Question

会弹琴但跳舞没有乐感

Answer 1

首先，乐感是日积月累的，随着听歌量增大而变好的，但是并不代表着没有练习方法。
写在前面的话：每种方法都是我每个阶段觉得对我有帮助的，当然这些方法来自各位不同的老师和我自己的思考，所以有些方法不一定适用所有人，自行选择使用，欢迎交流，反驳就是你对。
方法一：背歌

这个方法在我学习阶段可以说是争议最大的方法，有些老师会这样去教，有些老师会非常反对。不过对于这种方法，我觉得对我还是有帮助的。
方法本身就和名字一样，找一首你喜欢的歌，或是你在比赛中经常听到的歌，或者是你最近常听的音乐，把这首歌完整听，听到每一个点都很熟，然后去跳，去尝试表达，尽可能贴合你背的点。接下来找还有谁跳过这首歌，或者与你的朋友分享这首歌，找到你还没有听到的层次，再背下来，直到你觉得填充不进了为止，这首歌就算是背完了。
这种方法我理解的，如果你背歌量达到一定程度，其实你就可以通过过往的经验，来判断甚至预判一首新歌的节奏。但是如果你被这种方法困住，从而只能跳好自己背过的歌，那就得不偿失了。
方法二：层次切分

这种方法主要是针对乐器音色把握比较好的朋友，我前期也会出现听一层，听着听着就被更重的层次带跑了的现象，很正常，适合中期乐感的提升。
方法就是按照一段音乐之中的不同音色，分层进行处理，像funk音乐中常出现的底鼓，军鼓，吉他，萨克斯，贝斯，人声，和声，特殊音效，按照这些层次单层来划分音乐。如果你听不出来，前期可以先听某一种乐器单独的solo，熟悉音色，像我之前会去听单独的贝斯solo或者萨克斯solo，熟悉这种乐器的声音，在音乐中就能更好地听出来。
方法三：学习Flow

Flow这个词具体是什么，一直众说纷纭，有人说是节奏的变化，有人说是和音乐契合的状态，回归到这个词本身的意思，“流”，类似于之前我听到的一个概念，“心流”，其实就是你进入一个特殊的状态，在这个状态中，你感受不到别人的评价，你只能感受到音乐的这种状态。
说回来，街舞的flow在我的理解和说唱的flow有点类似，比如一种人说词的切分为“哒哒哒 哒哒哒 哒哒哒 哒 哒哒哒 哒哒哒 哒哒哒 skr”，另一种人是“哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 诶”，这就是两种不同的flow（粗浅理解，欢迎指正）。那么对于一段舞蹈就分成了4拍（两拍一动），8拍（一拍一动），16拍（半拍一动），按照这种，可能我“1 2 3 4 5 6 7哒8”是一种flow，“1哒2 3哒4 5哒6 7哒8”又是一种flow，当然还有复杂的，类似于“1 2哒3 4哒5哒6哒7 8”这种，用这种flow的变化来丰富你的音乐表达。
关于这个，借用我去学习时几位老师的态度，大家觉得哪种有帮助就吸收哪种就好。
鱼头老师，“舞蹈不是你去创造音乐，而是你用身体表达音乐，先把基础节奏练好，音乐里没有的东西，你就算跳出来也很奇怪。”
花椰老师，“音乐是有循环的，一定要听清楚一段循环再开始跳舞，不要听到某几个音效就开始。另外，跳舞是把你自己作为一个乐器，放在这首音乐中演奏，你演奏的乐曲放在这首音乐中不突兀，不奇怪就可以。”
基本上就是这几种方法，希望会对你有所帮助～

Answer 2

会弹琴但跳舞没有乐感
这个问题是存在的。其实会弹琴就说明你是有一定乐感的，跳舞没有乐感，只是没习惯，多加练习多点协调身体的动作，也许就找到跳舞的乐感了。因为每个人都有自己的爱好，每个人的乐感也各有不同。会弹琴已经很好了，弹琴是一项技能，跳舞也需要一个练习的过程，多多练习很快就会找到跳舞的乐感。

Answer 3

如何有乐感？

1、重视唱谱

一般人以为只要会弹奏乐器就算是会识谱，就会有音乐思维。其实对音乐的理解、体验只做到了一小部分。我们都知道，音乐是声音的艺术，而乐谱是由符号和图形组成，它是视觉性的。

如何将乐谱变成声音，唯一的途径是唱谱。只有唱谱才能将内心音乐挖掘出来。

2、多听多看

钢琴学习主要有两点：一是耳朵对于旋律长短和高低的敏感性，二是手指的灵活性以及演奏技巧的训练。在演奏过程中，我们之所以能够流畅地独立学习新的乐谱、自觉地纠正错音，靠的正是耳朵对于所听到音的准确判断。了解基本的乐理知识，多听音程和弦，做到心中有音乐，脑海里有音响。

3、学会分句

弹琴就像说话，也是要有句子的。乐谱中，一个连线就是一个乐句，乐句和乐句之间是需要呼吸的。那弹钢琴该怎么呼吸呢？其实，提手就是一次呼吸，并且，在提手的同时，如果能真的跟着吸一口气就更好了。

所有的停顿都跟着句子来，也是需要呼吸换气的。

4、了解背景

当然，弹钢琴也不能完全局限在乐谱上。想要有良好的乐感，也要多了解了解乐曲的创作背景、作曲家的人生经历等等。如果乐曲是在表现晚上的月色，那么就可以一边想象着夜晚的画面一边演奏，这也能练琴更有趣呢！