如何评价赵雷的《画》
惊为天人吧，确实好听，第一次听的时候能想到很多，感觉歌里面在自己的脑海里画了一幅画。
刘欢听完赵雷的《画》后说：“天哪！一个人在北京四合院里生活竟然可以这样用一首歌来刻画，无可挑剔！你的歌词完全就是用歌在画一幅画。我毫不客气地讲，这是我一段时间以来看到的最好的歌词！”又说，“我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔。”这句词是“神来之笔！”
扩展资料：
赵雷，1986年7月20日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。
2011年，赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》，专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识受到关注 。2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》 。2016年12月21日，赵雷发行专辑《无法长大》 ；2月，赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期，作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功。
【参考资料】
0. 引子佛经里最动人的，莫过于“度众生”的理想了，佛就是那只渡人过河的船。站在河边此岸的我们，谁不曾渴望那只船来“救度”呢？
现实与渴望歌词开篇就是为寂寞的夜空画上一个月亮把我画在那月亮下面歌唱为冷清的房子画上一扇大窗再画上一张床现实是“寂寞的”“冷清的”，我们渴望照亮夜空的月亮，我们渴望用歌唱来驱赶寂寞，我们渴望窗户，我们渴望床。而这个“画”的主语是缺失的，“我”在这里是一个小心翼翼藏起来的“小我”，面对渴望“我”完全没有把握，甚至隐隐希望“有人”来帮我们把渴望“画”出来，这样的卑微，写出对现实处境的冷清，但看不出“我”对现实的牢骚和愤怒，一种近乎虔诚地许下的愿望。第二节歌词纯属凑数，没有任何纵向的发展，绝对是败笔！不多说。
2. 忘言第三节是“嘀嘀～嘀嘀滴嘀嘀” 没有歌词，重复的是第一节的旋律，它是渴望在幻想中得到满足后的一种欲言而又无言的状态（欲辨已忘言），愿望是深藏心底的，是自我的，是“我”和“有人”之间的秘密。
3. 牧歌第四、五节画一群鸟儿围着我再画上绿岭和青坡画上宁静与祥和雨点儿在稻田上飘落画上有你能用手触到的彩虹画中由我决定不灭的星空画上弯曲无尽平坦的小路心头的人家梦已入田园是中国人难以磨灭的情结，第一节中的“寂寞”和“冷清”恰恰来源于工业化对传统生存环境的改变，“不如归去”正是中国当代文学的一个母题，姑且不论这种情结是否符合伟大的马克屎文艺观，但对田园的幻想，实实在在的是让中国人安然入梦的一支镇痛剂。第六节画上母亲安祥的姿势还有橡皮能擦去的争执画上四季都不愁的粮食悠闲的人从没心事从第一节的寂寞冷清、第二节中有“画个姑娘来陪我”一直到第五节，都可以看作是一个失意青年思春不得的辗转反侧，但第六节出现的“母亲”、“争执”、“粮食”和“心事”一将整个作品的深(逼)度(格)拉升了七八个档次，将被性欲和第三者苦苦煎熬的流行歌曲甩了九条街，它将关注点放大到更博大的“爱”上，从“度我”到了“度众生”，因为有第五节中“人家”的铺垫，因此这一迁移并不突兀，只是这一节三四两句欠些火候，瑕不掩瑜吧，尤其是“还有橡皮能擦去的争执”这一句真的是诗！！
4. 忧伤第七节我没有擦去争吵的橡皮只有一支画着孤独的笔那夜空的月也不再亮只有个忧郁的孩子在唱这一节重新关照现实，收束全篇，听众经历田园之旅后，这样的现实显得更加忧伤，“我”的无助与渴望显得更加生动，令人动容。
5. 总结这首歌从总体上来看，它准确抓住了中国人普遍面临的“病症”和经典的“疗法”，它把美（tu）丽（bie）的梦想和现实用“画”这一动作联系了起来，它让我们看到了“画这支若隐若现的渡船，満満的感动。
