1,首先,唱低音的重点是歌唱声音的响度。很多人碰到低音就发不出声音,低音唱不响。这个时候要加大呼吸的力度,就是要增强气息的练习,用气带动嗓子的震动,发出声音,这样的声音会更有磁性。关于气息练习,可以参考阅读学唱歌技巧之气息训练的五种练习方式。
2,其次,要打开喉咙。打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大,其要领是:放松喉咙,咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习,切忌心浮气躁,日积月累总会取得进步。
3,掌握换声点。低音换声点可能不如高音那么明显,但不代表没有,低音区也是一首歌曲重要的一部分,可以充分地表达感情,而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点(第二换声点以上)状况是缩小咽腔管径,唱低音区的换声点(第一换声点)状况则是扩大咽腔管径。
4,打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声,这样会增加声音的回声效果,听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的,因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴,喉结下沉,下巴放松,尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。
5,咬字。这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中,下巴也不可能总是放松,因而彻底打开喉咙是有条件的,唱某些字音时可以全部打开喉咙,唱另一些字音时,只能大部分打开或少部分打开。
扩展资料:
唱歌的技巧:
1,隔膜的呼吸方法,在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
2,恰当地运用好歌唱的共鸣,要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致。
3,正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力。还要注意对音准、节奏的训练。
4,唱歌时,当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力。
5,软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。
2023-08-01 广告
1、唱歌声音的响度
首先,唱低音的第一个重点就是歌唱声音的响度。很多人碰到低音就发不出声音,低音唱不出来。这个时候要增加呼吸的力度,增强气息的练习,用气息带动嗓子的震动,发出声音,这样的声音会变得更加有磁性。
2、打开喉咙
(1)在唱歌的时候嗓子不要缩起来,这样不但容易影响到声音,而且还容易使嗓子疲劳和疼痛。所以我们在打开喉咙时,要将喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大。
(2)要领为:放松喉咙,让咽腔有意识地向周围张开就可以了。
(3)打开喉咙的时候要慢慢的练习,不能急于求成,就算每天打开0.1毫米,但日积月累下来就一定会有效果。
3、掌握换声点
(1)低音的换声点相对起高音不是那么的明显,但也不是说没有,不要以为低音就是直接唱出来就完了,不需要有起伏,这是一种十分错误的想法。
(2)低音是一首歌曲的其中一部分,它可以充分表达出歌曲和演唱者的感情,但低音的换声点比其他的更难把握。
(3)一般唱高音时的换声点状况是缩小咽腔管径,而唱低音区的换声点状况是扩大咽腔管径。
4、张开嘴巴
(1)在打开嗓子歌唱的时候,可以突出喉管和咽壁的振动发声,这样有助于增加声音的回音效果,让人听起来感觉声音是从喉咙深处发出来的,所以声音就会显得非常有感情。
(2)要领为:打哈欠,将嘴巴打开,让喉结下沉,让下巴放松,再尽量的去张大嘴巴。这样就可以获得最好的低音效果。
5、咬字。
这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字的时候,下巴不可能一直放松,所以彻底打开喉咙是有一定条件的,唱某些字音的时候可以打开整个喉咙,唱另一些字音时,只能打开一部分。
唱低音的注意事项
1、不要低头
(1)注意不要把头低着,这样会将发声点压迫在喉结上,容易造成声音沉闷,唱出的声音也会不清楚。
(2)在唱歌时,可以将头稍微抬高一些,这样会比较好唱。
2、不要压着嗓子
(1)如果低音跑调了,那么也许是你的音准有问题,而不是嗓子的问题,所以在唱低音时,千万注意不要压着嗓子唱。
(2)需要把嗓子充分打开,让呼吸支持力越低越好,这样慢慢练习就会有一定的进步。
人体自然站立,精神饱满、积极向上,直立而不僵硬。两眼平视前方,下巴自然下垂并微收,颈部放松。
两脚自然分开或前后成丁字型,脚要有支撑点,并保持重心。身体要挺拔,小腹微收,舒展而有美感。面部肌肉放松,表情自然大方,做到声情并茂。
第二 歌唱的呼吸
