吉他入门音阶
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求吉他音阶训练方法
音阶练习对于才吉他入门来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进（既一个品格一个品格的上下级进）的八度大调音阶音型。
弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。（在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看）
试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克（即拨片），那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
吉他c大调音阶位置
吉他c大调音阶位置：
1、Do即1音，在c大调吉他第五根弦的三品上。
2、re即2音，在c大调吉他第四根弦的空弦上。
3、mi即3音，在c大调吉他第四根弦的二品上。
4、fa即4音，在c大调吉他第四根弦的三品上。
5、so即5音，在c大调吉他第三根弦的空弦上。
6、la即6音，在c大调吉他第三根弦的二品上。
7、xi即7音，在c大调吉他第二根弦的空弦上。
音阶指法：
左手空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按；第2品用2（中指）按，第3品用3（无名指）按；第4品用4（小指）按。右手一般第6~4弦用P（拇指）弹，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（无名指）弹。
扩展资料
左手按弦的手要站起来，形成一个弧形。手臂、手腕、每个手指的手、要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末端指头不能垂直压弦，不仅会产生更大的力，左手容易疲劳和紧张，而且还经常把弦推或拉到一边，造成音调偏差。
一般来说，食指和中指是容易做起来的，大拇指和无名指是不容易站得很好的。左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。
左手按弦要到位，每次按弦时应尽量靠近柱子，但不要使手指碰到柱子甚至按不到柱子，这样右手用最小的力就得到最好的声音。
参考资料：搜狗百科—吉他入门
吉他新手怎样练习音阶
无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。
今天学习啦我给大家整理了初学者吉他怎样练习音阶，希望对大家有所帮助。 演奏音阶的要求主要在以下几点 1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。
吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。
所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。
这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。
在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。
一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。
左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。
其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。
其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。
那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。
很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。
但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。
而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。
在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。
并且快而精。 以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。
大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
音阶练习要领 第一，左手四指必须平行于指板。叫一条线理论，为啥这样说？因为四指只有都平行于指板了才能做到四指同时能放在任何一根弦上。
只有这样日后才能做到每秒弹18下，即18个音的快速。 第二，叫长音理论，为啥这样说？保证每个音发的悠扬就像唱歌一样有歌唱性，每个音发的长长的，而且有呼吸性。
第三，是连接理论，啥意思？就是说各个音之间不能出现断音和顿音，呼吸性指有起伏感觉即抑扬顿挫之感。 第四，是颗粒理论，啥意思？就是说每个音保持足够的清晰性，就像白居易的大珠小珠落玉盘一样的搭达达。
第五，是均匀理论，意思是每个音之间非常的匀称，不能出现不均，除非是变化节奏练习。 第六，是强弱理论，意思是按节拍练习，3拍是强弱弱，4拍是强弱次强弱，2拍是强弱，6拍是强弱弱次强弱弱。
强是指音弹得重些，出触弦深些，均匀是指音距，强弱是指音的高低。 第七，是 *** 理论，意思是左手就像 *** 似的柔软，根本没有按得感觉，你试试，只有这样速度才能与日俱增。
第八，叫哑音同步理论，所谓哑音是指左手按弦力度必须小，小到能发的实在但最接近哑音的那个音刚好是我们左手所需的力度。同步是指左手按弦和右手拨弦必须在同一个时间点上。
吉他弹唱有效率有目的的练习 1：每次都要正确地“热身”刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。
你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。
