经典影视剧为什么经常翻拍新版？
一、国内的热门IP基本已经被瓜分
目前国内影视圈对IP的追逐已经到了狂热阶段，2018年已将播出的电视剧大部分都是根据ip改编，凡有改编价值的网文作品和动漫作品，大多已经被各大影视公司买下IP版权，进入筹拍阶段。随着IP影视化的加剧，IP的版权费也随之水涨船高，一部国内知名的IP价格价格高达几百万。在这种情况下，相比国内知名IP版权的天价，国家颁布的限韩令和日本IP改编电视剧的水土不服，制作方选择重新翻拍老剧也是不错的选择。
二、翻拍剧本身就自带话题
经典老剧是观众的童年回忆，拥有众多拥趸。被翻拍的电视剧，从一开始就带有强大的话题性。不久前徐克导演声称要电影版《神雕侠侣》。这部小说从金庸创作以来，就有十几个版本的电视剧。不管是古天乐、李若彤版，还是刘德华、陈玉莲版，甚至刘亦菲、黄晓明版，都有众多粉丝。再加上徐克本身就以颠覆武侠小说原著内容，独辟蹊径为著名。当年他的《笑傲江湖之东方不败》就是改编金庸小说，却自成一派。
当翻拍这一消息传出后，电影版的《神雕侠侣》就在无形的情况下，让电视剧粉和小说迷为电影做了无形宣传。
三、翻拍剧有经典的故事和人物形象
一般被翻拍的电视剧，无论是在剧情结构还是人物形象上，都非常出彩，本身就适合再次影视改编。《大宅门》讲述白氏一族从晚清末年到新中国成立，所经历的风雨的兴衰，《西游记》中九九八十一难的历险过程，这些故事内容本身就是曲折离奇，引人入胜，非常适合影视改编。再加上经典老剧中的人物，也会引发观众怀念。比如当初83版的《射雕英雄传》、87版《红楼梦》、《大明宫词》还有《白娘子传奇》这些珠玉在前的老剧，翁美玲饰演的黄蓉、赵雅芝的白娘子，都是无可替代的经典。
不过根据目前的情况看，翻拍剧似乎并不吃香，而且面临频繁扑街的问题。这几年的翻拍剧，不管是古装还是民国题材，从翻拍剧《新还珠格格》、《新京华烟云》，在收视率和口碑上似乎都无法超越老剧，还面临观众的漫天吐槽。
针对这种现象，我们可以归纳出以下几点原因：
一、时代发展，观众口味在变化
随着现代社会的进步，原先的年轻观众已经变得成熟。十几年前的一系列低龄电视剧，比如台湾的傻白甜偶像剧，和当初热播大陆的霸道总裁系列，对如今的观众而言，早已失去新意。时代既然在不断进步，如果制作方在翻拍过程还是简单的重复老旧的题材，而不加入新意，势必无法再吸引年轻观众。
二、观众定式思维下，经典难以复制
不管是对电视剧还是演员，观众都存在“先入为主”的审美心理。之后的翻拍剧不管如何努力，都很难打破观众固有思维下的滤镜。2003年吴坤和董洁主演的《金粉世家》，一直是众多观众心中的不老经典。董洁饰演的高洁出尘的冷清秋、吴坤的痴情纨绔的金燕西，都是大家的童年回忆。不久前网上刚一流传出欧阳娜娜出演《新金粉世家》白秀珠的消息，就已经在剧迷中引起轩然大波，引发观众漫天的吐槽。
三、拍摄环境的巨大差异
在早些年，电视剧的拍摄环境远远不像如今这样，受到演员天价片酬和演技问题的干扰。如今的一部电视剧，在拍摄过程，经常会因为演员的天价片酬导致拍摄剧组资金短缺。而且剧中流量明星，不管是演技还是专业态度，往往也不及当时的演员认真踏实，不仅演技尴尬让观众吐槽弃剧，甚至还出现绿幕抠图现象。
四、翻拍剧大多受资本的干涉
在现在的经济社会，资本对电视剧的干涉越来越强，在商业模式下，一部电视剧往往长达七八十集。电视剧的内容难免会出现剧情拖沓注水、节奏混乱、带薪进组演员加戏改戏等情况。而且如今的电视剧，往往只关注点击量和经济效益，而不会纯粹为艺术。相比翻拍剧，当初的一众经典老剧，在拍摄时大多不受资本的干涉。比如当初的老版四大名著，就是由央视自己集资，再由多为红学艺术家主动参与。很多经典老剧，它们本身就有不可比较的时代因素。
