相声三大家，为何侯家影响力最大？
相声界有三大世家，马家侯家常家。
常家胜在人丁兴旺，他们家光自己说相声的就可以组个相声社，而且名家辈出，常宝霆、常宝华都是一时之选，可惜因为“小蘑菇”英年早逝在朝鲜战场，少了个能扛旗的宗师人物。
马家胜在艺术成就够高，相声界有句话叫“无人不宗马”，马三立大师，艺术成就之高已经有点武侠小说里面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相声，而且他的相声包袱少，就像《逗你玩》，听了老半天就一个包袱。还有《秘方》，通篇都是铺垫，到最后抖出一个包袱：挠挠。观众都知道那个梗在那里，大家还是喜欢听，憋着等那个包袱出来然后哈哈一笑。所以马先生是那个年代的相声泰斗。但一来马本身淡泊名利，二来性格使然，他或许是当时艺术成就最高的，但却不是行业的扛旗者。
而侯家则胜在担当，关键时刻总能挺身而出。侯宝林先生是那个年代真正的大师，点亮一个时代、引领一个行业。非对行业有泼天贡献者，不得尊其为大师。哪怕是你相声说到天下无敌了，那也只能是相声泰斗，泰斗更多意义上是对一个相声艺人在艺术上最高评价，而大师则是对他对整个行业的贡献的尊称。
我认为相声界有三大世家，是马家侯的日常家。
常家胜在人丁兴旺，他们家只有自己说相声才能成立相声社。 然后名家出来了，常宝雯、常宝华是暂时的选择，但遗憾的是，在“蘑菇”的英年早逝的朝鲜战场上，扛旗的宗师的人变少了。
马家胜在艺术成就够高，相声界有句话叫“不会让任何人信马”。 马三立大师，艺术成就之高已在武侠小说中玄之又玄之味。 基本上聊天是相声。 而且他的相声负担像《逗你玩》一样少，我听说过很久。 还有《秘方》。 通篇是铺垫，最后承担负担。 刮。 观众知道那根树枝在那里，但大家都喜欢听，等着那个负担出来笑着。 所以马老师是那个年代的相声泰斗。 但马本身是淡泊名利，二来性格使然，他当时可能艺术成就最高，但不是业界的旗手。而侯家则胜在担当，关键时刻总是挺身而出。 侯宝林老师是那个年代的真正大师，点亮了某个时代，领导着某个行业。 不是对行业做出巨大贡献的人，作为大师不要尊重。 说你的相声天下无敌，那只不过是相声泰斗。 泰斗更有意义。 相声艺人在艺术上是最高的评价。 大师是他对整个行业贡献的尊称。
原因就在于他对整个行业的担当。
建国后，所有的文艺都要为新中国服务，相声有很多古老时代的糟粕，需要修改，不改变的话，那个年代相声就会结束。 当时没有多少人想改变这个，来自旧社会的艺人大多是幼儿辍学，连字都不认识，谁能来这个？ 另外，是大家习惯了的旧玩具，即使自由变更很多人也不会说话，当时的意见也很多。 一是不改变，二是不想改变。
那时相声高手很多，但没有人敢站起来拉这个头。 改了。 这是大功一枚，失败了就成为永远的罪人，被刺伤脊梁挨骂。
在这种背景下，老侯爷亲自站起来，主导相声改革，与当年文学界的名家如老舍先生等取得联系，一起改造传统相声。 后来，还成立了相声改革小组。 对于以前的老段子，必须改的是改不了，改不了的直接禁演。
这很简单，太难了，有些段子不符合当时的宣传需要，但这些段子是相声艺人的有名作品，大部分演出观众都让他来这里。 这是人的生命之源啊。 你现在禁止了。 你叫人怎么做？
所以，老侯爷当时施加很大压力做这件事，但也不能不做这件事。 相声界必须有人施加压力负责。 老侯爷坚决站了起来。
改革传统相声后，老侯爷又可以和相声演员们写新的社会时代相声，带相声去大雅之堂，接受国家领导人多次接见，让说相声的人加入曲艺团，吃国家饭，成为人民艺术家，已经所以，为什么一提到老侯爷，所有人脑子里跳出的第一句话就是相声演员，大师这个词不是随便给的，像后世一样，随便学三五年相声，媒体就敢把大师冠在这个商品头上。
