进,极富有震撼力。同样的旋律,演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换,力度的对比给我们带来了不同的感受。 六、舞台美术据介绍,在百老汇的音乐剧中,绝大多数都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段,创造出梦幻般的舞台面貌,具有强烈的视听冲击力。首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装,全剧共有36只猫,为了表现猫的不同地位和性格特征,他们的化装也是形态各异,五花八门,各具特色,形象逼真。前面我们已经看到了一些猫,下面再出示一组图片,你会给这些猫取什么名字呢?舞台效果,在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用,〈通往九重天〉这一段,舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情,杰里可猫们终于原谅了她,接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫,猫儿们欢送她登上了通往九重天之路!。七、剧情总结魅力猫载着大家的祝福登上了九重天,获得了新生。这部音乐剧欣赏完了,《猫》的世界就是浓缩了人类社会。那么,这个故事对你有什么启发呢?送魅力猫升天,领袖猫最后一个动作是怎样的,包含了什么含义?——爱与宽容的博大胸怀。最后一个运作是舞蹈主题动作与戏剧的完美结合。《猫》的故事就是一个现代寓言,世态炎凉,人情冷暖,应有尽有。八、总结音乐剧概念、特征 音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。 在一部音乐剧作品中,戏剧、音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,最多是各部分强调的和程度不同而已,在绝大多数音乐剧中,唱舞蹈与对白是交替使用。在当今的舞台艺术中,恐怕很少有哪种戏剧形式可以像音乐剧这样具有勃勃生机。 以〈猫〉为代表的现代派音乐剧,与剧、舞剧比起来,它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素,并将观赏性放在首位。 使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起,广受观众欢迎的一个主要原因。音乐剧已成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。在去年的七艺节上,取材于嘉善田的原创音乐剧《五姑娘》获文华大奖,具有浓郁江南水乡风情,以后我们有机会也给大家介绍一下。音乐是音乐剧的灵魂,戏剧是音乐剧的基础。
《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目,曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年,是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧,1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院,每周8场,星期一休息,连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时,在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月,仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元,到2000年6月该剧正式宣布停演时,已在全球演出了6000多场。该剧创作精良,表演水平精湛,36位出场演员各有各的绝活,片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演,她被一些媒体称为英国音乐剧“”。
《猫》中的角色:“领袖猫”。猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“迷人猫”,剧中成性的代表,全剧舞会时她是领舞者,在青蓝色调的光线下,惟有她的红色皮毛洋溢着温暖;“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类,长发披肩,身穿黑色晚礼服,脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上,它们各显身手;或或舞或嬉戏,上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”,诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,澎湃,让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场,上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾,全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5的天桥,供猫儿上下戏耍,演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计,共有250多套,上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹,每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸,再配上30多个不同色泽和质感的假发,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
《猫》是英国作曲家安德鲁‧洛伊德‧韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据T‧S‧艾略特(T. S. Eliot)的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后,已经成为迄今以来最著名的舞剧之一。其中一曲“记忆”,更在全世界广为流传。目前,《猫》是世界上票最高的舞台剧,也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西区连续公演最长的舞台剧。
虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本,可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。幸好的是在1997年末,韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员,了《猫》的录像带。从此五彩花猫们再不受舞台的限制,即使与百老汇冬日剧场远隔千里万里,你也一样可以看到席卷世界的、“现在及永远”的、《猫》的风采。
《猫》因为在许多不同的舞台上由数以千计的人,她的舞并没有很严的规定。有时候一首会由不同的猫来唱,也有时候,一些剧情完全被删截。比如在《猫》的录像带里,两只小偷猫的是由小偷们自己唱的,但是在舞台上,这首通常是由Mistoffelees 唱的。在《猫》的录象带里,一个很重要的,海盗 Growltiger 的故事也被删掉了。大多数时候这样的修改都是小幅度的,而且多半是由于演员的合适或是不合适。
每一个曲里面,包括了英国的,美国百老汇的,和《猫》录象带所用的全部词。其中有几首比较著名的副有 W 版音乐。笔者有幸听过这三部《猫》的音乐(其中英国和百老汇的是在1981年和1982年出版的CD),但觉得《猫》录象带版的音乐最好,因为她有机会汇集了最优秀的演员。所以MP3 版的,都是从《猫》录象带里摘出来的。还有一点就是本人未曾看过舞台上的《猫》,所以对剧情的介绍都来源于录象带。当然,录象带版也的确是故事讲解得最好的一个。
关于词 ----
《猫》的词由特拉维·拿恩(Trevor Nunn)改编。它的故事来自T·S·艾略特(T.S. Eliot)在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》(Old Pussom's Book of Practical Cats)。这一部诗集,事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过,因为要和谱出的曲子相和,拿恩在诗词上作了微小的改动,比如“洁里珂之”(The Song of the Jellicles)里就多了八行词的重复。此外,“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事,是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”(Memory),是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”(Rhapsody on a Windy Night)改编的。 完整版的中英文词对照,请参考
关于乐曲 ----
安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书,《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲,而且1980年他在爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世,艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节,并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里,就包括了后来十分有名的“Grizabella,魅美的猫”(艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去,因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”)。有了这些信息,尤其是Grizabella的故事,使韦伯觉得终于找到了故事的主题,而更像一部有头有尾的剧了。他找到拿恩作词兼导演,两个人合作,把这样一部显然不具备座条件的童话诗集搬上了舞台。
关于“记忆” ----
据说,直到首映式的日期都已经很接近的时候,拿恩仍对剧里的不满意。他觉得整部剧的部份不够强烈,应该有更富有感情,更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意,但还是回家重新开始编曲,而且他告诉导演拿恩,不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后,花了整整一个晚上,写出了一个曲子。第二天早上,韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后,对旁边的人说:“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的,就是下一个能称为传奇的乐曲。”
这个曲子,就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。
可是在当时,她还只是一个旋律,根本没有词。和其他的《猫》不同,“记忆”并不是根据已有的诗编写的,也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”,仍没有得到满意的词。那时直到离首映只有几天了,拿恩回到他在乡下的,决定由自己来写“记忆”的词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集,借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella,魅美的猫”作线索,不但写出了动人心旋的 “记忆”,也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口,她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦,她所永远失去的快乐和美丽的日子,以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的出世了。
关于韦伯 ----
