Question

什么是油画油画的影响

Answer 1

　　油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。那么你对油画了解多少呢?以下是由我整理关于什么是油画的内容，希望大家喜欢!

　　油画的材料和工具
　　① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的效能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的效能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

　　② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。

　　③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

　　④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色盘上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

　　⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂 *** 作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

　　⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

　　⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
　　油画的主要影响
　　油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。

　　在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。　巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

　　洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

　　古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

　　浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种 *** 。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

　　现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于物件的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　　写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

　　照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出物件的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

　　如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥新增，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观物件的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

　　后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

　　野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在 *** ，马蒂斯是这一画派的创始人。

　　立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

　　未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

　　抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

　　达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

　　超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
　　油画技法示例
　　单色的明暗调子薄涂法确有其显著的优点，特别是画很复杂的物件和画那些难以掌握的姿势时，它的优点更加明显。第一，因为它是单色的，在起稿阶段可以放手去解决素描和构图问题，毋需顾及色彩。第二，用很薄的薄涂法可以反复进行修改，不会出现一般油画中因为涂改过多而变得杂乱、污秽的毛病。在起稿阶段解决了素描、色调和边线等问题，以后集中精力于色彩和结构，就轻松多了。

　　第一步：将熟褐和象牙黑调合成微暖的中间调子，要以熟褐为主，加入松节油使之稀薄、透明，用大猪鬃笔涂在整幅画布上用中等粗糙程度的画布，然后画人体的最暗区域——头发。画头发要用稍厚一点的颜色，即在调合同样的中间调子时少加一点松节油，头发遮住了整个脸部，但它应能表达出画中人的强烈表情。我把发块不作为头发处理，而把它处理成一块确定大小和形状的暗色调。即使在开始阶段，明暗和素描要力求画准确。画准一个区域性，再画准另一个区域性。各个区域性是相互关联的，一部分画不准就会影响其它，而整个局面就不能控制了。

　　第二步：这一步要把人体形象清楚地画出来。先用软布沿着人体手臂和拱起的膝盖上部表面擦去一些原来的调子，造成亮的层次。用于猪鬃笔在伸开的腿部和背部擦去更多一些，造成亮的层次，并使整条手臂形成中间调子。可以用清洁的软布头或笔蘸上松节油改动调子，但在打轮廓阶段绝对不能用不透明的白色。在这个阶段，边线问题和明暗、素描同样重要。从肩部顶端到手腕，以及穿过伸展的膝部的这些边线都相当明显，而从腋窝到手腕底部这段手臂下缘的边线却不那么明显，这些并非偶然现象。

　　第三步：在人体上画出所有的主要亮部。头、臂、肩和弯著的膝部暂时不去动它们，先在躯干的下部、臀部、收拢的那只脚和伸开的腿部发展亮的调子。这些部位原来的色层已经干燥，可用软布蘸上松节油将它擦去。其余部分看起来似乎是模糊的，但仍然是准确的。除了最终有特别亮的部分外，调子和形状都是正确的，位置也恰当。

　　第三步，用各种不同的方法上颜色。在前臂，三头肌和背部的肩肿骨部位，用重而平的笔触。在抬起的大腿中央，膝部和胸部，基本上是用调色刀。在手臂下面，抬起的大腿和脚之间，以及骨盆后面这些暗部，用薄而透明的颜料。在整个加工过程中，保持暗部的透明性十分重要。强烈的不透明的亮部和浓厚的透明的暗部相互作用，给人体带来立体感。在加工阶段，还要用调色刀将手臂下面暗部的斑点轻轻刮去，这些刺眼的斑点是厚的横笔触在画布的粗糙表面结构上形成的。另外，还要用獾毛笔将臀部和伸开的腿部下方那些难看的笔触弄光滑些。獾毛笔和貂毛笔能形成美丽柔和的笔触，但往往也会出现软弱松散的不良效果，使用时必须注意。最后完成的人体：布面油画，20″×30″。在完成阶段，再次致力于边线处理。在形体转折明显的地方，如能抬起的膝部顶端，边线就清晰些;在形体转折圆钝的地方，如内侧举起的大腿下方以及头发左缘与背景汇合处，边线就模糊些。在肩部和靠扰的那只脚上，用厚涂法即在表面用厚颜料堆砌。 油画的影响

