刘家科的书法
历史中的好字基本上是文人写的，对文人字简雅、散淡的推崇，有可能是古代书法批评得到了古代文学批评的启示。刘家科是第四届鲁迅文学奖散文奖的获得者，其代表作《乡村记忆》引起读者的广泛好评。同时，刘家科也有书法之爱，并于奥运会开幕前夕举行了“乡村记忆·刘家科书法展”。值得注意的是，此展有原创性，区别于根植传统的书法展，也有别于强调视觉效果的现代书法展，为我们提供了较新颖的展览模式。
中国传统书法与古代文学的紧密联系，是中国书法美学的特征之一。即使在今天，书法家们依旧沿袭着书写诗词作品的习惯，把书法的节奏之美与诗词的韵律之美予以新的结合。刘家科一反常态，他全力挖掘《乡村记忆》的表述资源，把其中散文读者耳熟能详的篇章转换成另一种艺术形式，实现了“文学与书法关系的重构”（刘家科语）。
“以我的书法表现我的文学”，是刘家科置于展厅的艺术目标。他以“书法与当代散文”，“书法与乡风民俗”，“书法与乡村遗存”，“书法与乡村时代精神”四个单元，借助乡风民俗、乡村遗存的器物形式，展现了自己的文字与书法。为深化主题，刘家科邀请了泥塑大师于庆成的农村人物，陶艺大师傅顺府、微缩工艺名家陈洪英的古旧器物模型一同展出，极大突出了乡土风韵和乡村气息。
毕竟是书法展览，当我们对“乡村记忆·刘家科书法展”策展的独特性啧啧称奇时，当然需要对一个作家的书法或一个名人的书法予以客观的判断。我关注现、当代作家书法有年，曾提出鲁迅、郭沫若、茅盾、沈从文、姚雪垠、周而复、李凖、刘征以后的作家书法，已不再是与传统有着血缘关系的文人字，而成为缺少文化根基的名人字，其中的差异在于当代作家没有投入一定的时间深入临帖，不了解中国传统书法的艺术特性，写字的艺术感觉和技巧停留在硬笔书写的感知层面，线条单调、随意，没有章法、意境可言，缺少历史根据。唯一可以称道的，就是其中的趣味性。这是由于作家文学修养、人生阅历客观带来的一种艺术情调。显然，刘家科在某种程度改变了我对当代作家书法的理解，至少，刘家科的书法创作实践，证明了他的书写与名人字产生了距离，基本进入了传统书法美学的核心领域。
书法
什么是传统书法美学的核心领域呢？窃以为，恪守传统书法的艺术规律，遵守法度，以中和的审美心理，对应不同书体的结构规律和艺术特点，在文字书写的过程中，发现文明的光芒和艺术的光辉。因此，我反对漠视临帖，无节制地张扬个性，仅以外化的墨趣，镂空书法的本质。考察刘家科的书法创作，始知他浸渍书法与探知文学乃同步进行。也就是说，他在没有成为文学名人之前，便开始了自觉的书法学习。敬惜字纸的心态，向往文化的理想，伴随着刘家科的青少年，俾其乡村生活充满了生命的光彩，勃勃而有生机。在刘家科的书法作品中，不难看出魏晋风骨与唐宋遗韵。对于作家来讲，阅读是极其重要的。阅读环节，是作家对经典作品的认知，对他者叙述的感受，可以等同于书法的临帖。如果说写作的技巧是作家大脑中虚幻的存在，那么，书法家的功力是外化的，是可以触摸的。所以，没有独对字帖的漫长时间，没有临习字帖的技术训练，写出的庶几是名人字，格调自然低俗。刘家科清楚这一点，他虔诚临帖，努力掌握中国汉字作为艺术一部分的结构特点，以线条区别不同的风格流派，强化书写的规律性和艺术性。刘家科当然了解中国书法的高深与玄妙，他没有树立过早追求个性的“野心”，一直中规中矩地写字，殊为理性、自觉。
当代许多作家写字，因理解的差异和禀赋的不足，习惯于哗众取宠，甚至进入书法娱乐化和书法邪教的边际，给当代作家书法蒙上了一层阴影。刘家科的书法创作，为当代有志于书法学习的作家们提供了可以借鉴的依据。
但是，我们还不能说刘家科的书法已经成熟。线条常有漫漶之处，质感不强，结字的方法，也有可商榷之处。章草的使转书写性不足，所显露出来的锐角和滞墨，淹没了章草的淳古、风雅。然而，可以称为书法家的刘家科，我相信他在今后的创作里能够克服这些弱点，大踏步进入书法艺术的文化深处。
