爵士乐理与演奏技巧
下面的训练,不太行。可执行性太低,也没有评判的标准。
应该整理成逐条的训练规范,否则笼统的写了4分、8分、16分等,并不成条目!
和弦:
属7(大小7):1 3 5 b7
大7:1 3 5 7
小大7:1 b3 5 7
减7:1 b3 b5 bb7
减小7(半减7):1 b3 b5 b7
增大7:1 3 #5 7
增属7:1 3 #5 b7
有些问题,第二年才能解决,做好持久战的准备。
越深入问题越多,但一定要进步,即使每天一点。
Play By Ear
『边听边演奏』、『跟着感觉走』、『跟着感觉即兴发挥』。
学爵士就像学英语,浸泡在环境中很重要。
浸泡的很重要的一点,就是 -- 听!!!
听:
如何聆听
没有聆听学不好爵士,但面对如此多的大师和风格,如何听?
聆听时,注意这3个方面:
学习三部曲:
而Imitate包括了:浸泡(聆听)、学习、模仿
本书的讲解是处于Imitate阶段,并假设你已浸泡过,下面就进入学习、模仿阶段。
如果爵士是外语,那么乐理就是语法,掌握不了就无法造句,跟无法写文章,所以首先要打好基础。
** Transcribe —— 扒歌 **
** 扒歌,是必做的功课,并且永无止境! **
** 扒歌,是必做的功课,并且永无止境! **
** 扒歌,是必做的功课,并且永无止境! **
充分的模仿,能积累大量词汇,以至于超越。
扒的歌需要背下来 ,此背并非记谱,无需一模一样,而是练习千遍,对乐句走向有了概念,熟悉大师的lick和套路,用在他处
Reharmonization —— 重配和声
必须有坚实的和声基础。
按照自己的喜好重配,但必须能替代原有和声,或者讲的出道理。
另外,不仅仅是和声,solo线条也可以。
创作的基础( 你达到了吗? ):
编曲:
可以很细,细到每个声部的每个音。
也可以只编框架,比如:
可以弦和声再旋律,用大师的和声进行、创造和声进行、reharmonization和声进行都可以。
还可以先编写旋律,再配和声。
节奏很重要,是爵士的基础。
不用大量音符或炫技,仅通过节奏变化、切分错位,也可以很骚。
旋律 + 节奏,才完美!
强调2、4拍,弱化1、3拍
切分,连音线、反拍
第二种不是真正的swing,但速度快bebop有时会听到。
初学从慢、中速的第一种学起。
同时演奏2个或更多的节奏型,在爵士中使用非常广泛。
挺重要的,编鼓、弹吉他、编多声部很好用
通常鼓、Bass提供节奏基础,其他节奏乐器(钢琴、吉他)演奏切分节奏,Swing、切分、连音线、休止符等用起来。
复合节奏
2:3、3:2是最简单的符合节奏,从这个讲。
什么是2:3、3:2?
假设一首3/4拍的曲子,军鼓每2个8分音符打一次,每小节打3次,吊镲每3个8分音符打一次,每小节打2次,这就是2:3。如下图:
12/8拍的6:4
Cross(交叉)节奏 ,属于复合节奏(其实就是4套3、3套2):
| 1351 3513 5135 1351 |
实际演奏中,可以去除一些音,比如去掉根音就变成:
| x35x 35x3 5x35 x35x |
可以去除其他音,3、5、7音等等
可以把16分扩充到8分,或者8分缩小到16
8分的可以加16分的ghost notes,用7、9、11、13音。
TODO:
多练复合节奏,几套几这种,找一些练习!
没事了用起来!
一段音符,改编节奏(不考虑旋律)时有一些规律,如下:
即兴、创作的时候可以用!!!
假设1、2小节有了,现在要处理3、4小节,可以把1、2拿来,改编一下节奏(还有旋律,但本章不涉及旋律),直接用。
一来改编过不会单调,二来也会保留之前的调调,不会跑题。
实际中,上述10个方法任意结合,用来创作。
需要对这些方法熟悉,形成肌肉记忆。
爵士乐中看到C和弦,也要弹Maj7、属7之类的7和弦。
和弦的写法:
大7:Maj7、M7、7
属7:7、Dom7
挂留7:sus7、7(sus4)
小7:min.7、m7、mi7、- 7
小大7:min. 7、m7、mi7、- maj7、- 7
** 延伸音,建立在7和弦之上的9、11、13音,带来更多的张力 **
延伸音有(以C和弦为例):
**
[IMPORTANT]
延伸音的一般用法:
Maj7:使用9、#11、13,尤其#11偏爱颇多
Min7:使用9、11、13,13比较突出
Dom7:b9、9、#9、11、b13、13,唯独不用11音
sus7:按个人口味随意添加
**
** 增和弦 **
减和弦:
大调
2m7 - 5属7 - 1M7
小调 ,相对比较复杂,第六章之前,小调只讲251
2级半减7,可使用9、11、13
5级属7,大量使用延伸音,9、9、11、13
1级小大7、min6/9,可使用9、11、13
爵士乐标准曲目都是lead sheet,只有和弦,因此学voicing很重要
Shell Voicing(躯壳排列):
由1、3、7音构成,137或者173的排列,叫做Shell Voicing。
5音不具备表现和弦功能,常常被省略。
和弦间音高应尽量保持一致,听感统一,不要忽高忽低。
为此137、173要随机应变,参考:C F用137,F B用173。
如下图C大调的251,就用的挺好:
注意voicing leading!