安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧家,写过多件动人的作品。除了《猫》之外,他的成名作品还有《剧 魅影》(Phantom of The Opera,1986)、《艾薇塔》(Evita,1978)、《万世巨星》(Jesus Christ Superstar,1971)、《星光列车》(Starlight Express,1984)等,几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过,并有长驻剧团。比如《剧魅影》在加拿大的多伦多,到今天仍持续演出。(注:韦伯《剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的剧电影《夜半声》是源自同一个故事。但她们的乐曲似乎不应该是同一个。)而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕,并由流行坛十年之久的麦当娜(Madona)主演。伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。在1997年,他被英国女王封为男爵(Sir),后又被加封为伯爵(Lord)。
关于安德鲁·洛伊·韦伯,中文网页 “吉方平的窝” 中有详细介绍。
《音乐剧世界》中也有上面提到的及其他音乐剧的介绍。
音乐剧“四大名剧”之一,1981年5月11日在伦敦首演,一炮打红,凭难以打破的票纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧,曾获七项托尼奖。全世界有七个剧团:伦敦、布达佩斯、汉堡、东京、美国巡回、英国巡回和全欧巡回,共有十一个剧团、用八种语言灌制过《猫》的音乐,其中的《记忆》则成为现代音乐中的经典,被录制达六百次之多。韦伯也凭该剧奠定了他“现代舒伯特”的地位。 该剧不得不提的特色是他们的舞台概念。整个剧场就是一个舞台,零距离的接触不是只到观众席的前部,演员们会到观众席的各个角落,包括中间休息时,他们会爬到大厅,融入到观众 说实话,在看《猫》之前一直都没怎么接触音乐剧这种百老汇式的表演方式。出于好奇也是对这个剧目之前的名气,前镇子完整的研究了一遍,看完后让我不得不被这台音乐剧的表达方式及演员细微入致的表演所打动。 在这之前不怎么想接触舞台剧的原因是因为感觉这样的形式所表现出的东西“很假”,作为观众一心想看到的应该是那种接近于现实的东西,但是音乐剧“演”的成分很重,所以对于看惯动/漫画及电影的我来说“音乐剧”不是我理想中观看的对象,直到看完《猫》之后,我也只是对这个剧作感兴趣。可能你会说我眼光短浅,或是处于跟风,但是如果听我一一道来你便会发现《猫》真的很神奇…… 很多人都说看《猫》别指望看懂剧情,而更注重的是演员的表演及里边的音乐。起初看了这话我只是觉得这些人的目的可能跟我不一样,怎么说这是台音乐剧而不是音乐会。于是抱着看剧情的想法开始观看…… 因为看的是1998年的正式录象版,所以开场的时候并没有很激动(我这人看电影开场都会很激动= =&line;&line;&line;)随着开场曲的响起才慢慢的被带到这个只属于猫的世界……于是没多久就发现了一个很大的特点——《猫》的对白情节几乎没有,而带动整个故事的主导全部是曲= =于是想起了之前别人说的那句话“别指望看懂剧情,而更注重的是演员的表演及里边的音乐”汗= =b也许正是这种亦幻亦真的表达方式及演员细微入致的表演,我慢慢忘记自己看的是一台音乐剧了,也开始觉得有意思起来。 其实这台音乐剧的故事内容很简单,就是说每年一次杰里科族猫的聚会,聚会里由领袖选出一名杰里科猫,这只猫将会获得重生的机会。于是在场的猫纷纷用音乐及舞蹈来推荐自己,希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《MEMORY》(回忆)描述了自己的心声,从而打动了在场的各位,于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。 整个剧目基本上没有过于复杂的关系及扣人心悬的内容,完全就是由这些猫各自的介绍音乐为主,那到底是什么能让它成为经典呢? 其实现实中我们要了解一个人往往是通过对方的言行举止,《猫》也一样。《猫》里的每个角色(或是说每只猫= =&line;&line;&line;)都有自己的特征,迷人的、勇敢的、狡猾的、和蔼的……而这些都反映在了《猫》的音乐当中,加上演员细微入致的表演,一只活脱的猫的形象就展现在了大家的眼前。 当然,光有这些分散的介绍还是不行的,那样一来的话整个剧目就会很散。然而在《猫》的整个表演过程中最让人称绝的就是那瞬间的统一,之前还是各自分散的介绍一下子就被统一到了这个“猫”的大环境里。正是这点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。而在节奏上也穿插得非常好,时而轻松时而紧张的气氛也非常能抓住观众的视觉神经。 其实看完整个剧目后我都会暗自发笑,因为上半场主角“格里泽贝拉”(那只被唾弃的老母猫)出场时我完全没发觉她就是主角= =b因为介绍很短,在短短的介绍后又是一个欢快的场景,所以很容易让人把她忘记,也恰倒好处的体现了她当时的处境(这算是特意安排的吧好口年T-T)从下半场开始她的戏份就明显很重要了,两次出场都起到了提醒及转折的作用,最后那次《MEMORY》的响起很有那种让人恍然大悟的感觉,也是整个剧目的最,作为观众的自己也完全被打动了。经典!不愧经典!! 既然已经说到《MEMORY》了当然不得不说这首的背景。“和其他的《猫》不同,《回忆》并不是根据已有的诗编写的,也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写《回忆》,仍没有得到满意的词。那时直到离首映只有几天了,拿恩回到他在乡下的,决定由自己来写《回忆》的词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集,借用了《风夜狂想曲》和《Grizabella,魅美的猫》作线索,不但写出了动人心旋的《回忆》,也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口,她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦,她所永远失去的快乐和美丽的日子,以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的出世了。”(出自《中演国际》) 因为看的是1998年的正式录象版,这首《MEMORY》仍然是由原唱“伊莲佩吉”演唱,在了解了这首音乐还有2位演绎也一样经典的人唱过之后在网上翻了翻,也听了,不过感觉还是没原唱的有味道。虽然很多人都说“巴巴拉”的经典但是我始终觉得“巴巴拉”只是唱得好、感动,却没有把这只猫当时的性格及特征体现出来。而“伊莲佩吉”就完全是两者结合了,“英国音乐剧”功力果然不是盖的~~哈哈~~我想很多朋友只《猫》也是从这首来的吧,一首170个人曾经演绎过的音乐可见一般……(