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刘欢说的没错。我不敢说这是不是最近一个时期来中国大陆最好的歌词，但我可以肯定，在我细细看过的《中国好歌曲》中，这一首歌词是写的最美的。
我的朋友介绍我看中国好歌曲时，没有提到赵雷，但我听了之后打国际长途给他，说你一定要听听《画》，太美了。
赵雷的《画》是凄凉之美，孤独寂寞之美。它带着质朴与纯净。
但改编之后的《画》，似乎成了一首田园诗，并且节奏还有点快。初选时那种淡淡的凄凉和孤寂越来越少，难以感受到那沁入骨髓的淳朴气息，只有最后一句“为寂寞的夜空画上一个月亮”，留下那无奈，孤独，仿佛一头野狼在漆黑的旷野留下最后一丝哀嚎。也许，因为我不懂得音乐。
据《北京青年报》记者 祖薇报道，赵雷把自己定位为“职业音乐人”，“生活就是和音乐死磕”。他说，当年他因创作遇到瓶颈而倍感压抑。歌词起句“为寂寞的星空画上一个月亮”，勾勒的就是创作这首歌 的情景。“一次演出太晚了，就没回家睡在了酒吧，凌晨三四点被装修的电钻声吵醒.。当时生活清贫，创作的压力又大，满脑子幻想，就这样想出了这首歌”。
因此，《画》中表达的绝不是什么向往田园生活，而是连基本的生活需要都无法满足时的挣扎，痛苦。他几乎是一无所有，因此，他才画：没有床，所以，在冷清的房子里画一张床；没有爱情，所以，“画一个姑娘陪着我，再画个花边的被窝。”在阴霾的天气下，“画一群鸟儿围着我，再画上绿林和青坡”；一无所有的赵雷感到星空也和他一样寂寞，于是，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，但是，“那夜空的月也不再亮。”
就是在梦中，赵雷也只能为夜空画上一个灰暗的月亮。这是何等的悲哀！
更深处的痛苦在于“争执”，与谁争执，为何而争执，赵雷没有说，但已经争执过了，他只是希望这争执能够被橡皮擦去，但悲哀是，“我没有擦去争吵的橡皮。”
但无论如何，因着这“争执”，《画》就上了一个境界，不止是“生活清贫”的一无所有，更是心灵因破碎而空空荡荡。并且这破碎一直在流着血：“我没有擦去争吵的橡皮。”
但新版的《画》，离孤独寂寞的境界越来越远了，《百度。贴吧》中的“赵雷吧”中，有一位“九月鹰飞345”的一段评论，非常精彩地说出了《画》的原版与新版带给人们的不同感受。“看完好声音，好累啊，刘欢的画明显和赵雷的画不同。赵雷的感觉就是一个人孤独的躺在硬板床上畅想未来，可现在却是躺在了席梦思上，周围放满了各种需要，以前是除了自由的灵魂一无所有，现在却给我一种富二代富足到空虚的感觉，躺在床上看不到未来。以前的曲风多简单直接呐，现在...当吉他第一个旋律突然弹了 个转音，就像是一个男人挺直的身体突然软了下来。刘欢生活的太安逸了，赵雷的画根本就和富丽堂皇的伴奏合不起来。赵雷唱最后一句的时候，真心感觉好无力苍白啊”
另外一位 “唯有的知己_” 说的更形象，“感慨没那么多， 就是觉得丫就一馒头豆浆， 刘欢居然要用咖啡杯来装。”
质朴，这是赵雷的形象，他的歌，他这个人，给爱他的听者/粉丝的感受就是如此。有人称他是“能够击中灵魂的歌者。” 胡颖婕则这样评论“我去过雷子的现场，也和他握过手、合过影，人品非常好，人非常谦逊，没有商业气息。字正腔圆的北京腔，穿着打扮也很恰到好处不浮夸。”我看到了音乐教室中的赵雷，有些木纳。
忘记在哪里看到了一句话，赵雷不火，是无天理。但事实是直到今天，赵雷还没有火起来，大红大紫加大绿，祖薇在报道中是这样记载的：“其实赵雷并不是没机会火，只是他不想为了火牺牲掉更重要的东西。在接受采访时，他说刚刚又拒绝了一家唱片公司，“我不喜欢烂宣传，宁愿不宣传，也不想把自己的东西做烂”。赵雷不喜欢炒作， 如果一定这样才能被更多人知道，那他宁愿一个人做音乐，每年发张唱片，了无声息，被小众认可。”
在新版的演唱中，赵雷在右膊上系了一条红丝巾，杨坤问他为什么，他回答：“我想告诉大家，我觉得无论什么东西停止了，我音乐的时钟我会让它一直转动。”按照赵雷你自己的轨道。
但改编之后的《画》，似乎成了一首田园诗，并且节奏还有点快。初选时那种淡淡的凄凉和孤寂越来越少，难以感受到那沁入骨髓的淳朴气息，只有最后一句“为寂寞的夜空画上一个月亮”，留下那无奈，孤独，仿佛一头野狼在漆黑的旷野留下最后一丝哀嚎。也许，因为我不懂得音乐。
