周杰伦唱法，周杰伦教你常见的假音唱法有哪些技巧
首先，我先把我这里的唱功的范畴定义一下：在通俗歌曲演唱中，熟练地应用自己的声音控制、气息把握、情感表现等的技巧，对歌曲作出合理、优美地演绎的能力，这个是我所理解的。
假音唱歌的技巧
需要有气息支持，不然假声容易发虚。
需要有强大的鼻腔甚至头腔共鸣，单靠嗓子来扯会让高音拥挤没有空间感，尖锐刺耳。
记得声音和气息的方向是相反的，音越高，气越往下沉。(韩红孙楠这群人唱高音都是往下蹲的仔细观察之)
我曾在其他问题中提到过的混声唱法，即高音不全是假声也混入真声，低音同理混入假声。能够让真假声转换 自然 无痕。
包括美声和通俗，不要对真假声转换点太放在心上，越是在意，越唱不好。消除心理障碍参考第四条然后你可以的。
声音控制
音准： 我个人建议是，跟着乐器发一下不同音高的音，用「mi ma mi」或者「ah ah ah」这类闭口开口的单音去爬爬音阶，完整地去跟着音准的乐器爬音阶（各种和弦都爬一下，适应好各种音程最重要）。自己练声的话，要用录音设备（iPhone 上的语音备忘录就可以）录下来自己听一下音准是不是差不多对了，如果身边有金耳朵，麻烦人家隔三差五帮你听一下也可以。 真假声： 很多人都问假声要怎么发才能听起来没那么假……唔，假声都叫「假声」了，必然和你的真声存在差异，不要紧，如果只能用假声发的音，那就先这么发，咱们可以在后面慢慢调整一下音色（真声也是可以通过共鸣腔和气息来润色的，所以不要着急）。 真声到假声的过渡： 确实是个大难点，对我来说这玩意儿就是靠适应，不停地练习在边界上的变换，低转高、高转低、转来转去，直到你的肉身记忆固定了以后，就万事大吉了。情感表现
当你有音准了，有各种美好的音色了，能控制强弱音了，能通过真假声和气息来展现一首歌了，那么模仿某个歌手的一首歌就不难了，这样去 KTV 的时候起码已经很有木有样了。通常来说，这个程度已经是普通 K 歌爱好者应当达到的比较合适的程度了。不过想要在群 K 时秒杀别人，或者更加牛逼地去参加公司年会秒杀跑调的领导（误）的话，那学会用感情就很重要了。
怎么用感情？简单说就是，先去理解这首歌，体会歌本身表达的感情，构建起一个和这首歌有关的故事场景，代入你可以代入的感情，然后把你自己的感情唱出来。
说起来简单，但是程度比较难控制，这个一样靠录音来听吧，尽量控制到一个「感人而又不瘆人」的程度，用你的心去感受就好了。
大家的心其实都是差不多的。
发声方法
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好 办法 ，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深， 呼吸 力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
你有什么控制气息的好办法？想学习什么声乐技巧？请在评论区留言告诉我！
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