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界,成为当代的经典曲,并被前后录制了600余次,多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起,成为该剧的招牌和象征。 据说,直到首演的日期都已经很接近的时候,导演诺恩仍对剧里的曲不满意。他觉得整部音乐剧的部份不够强烈, 努恩对韦伯说:我们在剧中需要的是你的情感大宣泄。韦伯告诉导演诺恩,不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后,花了整整一个晚上,写出了一个曲子。第二天早上,韦伯在排练室的钢琴上给诺恩弹奏了他那晚的创作。拿恩听完后,对旁边的人说:“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的,就是下一个能称为传奇的乐曲。”当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候,魅力猫来到场上,猫儿们都避开她,月光下,孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光,回忆(1)这首曲感觉唱完了吗?魅力猫第一次唱出回忆的时候,声表达的是他什么样的心情?(有意犹未尽之感,音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。)你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候,背叛了自己亲人,而当她年老色衰,以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中,这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中,她的突然出现,打破了当时暖融融的氛围,猫儿们会以怎样的态度来对待她,我们的女主人公内心肯定非常复杂,孤独、无助与凄凉。领袖猫同情地向她伸出手,但她没有看见,暗然地离开了。领袖猫告诉猫儿们,幸福的含义不仅仅是现在,也包括过去那些不能遗忘的事情,月光下,杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》,猫儿们都流露出感动的表情,悲天悯人,宽大为怀。回忆(2)同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化,请同学们仔细聆听,并对比两次“回忆给你的感受有何不同”。(音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。)由其最后全体猫儿们起立的一刹那,表达了猫儿们对幸福生活的向往,对美好未来的憧憬与企盼,盼望幸福的降临。(曲:《Memory 回忆》) 回忆(3)猫儿们的宽容与同情,唤起了她对生活的信心,魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。 她悲哀的回忆着过去,祈求亲人们的原凉和理解,同时盼望能够获得新的生活;If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的,音乐经过两次转调,力度层层推进,极富有震撼力。同样的旋律,演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换,力度的对比给我们带来了不同的感受。 六、舞台美术据介绍,在百老汇的音乐剧中,绝大多数都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段,创造出梦幻般的舞台面貌,具有强烈的视听冲击力。首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装,全剧共有36只猫,为了表现猫的不同地位和性格特征,他们的化装也是形态各异,五花八门,各具特色,形象逼真。前面我们已经看到了一些猫,下面再出示一组图片,你会给这些猫取什么名字呢?舞台效果,在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用,〈通往九重天〉这一段,舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情,杰里可猫们终于原谅了她,接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫,猫儿们欢送她登上了通往九重天之路!。七、剧情总结魅力猫载着大家的祝福登上了九重天,获得了新生。这部音乐剧欣赏完了,《猫》的世界就是浓缩了人类社会。那么,这个故事对你有什么启发呢?送魅力猫升天,领袖猫最后一个动作是怎样的,包含了什么含义?——爱与宽容的博大胸怀。最后一个运作是舞蹈主题动作与戏剧的完美结合。《猫》的故事就是一个现代寓言,世态炎凉,人情冷暖,应有尽有。八、总结音乐剧概念、特征 音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。 在一部音乐剧作品中,戏剧、音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,最多是各部分强调的和程度不同而已,在绝大多数音乐剧中,唱舞蹈与对白是交替使用。在当今的舞台艺术中,恐怕很少有哪种戏剧形式可以像音乐剧这样具有勃勃生机。 以〈猫〉为代表的现代派音乐剧,与剧、舞剧比起来,它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素,并将观赏性放在首位。 使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起,广受观众欢迎的一个主要原因。音乐剧已成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。在去年的七艺节上,取材于嘉善田的原创音乐剧《五姑娘》获文华大奖,具有浓郁江南水乡风情,以后我们有机会也给大家介绍一下。音乐是音乐剧的灵魂,戏剧是音乐剧的基础。
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