据《北京青年报》记者 祖薇报道，赵雷把自己定位为“职业音乐人”，“生活就是和音乐死磕”。他说，当年他因创作遇到瓶颈而倍感压抑。歌词起句“为寂寞的星空画上一个月亮”，勾勒的就是创作这首歌 的情景。“一次演出太晚了，就没回家睡在了酒吧，凌晨三四点被装修的电钻声吵醒.。当时生活清贫，创作的压力又大，满脑子幻想，就这样想出了这首歌”。
因此，《画》中表达的绝不是什么向往田园生活，而是连基本的生活需要都无法满足时的挣扎，痛苦。他几乎是一无所有，因此，他才画：没有床，所以，在冷清的房子里画一张床；没有爱情，所以，“画一个姑娘陪着我，再画个花边的被窝。”在阴霾的天气下，“画一群鸟儿围着我，再画上绿林和青坡”；一无所有的赵雷感到星空也和他一样寂寞，于是，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，但是，“那夜空的月也不再亮。”
就是在梦中，赵雷也只能为夜空画上一个灰暗的月亮。这是何等的悲哀！
更深处的痛苦在于“争执”，与谁争执，为何而争执，赵雷没有说，但已经争执过了，他只是希望这争执能够被橡皮擦去，但悲哀是，“我没有擦去争吵的橡皮。”
但无论如何，因着这“争执”，《画》就上了一个境界，不止是“生活清贫”的一无所有，更是心灵因破碎而空空荡荡。并且这破碎一直在流着血：“我没有擦去争吵的橡皮。”
好听
作者：组诗耶
来源：知乎
0. 引子
佛经里最动人的，莫过于“度众生”的理想了，佛就是那只渡人过河的船。站在河边此岸的我们，谁不曾渴望那只船来“救度”呢？1. 现实与渴望
歌词开篇就是为寂寞的夜空画上一个月亮
把我画在那月亮下面歌唱
为冷清的房子画上一扇大窗
再画上一张床现实是“寂寞的”“冷清的”，我们渴望照亮夜空的月亮，我们渴望用歌唱来驱赶寂寞，我们渴望窗户，我们渴望床。而这个“画”的主语是缺失的，“我”在这里是一个小心翼翼藏起来的“小我”，面对渴望“我”完全没有把握，甚至隐隐希望“有人”来帮我们把渴望“画”出来，这样的卑微，写出对现实处境的冷清，但看不出“我”对现实的牢骚和愤怒，一种近乎虔诚地许下的愿望。
第二节歌词纯属凑数，没有任何纵向的发展，绝对是败笔！不多说。
2. 忘言
第三节是“嘀嘀～嘀嘀滴嘀嘀” 没有歌词，重复的是第一节的旋律，它是渴望在幻想中得到满足后的一种欲言而又无言的状态（欲辨已忘言），愿望是深藏心底的，是自我的，是“我”和“有人”之间的秘密。3. 牧歌
第四、五节画一群鸟儿围着我
再画上绿岭和青坡
画上宁静与祥和
雨点儿在稻田上飘落
画上有你能用手触到的彩虹
画中由我决定不灭的星空
画上弯曲无尽平坦的小路
心头的人家梦已入田园是中国人难以磨灭的情结，第一节中的“寂寞”和“冷清”恰恰来源于工业化对传统生存环境的改变，“不如归去”正是中国当代文学的一个母题，姑且不论这种情结是否符合伟大的马克屎文艺观，但对田园的幻想，实实在在的是让中国人安然入梦的一支镇痛剂。
第六节
画上母亲安祥的姿势
还有橡皮能擦去的争执
画上四季都不愁的粮食
悠闲的人从没心事从第一节的寂寞冷清、第二节中有“画个姑娘来陪我”一直到第五节，都可以看作是一个失意青年思春不得的辗转反侧，但第六节出现的“母亲”、“争执”、“粮食”和“心事”一将整个作品的深(逼)度(格)拉升了七八个档次，将被性欲和第三者苦苦煎熬的流行歌曲甩了九条街，它将关注点放大到更博大的“爱”上，从“度我”到了“度众生”，因为有第五节中“人家”的铺垫，因此这一迁移并不突兀，只是这一节三四两句欠些火候，瑕不掩瑜吧，尤其是“还有橡皮能擦去的争执”这一句真的是诗！！
4. 忧伤
第七节我没有擦去争吵的橡皮
只有一支画着孤独的笔
那夜空的月也不再亮
只有个忧郁的孩子在唱这一节重新关照现实，收束全篇，听众经历田园之旅后，这样的现实显得更加忧伤，“我”的无助与渴望显得更加生动，令人动容。
5. 总结
这首歌从总体上来看，它准确抓住了中国人普遍面临的“病症”和经典的“疗法”，它把美（tu）丽（bie）的梦想和现实用“画”这一动作联系了起来，它让我们看到了“画这支若隐若现的渡船，満満的感动。
