国画花鸟技法
国画花鸟技法有观察入微,构筑形态、写生筑基,取舍有度、把握气韵,铭记特征、墨分五色、白描等。
1、观察入微,构筑形态。
在对各种意象描绘时,首先便需要观察各种景象的自然形态,师古人、师造化并进,增长自我对意象的认知,通过观察入微为笔下灵动造势。
2、写生筑基,取舍有度。
写生并非是直接按照植物的原始状态进行绘画,而是需要在提炼景物的基础之上,对于景致进行取舍和美化,达到强调意趣的作用。
3、把握气韵,铭记特征。
至于对花鸟画中鸟类的观察,则需要站在生动活泼的角度上去进行概括,首先要观察鸟类的动态感,比如飞翔、鸣啼、啄饮等等。
这些动作均为鸟类日常的姿态,也是能够展现画作情绪的重要特点,可以将这些特征有针对性地在心中牢记。
4、墨分五色。
中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
语出唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。
清代林纾用等量的墨汁,放置在五个碗内分别加以不等量的清水,用以作画来区分浓淡,理解不免机械。
5、白描。
中国画技法名。源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先,这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。
用墨线钩描物象,不施色彩者,谓之白描。如唐代吴道子、北宋李公麟,元代赵孟頫,所作人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。