木雕在明代是什么样的？
福建莆田木雕经过历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代则进入了结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花鸟山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。
清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有400多名工艺师被召进京城修缮宫殿。北京紫禁城、杭州灵隐寺等处，都保存有当年的东阳木雕作品。这时的东阳木雕以浮雕技法为主，构图采用传统的散点透视、鸟瞰式透视，布局丰满，讲究层次，擅长表现有故事情节的场面。
清末时期，有不少东阳木雕艺人来到上海和杭州，雕刻中西结合的家具和用具，表现了东阳木雕技艺有很大发展和提高，出现了壁挂、条屏等艺术性较高的工艺雕刻陈设品。装饰题材以历史故事和民间传说为主，纹样构成采用“满花”手法，纹饰满布，形成独特的艺术风格。东阳木雕有品种花色达2700多种，其中有箱、橱、凳、椅、台、几等实用产品。如东阳艺人为杭州灵隐寺大雄宝殿雕制的《释迦牟尼大佛》，高19米；制作的玻璃灯，重两吨多，获得世人和专家好评。
清代也是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由实实相映发展为虚实相生，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州的木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5比1为标准，因此，仰视时形象更丰盈、饱满。
自清代中后期至清末，宁波的朱金木雕的题材都取自京剧人物，称之“京班体”。在构图和布局上将近景、中景和远景处理在同一个平面上，但前景不挡后景，充实丰满，井然有序；人物都采用了夸张变形，人物身高采用五六倍首，还广泛地采用“将无项，女无肩，老爷鼓肚，武士挺胸”等民间程式化的表现手法，使朱金木雕具有极强的民俗性，妙趣无穷，引人入胜。