侯家的负责人也持续出现在后辈身上，老侯爷的亲传弟子、马季老师、60年代举起了歌型相声的旗帜，但不仅是那个年代，现在马季老师还是被内行骂。 很多人说相声是讽刺艺术，但不巧变成了愚蠢的艺术。 本末倒置简直是相声界的耻辱。 马季老师是今天相声界扛旗的人，很多人骂他，说他扛旗偏向，把所有人都带到了弯弯曲曲的路上。 林林总总，恶疾很多。 先不说歌型相声是否是相声的本质，这个相声在那个最困难的时期活用了相声。 在那个动乱的时代，所有的艺人都受到迫害，曲艺戏曲未公开，艺人们纷纷加以改造，受了逃亡伤。 那个年代，马季老师扛着相声的旗帜，让歌型相声在最困难的时期也能上演，没有切断相声的基础。
他当然知道自己会站起来迎接什么，无论是行业内部还是行业外部，还是民间观众，都有可能被他骂。 因为当时太多的身体不得已了。 但是他还是站了起来，施加了所有的压力站了起来。 为了相声。
这样的人还没被称为大师吗？ 所以郭德纲虽然很早就和主流相声界的狗开窍了，但从来没有对马季老师说过坏话，就是因为这个。
另一位侯三爷，本身就是体制内的相声演员，是作曲家协会的副主席、铁路文工团的副团长，可以说是官高禄厚。 90年代我想活用相声这种艺术。 每年春晚我都想带新人，更受欢迎。 行业不错。 后来发现郭德纲这样的民间做法有很大的希望，毅然在那个关键时刻，接纳郭先生为使徒，给予郭最缺少的出身入口，暂时遮住了阴影。 所以相声三大家待氏最明显的是其负责人！
在相声这门艺术当中，我觉得如果没有郭德纲的存在，相声也许早就被大家所遗忘，也正是因为郭德纲的存在，才使相声世家侯家影响力最大。
我们都知道，郭德纲的师傅是侯耀文，如果当年不是侯耀文对郭德纲的提携，郭德纲也绝对没有今天的成就，所以在侯耀文离世之后，郭德纲也非常敬重师傅。
在侯家有三位相声艺人，只不过侯耀文的哥哥也就是长子他不说相声，但是侯耀文哥哥的孩子，侯振现在依然是相声表演艺术家，而侯耀文的弟弟侯耀华也是一名相声表演艺术家，所以侯家的相声势力，有一定的影响力，归根结底还是靠着郭德纲的影响力。
如果说郭德纲今天是一个名不经传的小相声艺人，我想大家也不会关注侯耀文一家人。但是我觉得侯耀文，在相声领域还有一定的影响力，只不过侯耀华这个人我真的不太了解，不知道他到底是怎么样获得大家的认可。
其实侯耀文在世的时候，我也很少听他的相声，我对于所有的相声演员来说，只是对郭德纲印象比较深，可能是我生长的这个年代，能够接触到的喜剧艺术太多，基本上在我童年所有这一方面都被赵本山所垄断。
而赵本山退役之后，郭德纲又崛起了喜剧这片大旗，所以我对于郭德纲才有如此深的印象。如今的德云社可谓是遍地开花，郭德纲每一场巡演也是一票难求，从这一点也看得出大家对于郭德纲的喜爱。
从相声的传承角度来说，根本不存在什么家族。为什么没有家族？行业特性决定，最直接的解释就是：“父不收子为徒”。据传是祖师爷朱绍文立的规矩为什么会有这样一条奇怪的规矩？现在比较官方的解释是：“父收子，必然心疼，儿子学不到真本事”。
但是不对啊，在旧社会父子传承的行业很多，他们也收徒弟也奉行学徒制传承，为什么他们没有类似儿子不能拜父亲的规矩。更何况旧社会穷人家的孩子未成年就要帮忙赚钱，自己养活自己了，不存在不愿吃苦的现象。
今天我们看武侠小说，丐帮都是正面形象，仗义疏财淡泊名利。其实在真正的晚清历史里，丐行是个很丑恶的行当，新人入行要拜师认门，每日所得要上交再由丐头分配，乞丐衣食无着但丐头大多有房有地……。艺人对丐行多是又恨又怕，恨是因为丐行多是心狠之人欺压良善，怕是因为丐行背后多有官府撑腰。艺人为了自保就有了行业工会性质的组织，相互联系关系的纽带就是师承，首领就是门长。
门长一职有权力有义务，在旧社会艺人卖艺多有固定地点，如果有外地艺人踩过界，门长就负责出面盘道，有门户有师承的可以演，生病落难大家还会资助；没有门户的要么不让演，要么上交一半所得。在这点上相声艺人和丐行没有区别，都是团结内部，打击外人。而跟丐行最大的不同在于，丐行的丐头是父子传承，一行财富集于一家；相声行是师徒传承，这就避免了一家独大。
所以说从相声传承角度来说，根本不可能出现XX家族，祖师爷在一百多年前就通过江湖博弈的方式杜绝了这种可能。至于说建国后的常家侯家为什么有势力，主要是建国后曲协取代了解放前行会的职能地位，政治上是否进步成了选拔艺人的首要条件。你非要说侯家影响力大的话，我觉得侯家最大的影响就是收了郭德纲为徒吧。