这里我们让7音下行解决。以Dm7-G7-CMaj7为例,Dm7的7音C,解决到G7的B(C3到B2,挨着,别整个B1),G7的7音F,又解决到CMaj7的E。如下图:
[IMPORTANT]
shell voicing,用3个音确定了和弦的色彩。
左手弹shell voicing,右手solo,或者9、11等延伸音伴奏。
去除根音,弹奏3、5、7、9音,分成2种:
同样注意voicing leading,因为没有根音,需要和bass配合。
[IMPORTANT] 演奏时,根据需要和喜好,对延伸音加以变化!
小调:
纯独奏(没有bass):
下图是示例,图1是和弦功能,图2是五线谱版。
看图2中的和弦,注意最高音,就是图1的旋律。
而我写的(红圈是FMaj7和E7)旋律和和弦完全上下两条线:
[IMPORTANT]
在jazz实际演奏中,不会事先编写五线谱,都是看功能谱。
弹奏时自由发挥,和弦间加连接音,使用延伸音润色和弦等。
Lead Sheet旋律弹完就是即兴,谱子上没说,但要明白。
弹奏和弦时,非常的灵活。
用137、3579,或139、1379等等,以及转位降位。
但注意:voicing leading、音高尽量保持一致。
钢琴的walking bass:
同样是在没bass的情况下,左手就是bass,走walking bass。
右手可以solo。
右手还可以和弦,但要用切分节奏,如果跟walking bass一样,一拍一下(walking bass不是所有都一拍一下),那就太单调了。
这样可以弹唱、还可以给其他乐器伴奏。
有bass的二重奏、三重奏等
左手不弹根音,弹和弦,3音4音5音排列什么的。
双手都需演奏和弦时,左右手如何分工
左手用3、4音排列,并且走和声进行。
右手用一个4度间隔的和弦,并保持不变!!!
4度排列有讲究的,看这个:
http://www.zhihu.com/question/29758392/answer/45565724
以我的听感,125也好听,虽然不是4度排列
625并非定死的,多尝试
之前学了和弦及251进行,了解了键盘乐器弹法。
本章的重点,是学习在和声进行中,创作旋律。
本章练习多是乐器演奏,注意:
演奏时别看谱,边想边弹,练习即兴
演奏时别看谱,边想边弹,练习即兴
演奏时别看谱,边想边弹,练习即兴
演奏琶音,勾勒和弦属性,根据琶音创建旋律线条,使用广泛。
数字1357是指级数,没带升降号,比如:C7的7,是B
弹奏C到B共12个和弦,的属7、小7、大7的琶音。
没什么说的,琶音弹大小调的25进行
半音、全音用作经过音,非常有jazz味。
下面以大调的CMaj7琶音为例,讲讲这4种不同的导向性音:
第一:低半音(半音向上)
第二:高全音(全音向下)
第三:混合(先半音向上、再全音向下)
第四:混合2(先全音向下、再半音向上)
小调以此类推,差不多。
相邻音用法的几个例子(都是级数):
围绕哪个音其实都一样,往上往下几个半音的范围内随意用。
猜测围绕137更合适。
琶音(246是9、11、13级):
琶音的变种:
在琶音中加入经过音。
原本Cm7的琶音:
改为:
音阶下、上行,中间加润色
以CMaj7和弦为例:
第1拍C、第3拍B、第4拍A,构成C大调音阶下行。
在中间加润色的音,前2拍C大7琶音下行,第3拍围绕B的相邻音。
可以看出来,这个和琶音的变种很像,都是确定一个框架,然后加润色。
琶音、相邻音,要注意和弦的衔接
前两拍是围绕C(b7音)的相邻音,后两拍是琶音,停在了F(第二小节的第一个音)。
这个F是Dm7的9音,也是G7的b7音,这就叫衔接。
切换和弦要注意,而且可以打破小节线!
以上是书上分析的Charlie Parker的《KoKo》,总结了一些。
但远远不够,还是得多扒歌!
上一节讲的,很容易变成琶音练习曲,死板!
做一些改变。