艺术教育为什么很重要
转载自百家号作者：从你的全世界路过h3
这些孩子看起来只是在玩耍，但他们都在大脑中学习如何看待周围的世界。
有时我们的文化会让我感到困惑。我们似乎尊敬我们伟大的艺术家。我们向最喜爱的演员和音乐家支付巨额款项。所以你认为，作为一个社会，我们鼓励和支持对艺术感兴趣的孩子。
但恰恰相反：如果孩子们想要追求艺术，音乐，舞蹈或其他艺术- 而且父母无法承担教授这些技能的课程- 他们可能根本就没有。
虽然这些科目曾经在公立学校得到很好的覆盖，但现在的艺术课程往往是预算砧板上的第一个。荷兰的一项新研究表明，孩子们在艺术上花费的时间要少得多，因为他们将更多的生命花在数字设备上。
这很痛苦，因为艺术教育（创造性，抽象性，解决问题）中形成的那种批判性思维对于各种学习都很重要。
艺术教育的价值
研究人员芭芭拉特沃斯基（Barbara Tversky）表示，绘画教学的简单和低成本不仅可以提高孩子的手眼协调能力，而且是“......为促进信息处理而开发的认知工具”。但无论发表了多少关于视觉艺术与写作或音乐与数学之间联系的研究，切割仍在继续。全国许多学校的艺术课程已经严重减少，预计会有进一步削减，因为现任政府已经开始取消向各州和当地社区分配资金的联邦艺术计划。
哪个社区受伤最严重？正如伊利诺伊州教师Kiera Quintero 在赫芬顿邮报上指出的那样，“农村和小学区的学生接受的艺术教育教学水平最低。无论这些学校的学生的社会经济状况如何，都是如此。”
抛开艺术课程尤其荒谬，因为学习绘画或演奏乐器的方式对于儿童的大脑发育是不可或缺的，并且与长期健康和教育成功直接相关。根据国家艺术基金会的研究，在小学接受过实体艺术教育的孩子们以较高的比率上大学。我们希望在青年时期培养的东西得到早期和定期接触艺术课程的支持，证明这些机会对所有学生都很重要，而不仅仅是那些可能继续从事艺术生涯的学生。
此外还有其他一些好处：“如果在学校里有很强的艺术存在，那么学校的气氛就会更加积极，社区意识也会更强，”Providence CityArts执行董事Nancy Safian告诉赫芬顿邮报。
真实的应用程序
对于那些仍然暗示艺术在“现实生活”中没用的人来说，情况恰恰相反。例如，绘画用于大量工作，从医学- 对观察教授诊断非常重要- 到植物学，地质学和人类学等其他科学。作为记者，我经常发现自己制作小图纸来说明概念或记住特定的细节。
我小时候学到的一些其他技能- 雕塑建筑，包括陶瓷和纸塑，或学习如何阅读音乐和播放录音机- 以明显的方式和一些我永远不会知道的方式告知我的教育。那些无法进入公立学校课程的孩子可能永远不会知道他们缺少什么。
为什么要让孩子学点儿艺术？除了经常听到的答案——除了“考个好大学”之外，也有些人清楚地知道：在今后的人生中，掌握了一门艺术技巧，对今后的工作、学习和生活中或许是有用的。
其实，艺术教育的意义还不止这些，甚至还有更重要的意义。
可以从一个现象来分析：从古到今，有不少思想家、科学家、教育家、军事家等著名的人物多才多艺，甚至他本来就是艺术家；这句话我们还可以倒过来说：在许多多才多艺的艺术家中，出现了不少著名的思想家、科学家、教育家，甚至军事家！
一种现象出现多了就可能证明其中存在一种规律性，有它的必然性。
我是想说，艺术教育最重要的意义是，让受教育者在艺术学习与实践中学会形象感知和形象思维，并在对美的感知、感受中形成完善的人格，进而有更好的比较、判断、联想和创造的能力，更强的表达、表现能力。这样的人，做什么事情都会比别人更优秀。
现代教育思想讨论中经常听到“通才教育”、“复合型人才培养”等等说法。是否有人意识到这样的现象：一个人才多种能力的结构中，艺术素养和艺术技能常常是不可或缺的。或者说，无论从事什么样的职业，都需要有艺术感觉和美学素养，才能做得更好。达芬奇、亚里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科学家,又是艺术家。
乔布斯说，苹果“是人文科学与尖端技术的结合点”；贝律铭说，“建筑是一种社会艺术的形式”。我们的生活中，最受使用者欢迎的日常用品，不仅需要有实用性，最好本身就有艺术欣赏的价值。我们应该想到：一个成功的作品，设计和制造它的人，不仅需要专业技能，具备艺术素养，往往还需要有坚韧不拔的毅力和尽善尽美的追求。
所以我说：艺术教育的根本意义不在艺术，而在优秀的人格和素养。
东方娃娃针对艺术教育有着自己的一套方法