Answer 2

油画是一种使用油性颜料进行绘画的艺术形式。它的影响是多方面的，既体现在艺术领域，也对人们的审美观念和文化产生了深远影响。
油画的出现使得艺术家们有了更多表现力和创作空间。相比于水彩或素描等其他绘画媒介，油画具有更丰富的色彩层次和质感效果。通过使用油性颜料，艺术家可以调配出各种饱满而丰富的色彩，从而更好地表达作品所要传递的情感和主题。油画还可以通过不同的涂抹技法和纹理处理方法，创造出各种独特的质感效果，增强了作品的观赏性和艺术性。
油画作为一种重要的艺术形式，在艺术史上占据着重要地位。自文艺复兴时期以来，油画逐渐成为西方绘画艺术中的主流形式，并在欧洲等地取得了巨大的影响力。许多著名的绘画大师如达·芬奇、梵高、莫奈等都是油画领域的代表人物。他们的作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术发展产生了深远的影响。油画成为了绘画艺术中不可忽视的一部分，对于现代绘画也具有重要的启发意义。
油画还对人们的审美观念和文化产生了积极影响。通过欣赏油画作品，人们可以感受到艺术家独特的创造力和表达方式。油画作品所呈现出来的形象和情感，可以让观者产生共鸣或引发思考。它不仅是一种视觉享受，也是一种心灵上的交流和启发。油画也反映了不同时期和地域的文化氛围和审美趣味，成为了文化传承和交流的重要媒介之一。
油画以其丰富多彩的色彩和质感效果，在艺术领域以及人们的审美观念和文化中产生了深远影响。它为艺术家提供了更广阔的创作空间，成为了绘画艺术中不可或缺的一部分。油画作为一种艺术形式，也通过作品的观赏和欣赏，影响着人们的情感和思维。无论是在艺术领域还是日常生活中，油画都扮演着重要角色，丰富着我们的精神文化生活。

Answer 3

油画是一种使用颜料与油混合后涂抹在画布上的绘画艺术形式，它已经存在了数百年，并且对艺术界产生了深远的影响。油画的影响具体体现在哪些方面呢？
油画作为一种绘画技法，给艺术家提供了更加广阔的创作空间和表达方式。相比于其他绘画技法，油画具有更长的干燥时间，这使得艺术家可以在绘画过程中进行更多的调整和修改。油画颜料的饱满质感和色彩层次感也为艺术家塑造出更加真实、立体和丰富的形象提供了可能。正是因为这些特点，油画成为了许多伟大艺术家们表达自我、探索新领域的首选技法。
油画在艺术市场中有着重要的地位。众所周知，绘画作品是艺术品市场上最受追捧的收藏品之一。而油画作品由于其持久性和高品质，在市场上享有较高的认可度和价值。许多著名艺术家的油画作品在拍卖会上创下了高额的成交价，这也进一步促使了更多人对油画的关注和投资。因此，可以说油画不仅是艺术创作的重要形式，更是一个具有投资价值的艺术品。
油画还对绘画技法的发展和创新产生了深远的影响。众所周知，油画技法在欧洲文艺复兴时期达到了巅峰，并且影响了之后几个世纪的绘画发展。著名艺术家如达·芬奇、伦勃朗等人通过对色彩、透视等方面的研究，为绘画技法的进一步发展打下了坚实基础。而这些技法的创新和运用，则进一步推动了绘画艺术的多样化和繁荣。
油画作为一种绘画艺术形式，在各个方面都产生着深远的影响。它不仅给艺术家们提供了更广阔的创作空间和表现方式，也在艺术市场中拥有较高的地位和投资价值。油画技法对绘画的发展和创新也起到了重要的推动作用。因此，油画的影响无疑是不可忽视的，它为艺术界带来了诸多的机遇和变革。