Question

你对当代艺术有何理解和看法？

Answer 1

艺术来源于生活，也是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与教育一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。

艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。

当代艺术日常生活特征

当代艺术家的实践往往介于形而上的哲学思考和具备日常生活特征的视觉因素之间，同时经过现代主义时期创作者的实践，艺术已经具备了广泛性跨文化的效能。无论是评论家还是公众，当凝视或讨论艺术作品，意识到创作者所穿越的文化边界时，个体知识结构被抚摸的快感油然而生。

一边脑子里充满了各种换算公式其中也计算到了不同人群的快感触发点，一边日复一日重蹈着现代艺术早已完成的实践。这种做法在当下特别是公众社会范围内因为有着“艺术”的庇护伞而不断调整着自身的正确。

Answer 2

我对当代艺术的一些理解和看法:
1. 当代艺术强调概念性和观念性。不再仅仅着眼于作品的美学价值,而更关注作品要传达的思想和理念。
2. 表现手法和材料更加多元。传统绘画、雕塑之外,也广泛采用行为艺术、装置艺术等新形式。利用报纸、荧光灯、垃圾等非传统材料创作。
3. 艺术的界限更加模糊。设计、时尚、建筑等领域都被视为当代艺术的一部分。艺术家角色也更加多样。
4. 交互性和参与性更强。许多当代艺术鼓励观众参与互动,成为作品的组成部分。
5. 更加关注社会问题。一些作品直接探讨政治、环境等社会议题,艺术的社会批判功能凸显。
6. 发展更加方向多元。没有统一的主流艺术运动,各地各界艺术家都在自由探索。
7. 对传统有继承也有颠覆。一些当代艺术汲取传统元素,一些又对传统发起颠覆性质疑。
8. 商业化程度更高。艺术市场规模不断扩大,使更多艺术家将创作作为职业。
总体来说,当代艺术为传统艺术注入新的活力,使艺术的语言和观念更加丰富,也面临一定的商业化风险。它演化多变且前景未定,值得我们持续观察和讨论。