诗歌基本常识
1个回答
展开全部
1.【有关诗歌的知识和故事】
（一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式.来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称.开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌.中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品.西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源. （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美. 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美. （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2.夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的 *** ，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗.如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛。
2.古诗词基础知识有什么
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）.古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作.“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁.如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》.今体诗：分为律诗、绝句.律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗.绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底.词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体.词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）.根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）.词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵.曲：即散曲，分为“小令”、“套数”.是宋金时期逐渐形成的一种新诗体.曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感.。
3.诗歌的知识
一、什么叫诗歌 “诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。
《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。
诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。 1、对诗歌的定义： 〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。
它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。 〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情 2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说） （1）有节奏、韵律的语言。
旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。 △王维《相思》： 红豆/生南国，春来/发几枝。
愿君/多采撷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。 诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。
郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。” ②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。
《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。 △平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。
按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。 平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。
△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。
新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗： △《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。 △《凉洲词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （2）反映生活 ①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。
飞土，逐肉。 △《诗经·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之干兮。
河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社会 石壕吏 新婚别 △杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别 新安吏 无家别 △杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……” △《诗经·硕鼠》 ③反映边塞生活 △王昌龄《从军行》： （一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。
（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。
△王昌龄《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
△王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。
④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》 ⑤反映山水田园： △陶渊明《归园田居》： 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句： “采局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”
△王维《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。
雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。 △贺敬之《桂林山水歌》 （3）抒发感情： 别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”
诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例： ①喜：杜甫《闻官军收河南河北》： 塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 ②怒：岳飞《满江红》： 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。 ③哀：△李清照《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
△李瑛《一月的哀思》： 敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴…… ④闺怨妇思： △李清照《点降唇·闺思》： “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨……” △李清照《一剪梅·别愁》： 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。
4.诗歌的基本知识
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。
这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。
3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。
瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。
张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。
这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。
四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。
“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。
视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。
同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。
因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。
秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。
恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。
寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。
这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。
作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。
一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。
别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
[注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。
崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”
这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，。
5.诗歌的基本知识
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。
这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。
3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。
瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。
张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。
这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。
四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。
“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。
视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。
同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。
因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。
秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。
恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。
寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。
这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。
作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。
一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。
别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
[注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。
崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”
这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手。
（一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式.来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称.开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌.中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品.西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源. （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美. 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美. （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2.夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的 *** ，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗.如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛。
2.古诗词基础知识有什么
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）.古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作.“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁.如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》.今体诗：分为律诗、绝句.律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗.绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底.词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体.词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）.根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）.词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵.曲：即散曲，分为“小令”、“套数”.是宋金时期逐渐形成的一种新诗体.曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感.。
3.诗歌的知识
一、什么叫诗歌 “诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。
《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。
诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。 1、对诗歌的定义： 〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。
它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。 〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情 2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说） （1）有节奏、韵律的语言。
旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。 △王维《相思》： 红豆/生南国，春来/发几枝。
愿君/多采撷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。 诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。
郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。” ②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。
《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。 △平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。
按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。 平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。
△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。
新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗： △《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。 △《凉洲词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （2）反映生活 ①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。
飞土，逐肉。 △《诗经·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之干兮。
河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社会 石壕吏 新婚别 △杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别 新安吏 无家别 △杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……” △《诗经·硕鼠》 ③反映边塞生活 △王昌龄《从军行》： （一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。
（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。
△王昌龄《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
△王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。
④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》 ⑤反映山水田园： △陶渊明《归园田居》： 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句： “采局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”
△王维《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。
雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。 △贺敬之《桂林山水歌》 （3）抒发感情： 别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”
诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例： ①喜：杜甫《闻官军收河南河北》： 塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 ②怒：岳飞《满江红》： 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。 ③哀：△李清照《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
△李瑛《一月的哀思》： 敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴…… ④闺怨妇思： △李清照《点降唇·闺思》： “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨……” △李清照《一剪梅·别愁》： 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。
4.诗歌的基本知识
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。
这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。
3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。
瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。
张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。
这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。
四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。
“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。
视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。
同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。
因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。
秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。
恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。
寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。
这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。
作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。
一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。
别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
[注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。
崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”
这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，。
5.诗歌的基本知识
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。
这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。
3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。
瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。
张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。
这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。
四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。
“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。
视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。
同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。
因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。
秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。
恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。
寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。
这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。
作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。
一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。
别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
[注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。
崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”
这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