这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。
因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。
一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，。
吉他基本的7个音怎样弹？
方法如下：
所谓基本的7个音就是“DO RAI MI FA SO LA XI”。
可以按照以下音阶图来弹奏C调的“1、2、3、4、5、6、7”
吉他C调音阶图
注：“1” 音是左手按着5弦3品，右手拨动5弦；
“2”音是4弦空弦，右手拨动4弦。
以此类推。
扩展资料：
所谓音阶就是音的一种排列方式，排列准则，Do Re Mi Fa Sol La Xi Do(1234567)就是一种音阶，叫C大调音阶。
布鲁斯又译蓝调，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“Blues Note ”和启应的演唱方式都显示了它的“西非”来源，布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响。
参考资料：搜狗百科_布鲁斯音阶
学习吉他必须学习音阶吗？
学习音阶在任何乐器上都不是必须的，任何曲子只要有谱子+你技术到位，就可以弹出来。
但为什么所有大师，所有老师，所有真正热爱吉他的人都告诫你必须学音阶？因为不会音阶你永远都是对着谱子，完全没有创作和即兴的能力，你想想，一般流行曲所用音阶不过7个音，这是构建乐曲的材料，你如果连材料都不熟悉，怎么可能创作？你初学阶段肯定是不想学，觉得不好听没有用，这点时间还不如找找谱子练练曲子。但是一旦你想深入玩吉他，真的有一技之长，跟别人一起玩，组个乐队，合个奏，甚至只是跟琴友交流交流，人家说走一个写首歌，人家给你弹个G大调的伴奏，你楞在那不知道干嘛，只会弹那几首你记在脑子里的曲子，很丢人的。会音阶你只需要在别人的伴奏上，随便弹几个音，跟着感觉走，抒发你自己，很好玩，我学琴10年，刚刚熟练掌握布鲁斯音阶和大调音阶的时候，是我弹琴以来最开心的时光，不管背景放着什么，我都可以加旋律，电视上放着某首曲子，你都可以在歌手唱歌的中间加独奏加和声，是很自由叼炸天的感觉，“玩”音乐，从即兴开始，记着几个 *** 反复弹永远就那几首曲子，很没劲。而这一切自由搭建，都是源于你认识材料。
关键是吉他音阶很简单，只要记住5个指型，变调都只是移动位置而已，什么调指法都是一样的，而且，练习音阶对你的左手灵活度有非常大的帮助。
总结，音阶不是弹吉他必须的，如果你的目标就是会几首你喜欢的歌，隔三差五拿出来露一手，没必要练音阶。但是如果你想弹好吉他，把他当成你下半生的一种习惯，特别是想“玩”音乐，音阶是绝对必须的。其实并不费时间，有基础的话，一两个礼拜5种指型就都很熟悉了。
吉他入门7个音符对应弹法
你说的都是什么乱七八糟的。
。你要是想弹吉他就一点一点来，没有乐理你知道什么是dol,re,mi么？你知道音阶在指板上的位置，又不去钻研它，一点用也没有。
劝你还是看看视频，欣赏一下什么是吉他再说吧。吉他是一门和声乐器有一定的特殊性，不象钢琴，一个音只对应一个位置。
。复杂的狠，不想刻苦钻研和练习就别碰它，欣赏一下多舒服。
关于谱子，简谱是强调音符关系的，线谱是强调音高的，六线谱是强调动作和位置的。啥也不知道就应该泡论坛或者找老师，加上刻苦的练习，而不是在这象傻叉一样问一些装叉又傻叉的问题。
自己寻思吧。
吉他六根弦对应的音
按照常规调弦法，由上（粗，6弦）往下（细，1弦）分别是E A D G B E
|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音：E
|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音：B
|----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音：G
|----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音：D
|----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音：A
|----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音：E
一品-----二品-----三品
吉他音阶联系顺序
告诉你循序渐进的方法，一般音阶练习顺序是先弹奏C大调，F或G大调，然后是D大调，和降B大调，接下来是A大调和降E大调，再下来是E大调和降A大调，最后是学习升C大调，升F大调，B大调，一共是12个大调都要很好的练习，顺序是按升降音符号的递增逐渐加深练习的，当然不要忘记与大调相应的小调也训练的，最好的办法就是训练塞戈维亚的24个大小调音阶，那是获得吉他技巧的最佳手段，，，，，，，，，买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，可以在百度视频上输入吉他寻常大师的演奏，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。
一首弹唱的歌曲，先把歌曲的主旋律用单音，按正确的节奏和音准完整的弹奏出来，我相信如果你做到了，那么弹唱是没有任何问题的，告诉你正确的方法，1，先听正确的CD录音，边听边唱音符。2，用吉他把歌曲的单音旋律按正确的节奏和音准完整的弹奏出来。3，把歌曲配好的 *** 训练到非常熟练，尤其是 *** 的转换不能影响节奏。4，真正的弹唱开始了，一边唱旋律，一边弹奏伴奏的 *** ，注意在困难的地方单独强化训练，把节拍，节奏配好好。5，在以上的基础上，可以把歌曲的旋律和和声有效的结合起来演奏，变成独奏曲，这里灵活演奏的空间非常大，但一定要突出主旋律，节奏也要正确。。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种 *** 的按法。就是说每天要训练音阶与 *** 。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的
