展开全部
全景景别
大远景,远景,大全景,全景。
将画面纵向四等分,按人在画面中所占的比例划分。
中景:膝上髋下。
特写:就是头肩镜头。
景别不能用“大小”来表述。
大远景,远景,大全景,全景,中景,中近景,近景,特写,大特写。共九个景别。
导演提要求要非常明确。
二、景别的划分(续)
大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写
光孔 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4
5.6光孔是个中间线,往左侧各方面质量都好,往右都不好。光孔反映了照度,景深和解像力,还会影响到色彩还原。光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。
全景往左叫全景系列景别,中近景往右叫近景系列景别。
全景系列景别是绘画性的,是绘画性构图,写意的,气氛的,抒情的。是点线面的关系。是景为主,人为辅,环境带的多,人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演,没有位置就没有光线,没有位置就没有构图。要色彩关系,是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单,线条,虚实,明暗,冷暖对比,层次丰富。画面要角度,角度表达情绪。导演要空间布局,摄影要表达这种关系。远景取其势——意境,味道,韵律。曝光有选择。
近景系列景别是纪实构图,随意的,不规则构图,(可以说“不规则”“不完整”构图,别说“开放”“不开放”,没有意义)叙事的。拍摄中主要处理面面关系,人物和背景的关系。人为主,景次之。拍摄的主要是人物构成关系。(什么叫构图:就是摆人物和画面边缘的关系。)光线要细致。表演是表情表演,局部表演。强调的是色彩对比。角度,运动表达人物。要表达动作的细节,渲染细节。近景取其质——神态,形态,心态。
两组景别本身的功能不一样,要掌握规律。拍戏时别较劲,较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细,但拍的时候要脱开,有变化,万变不离其宗,千万别较劲。
中景是过渡镜头。原因:
1、中景把人最有魅力的腿卡掉了,人的形体不完整了。
2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。
3、它的视觉冲击力不大。
片例:《东邪西毒》,张曼玉对梁家辉回忆。
不同景别,光不可能完全一样,一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以,方向反也不要紧,一定不要较劲。
这一段原本可以剪入梁家辉的反应,就会有新的意义,或是叠,但现在都没有。
剪接的最高原则就是反应与被反应。
这场戏有一个镜头观念的问题。后来的变化全都没交代。可以交代也可以不交代,反映了镜头观念。共四个镜头。问题是长镜头为什么要长:要有戏剧内容,台词,动作,调度必须要有变化,不断吸引观众让观众看下去。
全景中梁的位置可以更往画面上方。
梁家辉位置一
机器的位置高一点:
梁家辉位置二
片例:《东邪西毒》,西毒知道大嫂死后。
片例:《大红灯笼高高挂》,新婚。
景别的跳跃是同方向,前后跳。
两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。
叙事的反处理——色彩、动作、环境。
叙事的反处理,首当其冲是用景别来阐述的,整个都是用抒情的,写意的,唯美的,暖色的来写一个悲剧事件,但全部要在景别的统领下。
创作中可以选择的元素很多,但只能确定几个来创作,不能是大杂烩。分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。
但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。
------------------
、景别的排列是主观意识,是个体下意识形成的整体有意识!
艺术没有整齐划一、一定之规,就是感觉。
2、景别就是画面包括的范围。
从限制生理而达到控制心理。
3、景别是一种视觉的外在形式。
决定摄影技术和艺术。影调与气氛与景别有绝对关系。
观众被画面所感染的不是内容而是形式。人在0.1-0.2秒中先关注的是形式,然后才关注内容。景别有主观性也有规定性。范围的主观性和气氛的规定性。
4、景别的双重魅力。
①景别可以互动,在瞬间可以转换。
②景别有叙事或写意内容。全景写意,特写叙事。
5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式,风格形式。
如何帮助演员表达和叙事。形式与内容相反表达,刚才《天生杀人狂》片段的反处理。纪实性内容用写意手法拍。一定要反处理。《有话好好说》的败笔就在于顺了。《花样年华》,悲剧故事用唯美形式表现。
6、景别是画面空间的主要方法。
“没有我的环境就没有我的人物。”安东尼奥尼。环境是一切的根本。
美国电影法宝:在什么环境会出的什么事决不写,不会出什么事写什么事,一定好看。
在银幕上,“场景”、“环境”、“空间”说的是一件事,即故事,人物,动作发生的场地。故事发生在什么地方出现一种新鲜感,出其不意,是美国电影特点。故事要有一个载体宣泄出去,载体就是环境。环境不能是虚的,要合情合理,让事件自然发生发展。
7、景别决定全片的叙事风格。
电影第一位是要叙事,然后才是写意。先要把故事讲清楚,然后才是抒情写意的问题。
叙事表达——近景,多角度;数量多。
写意表达——全景,长时间;节奏慢,高速,重复。
景别只是多个方法中的一个方法,选定景别后再加别的方法,加得越多表达越充分。
大远景,远景,大全景,全景。
将画面纵向四等分,按人在画面中所占的比例划分。
中景:膝上髋下。
特写:就是头肩镜头。
景别不能用“大小”来表述。
大远景,远景,大全景,全景,中景,中近景,近景,特写,大特写。共九个景别。
导演提要求要非常明确。
二、景别的划分(续)
大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写
光孔 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4