结语：对于剧迷而言，不管是当年万人空巷的《我爱我家》也好，还是让无数武侠迷津津乐道的《绝代双骄》、《楚留香传奇》都已经进入翻拍的行列。
或许从某个角度来看，一部剧有翻拍的价值起码证明它是一部让观众铭记，有观赏价值的剧。可是翻拍过后的电视剧，究竟能否成为另一部让观众铭记的经典，这就属于未知之数。
毕竟，在对经典老剧的翻拍过程中，既有可能出现像张智尧主演的《楚留香新传》这样，豆瓣分数高达8.3，媲美郑少秋版的楚留香，重塑武侠经典的翻拍剧。也可能拍摄出像于正执导的《楚留香传奇》这样，男主朱孝天被所有人吐槽不如男配的电视剧。
电视剧制作方频繁的炒冷饭，翻拍老剧，对观众而言究竟是喜还是忧，这就要看电视剧制作方的诚意和编剧改编水准了。
科视数字投影系统（上海）有限公司
2020-06-01 广告
自带流量，话题，有热度
经典的东西总是会让人回味，在观众心里有很深的印象，对故事也是比较熟悉了，经典重新翻拍的话，可以说是有很大的观众基础，可以花费很小的代价就能起到非常巨大的宣传效果，可以节约很多宣传成本。
时代在进步，科技在发展，老版电视剧已经跟不上时代，达不到欣赏水平了
随着科技的发展，越来越多的特效被运用到影视拍摄中，以前不能完成的特效现在慢慢可以制作得更加精美了，所以新拍的电视剧在环境背景和特效方面会有质的飞跃，拍摄的内容也更加符合当下的审美，让观众的代入感更加容易。年岁增长，小朋友也长大了，新拍摄的电视剧更适合这一代人观看
电视剧的受众群体在不断变化，当我们这一代人渐渐老去时，年轻的一代也在慢慢成长，对于他们来说，没有看过第一部的经典电视剧，那么他们可能就会对翻拍的电视剧比较感兴趣，因为这个更符合他们的审美标准，新生代导演拍摄新版本经典给新一代的年轻人观看，甚是巴适哦！
二:对经典的重温，老版影视剧的画质道具会渐渐过时，制作精良的新影视剧会更吸引眼球。不过大多数情况都是珠玉在前，所以观众买账冰不多。
三:有利可图。例如很多公司在包装新人时，让其阐释经典角色，从而实现“一夜成名”的神话。尤其是自媒体时代，“一夜成名”一炮打响，比过去更容易实现。 翻拍自经典韩剧《蓝色生死恋》的《一不小心爱上你》，从一开始男主角的角色就备受关注,最终张翰凭借《一起来看流星雨》的收视东风获得了这一角色，让他火了一把，名气迅速上升。对于投资方来说，小明星市场“性价比”高，这就迎合了他们低投入、高产出的愿望。而对于新人或小明星来说，翻拍经典是他们迅速走红的捷径，如果拍的超越经典，那么新人必红无疑。即使拍的不好，再雷人的剧情也足以把他们推到舆论的风口，横竖都会受益。
经典的东西总是会让人回味，在观众心里有很深的印象，对故事也是比较熟悉了，经典重新翻拍的话，可以说是有很大的观众基础，可以花费很小的代价就能起到非常巨大的宣传效果，可以节约很多宣传成本。
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电视剧的受众群体在不断变化，当我们这一代人渐渐老去时，年轻的一代也在慢慢成长，对于他们来说，没有看过第一部的经典电视剧，那么他们可能就会对翻拍的电视剧比较感兴趣，因为这个更符合他们的审美标准，新生代导演拍摄新版本经典给新一代的年轻人观看，甚是巴适哦！
我觉得是因为它经典,倍受关注,本就有群众基础，所以投资方认为有利可图。你想想看,既然它有很优秀的底子,自然先入为主地期待它翻拍,不论好不好看,大家都会选择试试看,尝尝鲜。当然,不是所有的翻拍都能超越经典,有时候看翻拍,不过是对故事割舍不下罢了。