音阶练习对于才吉他入门来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进（既一个品格一个品格的上下级进）的八度大调音阶音型。
弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。（在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看）
试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克（即拨片），那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
吉他c大调音阶位置
吉他c大调音阶位置：
1、Do即1音，在c大调吉他第五根弦的三品上。
2、re即2音，在c大调吉他第四根弦的空弦上。
3、mi即3音，在c大调吉他第四根弦的二品上。
4、fa即4音，在c大调吉他第四根弦的三品上。
5、so即5音，在c大调吉他第三根弦的空弦上。
6、la即6音，在c大调吉他第三根弦的二品上。
7、xi即7音，在c大调吉他第二根弦的空弦上。
音阶指法：
左手空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按；第2品用2（中指）按，第3品用3（无名指）按；第4品用4（小指）按。右手一般第6~4弦用P（拇指）弹，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（无名指）弹。
扩展资料
左手按弦的手要站起来，形成一个弧形。手臂、手腕、每个手指的手、要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末端指头不能垂直压弦，不仅会产生更大的力，左手容易疲劳和紧张，而且还经常把弦推或拉到一边，造成音调偏差。
一般来说，食指和中指是容易做起来的，大拇指和无名指是不容易站得很好的。左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。
左手按弦要到位，每次按弦时应尽量靠近柱子，但不要使手指碰到柱子甚至按不到柱子，这样右手用最小的力就得到最好的声音。
参考资料：搜狗百科—吉他入门
吉他新手怎样练习音阶
无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。
今天学习啦我给大家整理了初学者吉他怎样练习音阶，希望对大家有所帮助。 演奏音阶的要求主要在以下几点 1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。
吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。
所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。
这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。
在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。
一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。
左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。
其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。
其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。
那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。
很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。
但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。
而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。
在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。
并且快而精。 以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。
大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
音阶练习要领 第一，左手四指必须平行于指板。叫一条线理论，为啥这样说？因为四指只有都平行于指板了才能做到四指同时能放在任何一根弦上。
只有这样日后才能做到每秒弹18下，即18个音的快速。 第二，叫长音理论，为啥这样说？保证每个音发的悠扬就像唱歌一样有歌唱性，每个音发的长长的，而且有呼吸性。
第三，是连接理论，啥意思？就是说各个音之间不能出现断音和顿音，呼吸性指有起伏感觉即抑扬顿挫之感。 第四，是颗粒理论，啥意思？就是说每个音保持足够的清晰性，就像白居易的大珠小珠落玉盘一样的搭达达。
第五，是均匀理论，意思是每个音之间非常的匀称，不能出现不均，除非是变化节奏练习。 第六，是强弱理论，意思是按节拍练习，3拍是强弱弱，4拍是强弱次强弱，2拍是强弱，6拍是强弱弱次强弱弱。
强是指音弹得重些，出触弦深些，均匀是指音距，强弱是指音的高低。 第七，是 *** 理论，意思是左手就像 *** 似的柔软，根本没有按得感觉，你试试，只有这样速度才能与日俱增。
第八，叫哑音同步理论，所谓哑音是指左手按弦力度必须小，小到能发的实在但最接近哑音的那个音刚好是我们左手所需的力度。同步是指左手按弦和右手拨弦必须在同一个时间点上。
吉他弹唱有效率有目的的练习 1：每次都要正确地“热身”刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。
你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。
这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。
