Question

分析贝多芬第九交响曲的成名原因

Answer 1

作曲经过 图片参考：fruittea/~bear/poser_classical/beethoven/nine 贝多芬没有其它任何作品像第九交响曲那样，费了这么多的时间，历经这么复杂的过程。早在1793年，为席拉发表的快乐颂而深深感动的贝多芬已向人表露出将诗谱入乐曲的念头。1798年已谱有这首长诗的一部分的旋律，1808年写了为钢琴、合唱与管弦乐的“合唱幻想曲，作品80”浮现出人声之中加入管弦乐之构想，且在乐曲中某部分，颇似交响曲终乐章的未定稿的草稿。1812年提及d小调交响曲，但第一乐章直至1817年才动笔，1818年有文字记载，将附加合唱于交响曲中。1822～1823间完成了前三乐章，而全曲完成已是1823年末了。 图片参考：fruittea/~bear/icon/numbers/rewind 首演状况 贝多芬原来因为怕如此规模庞大的作品无法被维也纳市民所接受，而想要在柏林演出。但仍因维也纳的支持者盛情难却，终于仍在1824年5月7日，克伦特乃尔门剧场举行一作品发表会，包括序曲“命名典礼“作品115，庄严弥撒中三个乐章，与本交响曲。当天贝多芬只是背对自己无法听到的管弦乐团，站在实际指挥者温劳夫身边，望着总谱而已。当快乐颂最末一个和弦奏出，观众们盛大的喝采，贝多芬一点也没听到，仍照着自己的拍子，在心中指挥着乐曲。直到担任独唱的卡洛淋、温加尔拍了作曲者的肩膀，转身看了会场才明了。观众看了更掌声雷动。 图片参考：fruittea/~bear/icon/numbers/rewind 乐曲解说 第一乐章 这个乐章大致可称为奏鸣曲式，但是在某些地方却异于传统。经过层递渐强的导入后，引出了庞大具震撼力的第一主题，原形再现后，掺入主题部分动机，进入迥异于前的愉悦的第二主题。呈示部未经反复即进入发展部，再现部几乎与原形面目全非，而后进入终止部。紧张有力的气氛始终控制着整个乐章，片断的平和为而后汹涌的浪涛预留了奔放开展的空间。 第二乐章 活泼轻快的诙谐曲。二、三乐章的顺序与固有的形式迳庭，不同于徐缓如歌的传统第二乐章。轻快略带轻嘲的感觉与前个乐章爆发强势构成对比。著名的定音鼓与音色、旋律的进程亦造成强烈对比，仿佛如电般的活力流动于乐句中。 第三乐章 本乐章乃由两个主题变奏并列而成。他们并非对峙，而像两个不同的面貌，相和而和谐地奏出。清净崇高与虔敬的喜悦，在慢板、行板的相轮而出中，投射在这个乐章中，恬谧的表现出对未来平和世界的一种期待。乐句的起伏达到了恳求的意涵，对下乐章的解脱有预示的效果。 第四乐章 霹雳般的乐句由管乐器和定音鼓奏出，将乐曲引入另一个世界。低音弦的宣叙调一度打断不安定的音符，好像一种向逆境的挑战。接着对前三乐章的部分主题之追忆，合唱动机的出现，向过去种种告别，等待欢乐迸发。男中音掩去了再现的嘈杂声，经由向全人类的呼唤<男中音唱出了“快乐颂”那为人熟知的主题，合唱亦接着参与了快乐的颂赞。那从苦难中超脱而出的欢乐，正是全体人类的心声，而所蕴含的永恒的精神，与崇高的境界，更使这首作品成为世间人类内心鸣的语言。 图片参考：fruittea/~bear/icon/numbers/rewind 后记 第九交响曲与其它作品不同之点，即其它交响曲为仅由管弦乐演奏的纯器乐曲，而第九交响曲终曲用极富於戏性场面的独唱及合唱曲，其歌词虽是由席勒的快乐颂（An die Freude）撷取部分入乐，但歌词已被贝多芬重整，增删早已不复原貌，可说是作曲者本人的作品了。但乐曲伟大处并不限于此，事实上，在贝多芬之前即有文特（P.V. Winter）和马希克（Maschck）皆以在交响曲中新形式加入合唱曲，故同样采取类似方法的第九交响曲并非因附加合唱而得不朽声名，她深刻的内容，巨大的外形，极大胆纯音乐的处理，节奏、曲调、和声之变化，合唱曲对前三乐章质疑的回答等，才是她真正价值所在。 「友谊和类似的情操祗带给我创伤，那么，就让它如是吧！对于你，可怜的贝多芬，世间是没有外在的快乐的；你定必要在自身里创造它──祗有在理念的世界里你才可以找到朋友的。」
是因为第九交响曲是一大突破吧！因为是第一次将人声加入交响曲之中，就是最后一章的快乐颂啦！
The reason is贝多芬write this交响曲is the ninth but he创作期间瓜左
所以亦称未完成交响曲
许多作曲家在作曲时
而曲名含有九this number.便会死亡
所以音乐界very affrid this number“9”
参考: my music teacher