5.6光孔是个中间线,往左侧各方面质量都好,往右都不好。光孔反映了照度,景深和解像力,还会影响到色彩还原。光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。
全景往左叫全景系列景别,中近景往右叫近景系列景别。
全景系列景别是绘画性的,是绘画性构图,写意的,气氛的,抒情的。是点线面的关系。是景为主,人为辅,环境带的多,人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演,没有位置就没有光线,没有位置就没有构图。要色彩关系,是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单,线条,虚实,明暗,冷暖对比,层次丰富。画面要角度,角度表达情绪。导演要空间布局,摄影要表达这种关系。远景取其势——意境,味道,韵律。曝光有选择。
近景系列景别是纪实构图,随意的,不规则构图,(可以说“不规则”“不完整”构图,别说“开放”“不开放”,没有意义)叙事的。拍摄中主要处理面面关系,人物和背景的关系。人为主,景次之。拍摄的主要是人物构成关系。(什么叫构图:就是摆人物和画面边缘的关系。)光线要细致。表演是表情表演,局部表演。强调的是色彩对比。角度,运动表达人物。要表达动作的细节,渲染细节。近景取其质——神态,形态,心态。
两组景别本身的功能不一样,要掌握规律。拍戏时别较劲,较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细,但拍的时候要脱开,有变化,万变不离其宗,千万别较劲。
中景是过渡镜头。原因:
1、中景把人最有魅力的腿卡掉了,人的形体不完整了。
2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。
3、它的视觉冲击力不大。
片例:《东邪西毒》,张曼玉对梁家辉回忆。
不同景别,光不可能完全一样,一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以,方向反也不要紧,一定不要较劲。
这一段原本可以剪入梁家辉的反应,就会有新的意义,或是叠,但现在都没有。
剪接的最高原则就是反应与被反应。
这场戏有一个镜头观念的问题。后来的变化全都没交代。可以交代也可以不交代,反映了镜头观念。共四个镜头。问题是长镜头为什么要长:要有戏剧内容,台词,动作,调度必须要有变化,不断吸引观众让观众看下去。
全景中梁的位置可以更往画面上方。
梁家辉位置一
机器的位置高一点:
梁家辉位置二
片例:《东邪西毒》,西毒知道大嫂死后。
片例:《大红灯笼高高挂》,新婚。
景别的跳跃是同方向,前后跳。
两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。
叙事的反处理——色彩、动作、环境。
叙事的反处理,首当其冲是用景别来阐述的,整个都是用抒情的,写意的,唯美的,暖色的来写一个悲剧事件,但全部要在景别的统领下。
创作中可以选择的元素很多,但只能确定几个来创作,不能是大杂烩。分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。
但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。
------------------
、景别的排列是主观意识,是个体下意识形成的整体有意识!
艺术没有整齐划一、一定之规,就是感觉。
2、景别就是画面包括的范围。
从限制生理而达到控制心理。
3、景别是一种视觉的外在形式。
决定摄影技术和艺术。影调与气氛与景别有绝对关系。
观众被画面所感染的不是内容而是形式。人在0.1-0.2秒中先关注的是形式,然后才关注内容。景别有主观性也有规定性。范围的主观性和气氛的规定性。
4、景别的双重魅力。
①景别可以互动,在瞬间可以转换。
②景别有叙事或写意内容。全景写意,特写叙事。
5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式,风格形式。
如何帮助演员表达和叙事。形式与内容相反表达,刚才《天生杀人狂》片段的反处理。纪实性内容用写意手法拍。一定要反处理。《有话好好说》的败笔就在于顺了。《花样年华》,悲剧故事用唯美形式表现。
6、景别是画面空间的主要方法。
“没有我的环境就没有我的人物。”安东尼奥尼。环境是一切的根本。
美国电影法宝:在什么环境会出的什么事决不写,不会出什么事写什么事,一定好看。
在银幕上,“场景”、“环境”、“空间”说的是一件事,即故事,人物,动作发生的场地。故事发生在什么地方出现一种新鲜感,出其不意,是美国电影特点。故事要有一个载体宣泄出去,载体就是环境。环境不能是虚的,要合情合理,让事件自然发生发展。
7、景别决定全片的叙事风格。
电影第一位是要叙事,然后才是写意。先要把故事讲清楚,然后才是抒情写意的问题。
叙事表达——近景,多角度;数量多。
写意表达——全景,长时间;节奏慢,高速,重复。
景别只是多个方法中的一个方法,选定景别后再加别的方法,加得越多表达越充分。
展开全部
中景:画面是取人物膝盖以上的部分.
近景:胸部以上的部分.
特写:头部或主体占整个画幅的四分之三.
全景系列:大远景,远景,大全景,全景.
近景系列:中近景,近景,特写,大特写.`
近景:胸部以上的部分.
特写:头部或主体占整个画幅的四分之三.
全景系列:大远景,远景,大全景,全景.
近景系列:中近景,近景,特写,大特写.`
本回答被提问者采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
2020-06-23 · 品牌创于1988,专注IT教育
江西新华电脑学院
江西新华电脑学院开设电子商务、软件开发、电竞、动漫设计、UI设计、室内设计、网络工程、互联网财务、VR等专业。 来校参观报销路费,报名享受国家学费减免政策,签订就业合同,毕业推荐高薪工作。
向TA提问
关注
展开全部
影视类专业共11个细分专业,分别为表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
不知道
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询