因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。
一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，。
吉他基本的7个音怎样弹？
方法如下：
所谓基本的7个音就是“DO RAI MI FA SO LA XI”。
可以按照以下音阶图来弹奏C调的“1、2、3、4、5、6、7”
吉他C调音阶图
注：“1” 音是左手按着5弦3品，右手拨动5弦；
“2”音是4弦空弦，右手拨动4弦。
以此类推。
扩展资料：
所谓音阶就是音的一种排列方式，排列准则，Do Re Mi Fa Sol La Xi Do(1234567)就是一种音阶，叫C大调音阶。
布鲁斯又译蓝调，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“Blues Note ”和启应的演唱方式都显示了它的“西非”来源，布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响。
参考资料：搜狗百科_布鲁斯音阶
学习吉他必须学习音阶吗？
学习音阶在任何乐器上都不是必须的，任何曲子只要有谱子+你技术到位，就可以弹出来。
但为什么所有大师，所有老师，所有真正热爱吉他的人都告诫你必须学音阶？因为不会音阶你永远都是对着谱子，完全没有创作和即兴的能力，你想想，一般流行曲所用音阶不过7个音，这是构建乐曲的材料，你如果连材料都不熟悉，怎么可能创作？你初学阶段肯定是不想学，觉得不好听没有用，这点时间还不如找找谱子练练曲子。但是一旦你想深入玩吉他，真的有一技之长，跟别人一起玩，组个乐队，合个奏，甚至只是跟琴友交流交流，人家说走一个写首歌，人家给你弹个G大调的伴奏，你楞在那不知道干嘛，只会弹那几首你记在脑子里的曲子，很丢人的。会音阶你只需要在别人的伴奏上，随便弹几个音，跟着感觉走，抒发你自己，很好玩，我学琴10年，刚刚熟练掌握布鲁斯音阶和大调音阶的时候，是我弹琴以来最开心的时光，不管背景放着什么，我都可以加旋律，电视上放着某首曲子，你都可以在歌手唱歌的中间加独奏加和声，是很自由叼炸天的感觉，“玩”音乐，从即兴开始，记着几个 *** 反复弹永远就那几首曲子，很没劲。而这一切自由搭建，都是源于你认识材料。
关键是吉他音阶很简单，只要记住5个指型，变调都只是移动位置而已，什么调指法都是一样的，而且，练习音阶对你的左手灵活度有非常大的帮助。
总结，音阶不是弹吉他必须的，如果你的目标就是会几首你喜欢的歌，隔三差五拿出来露一手，没必要练音阶。但是如果你想弹好吉他，把他当成你下半生的一种习惯，特别是想“玩”音乐，音阶是绝对必须的。其实并不费时间，有基础的话，一两个礼拜5种指型就都很熟悉了。
吉他入门7个音符对应弹法
你说的都是什么乱七八糟的。
。你要是想弹吉他就一点一点来，没有乐理你知道什么是dol,re,mi么？你知道音阶在指板上的位置，又不去钻研它，一点用也没有。
劝你还是看看视频，欣赏一下什么是吉他再说吧。吉他是一门和声乐器有一定的特殊性，不象钢琴，一个音只对应一个位置。
。复杂的狠，不想刻苦钻研和练习就别碰它，欣赏一下多舒服。
关于谱子，简谱是强调音符关系的，线谱是强调音高的，六线谱是强调动作和位置的。啥也不知道就应该泡论坛或者找老师，加上刻苦的练习，而不是在这象傻叉一样问一些装叉又傻叉的问题。
自己寻思吧。
吉他六根弦对应的音
按照常规调弦法，由上（粗，6弦）往下（细，1弦）分别是E A D G B E
|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音：E
|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音：B
|----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音：G
|----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音：D
|----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音：A
|----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音：E
一品-----二品-----三品
吉他音阶联系顺序
告诉你循序渐进的方法，一般音阶练习顺序是先弹奏C大调，F或G大调，然后是D大调，和降B大调，接下来是A大调和降E大调，再下来是E大调和降A大调，最后是学习升C大调，升F大调，B大调，一共是12个大调都要很好的练习，顺序是按升降音符号的递增逐渐加深练习的，当然不要忘记与大调相应的小调也训练的，最好的办法就是训练塞戈维亚的24个大小调音阶，那是获得吉他技巧的最佳手段，，，，，，，，，买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，可以在百度视频上输入吉他寻常大师的演奏，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。
一首弹唱的歌曲，先把歌曲的主旋律用单音，按正确的节奏和音准完整的弹奏出来，我相信如果你做到了，那么弹唱是没有任何问题的，告诉你正确的方法，1，先听正确的CD录音，边听边唱音符。2，用吉他把歌曲的单音旋律按正确的节奏和音准完整的弹奏出来。3，把歌曲配好的 *** 训练到非常熟练，尤其是 *** 的转换不能影响节奏。4，真正的弹唱开始了，一边唱旋律，一边弹奏伴奏的 *** ，注意在困难的地方单独强化训练，把节拍，节奏配好好。5，在以上的基础上，可以把歌曲的旋律和和声有效的结合起来演奏，变成独奏曲，这里灵活演奏的空间非常大，但一定要突出主旋律，节奏也要正确。。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种 *** 的按法。就是说每天要训练音阶与 *** 。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的
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