有人说:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。歌唱的呼吸与日常的呼吸不完全相同,有意识呼吸与无意识呼吸之分。呼吸有吸气与呼气两个过程。吸气是由横膈膜(隔肌)的下降、肋肌和腹肌的扩张使胸腔扩大,让空气吸入肺部;呼气时收缩中的吸气肌群继续收缩用力,迫使横膈膜上升,吸进的空气受到压迫便由肺部等上呼吸道排出。
歌唱呼吸有三种:
胸式呼吸:这种主要是由胸腔控制气息,它的特点是吸气浅,容量小,保持不长,容易僵、紧、生硬,声音缺乏色彩变化等。
腹式呼吸:这种呼吸不但不微收小腹,反而向外凸,主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息。这种呼吸法,因为气息压得过深,腹部膨胀,气息容量不大,对声带不能积极的形成应有的压力,声音无力,空,笨。
胸腹式呼吸:又称胸腹式联合呼吸。目前人们都采用这种呼吸法。
它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用,使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合,协同完成控制气息的任务;由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用,使胸腔全面扩大,气息的容量大;控制气息的能力强,呼气均匀而深沉,并能对呼气气势的强弱进行调节,使声音的高、低、强、弱变化控制自如。关于呼吸最重要的是呼气的过程,要始终保持吸气的状态,让吸气肌肉群有控制地、慢慢的放松,使气息畅通无阻地输出,直至歌声、乐句、停顿、结束。其次,呼出的气息一定要均匀,有节制,不要时多时少、时猛、时弱、破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的隔肌及下肋骨两侧为支点,但保持的力量不在肋骨上,在横膈膜上。气息有了支点,歌声就能在控制的气息上,唱出每一个音,每一个字,歌声就圆润、饱满、流畅,象大小均匀的珠子穿在一条线上,就是常说的“歌唱线条”。具体方法如下:
慢吸慢呼:练习时用一张薄纸慢慢的吹,让它均匀的摆动,或用蜡烛慢慢的吹,不吹熄,火苗均匀的摇动;再就是拿一束花,很高兴的闻花的芳香,这时你的胸腔自然地向前、向上抬起、两肋和腰部同时向四周扩张,保持这种状态,将腹部横膈膜以下的肌肉群放松,送气。注意吸气要象闻花时一样平静、自然、柔和;气不要吸得太多,但是要吸到横膈肌处。气吸得太多不但不能帮助歌唱,反而会使声音不流畅、身体僵硬。
快吸快呼:想象你突然被吓一跳;想象伤心、抽泣;或想象久别好友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎大叫出来,就停留在以上的状态,过一会后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来的力量的对抗中,气息缓缓向着上齿根的背后发送。这时的横膈膜就有力地起着支持作用。另外还可以做一些体育锻炼。
第三 打开喉咙
1. 为什么要打开喉咙?
人的声带长在喉咽腔下方的甲状软骨(喉结)内的,而甲状软骨又于与上方舌骨相连。从生理结构上看,甲状软骨和舌骨都是软骨,向外扩张和向内收缩的程度不大,但可以通过下移喉咙可以改变现状。虽然女生看不见喉结,但是客观生理存在。所以,歌唱者必须保持喉头稳定,这样才能完全打开喉咙;喉咙稳定、声音位置往上,歌唱共鸣焦点就集中。如果不打开喉咙,反之就会挤、压,声音就会发闷、空而摇晃,甚至音不准,最后导致声带病变。喉头不稳定声音会颤抖,象羊叫,声音窄亮,缺乏弹性,滞重,喉管明显紧捏,听起来很吃力,无美感。
2.怎样打开喉咙?
1)打开喉咙主要是指喉咽腔部分,使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的通道。常见的打哈欠,口盖积极收缩成拱形,鼻腔开放,鼻翼扩张,舌根放松,舌平放在下牙后,喉头处在吸气位置上,这样喉头就是打开的。
2)想象喉咙的两侧有两堵墙努力往外推,感到颈部往四周扩张,喉咙的两边的肌肉往下拉,但不能压。找胸部的支点,用咳嗽的感觉去体会。
3)模仿中音或模仿厚而宽的嗓子唱,但是不要模仿音色。练唱一些中音的作品,让歌唱者去体会。再就是用大笑或仰头去体会。
第四 面罩共鸣
声音的共鸣焦点和声音的支持点,也可以称之为头腔共鸣。首先有了面罩共鸣声音更集中、明亮、传得更远;其次,面罩共鸣有利于声区的统一,元音的一致和音域的扩展。曾经有人说:“支点找到以后,声音会很干净,这个支点象焦点一样,不管唱什么元音,总在那个地方;找到支点就没有什么过渡的问题了,声音技巧也不在话下…”。具体方法:
1) 元音练习,ü、nie、ni、me、mie,用半声练习;
2) 哼鸣练习,练习时有一种晕乎乎的感觉。练声曲或乐曲都可以作为练习的内容
3) 微笑地歌唱,也就是常说的提笑肌。
第五点 换声点的过渡
换声点这一问题女生明显于男生。高声部一般在#f2上下;中声部一般在be1上下;低声部一般在#c上下。换声点也有差异,不是绝对相同,有的人有两处换声点所以不能一概而论。要想使高中低三个声区统一还得有个训练的过程。女生特别突出,中低声不是大白嗓,就是没有声音;高声区不是喊,就是虚着唱。所以必须练好过渡音,使声区统一,不出现痕迹。首先喉头要稳定,不然换声区就会出现破音,声音要摆在面罩充分运用面罩共鸣;声音不要唱得过大,要弱而集中,不要躲音,该唱强的还要唱出来。
第六 高音的练习
1.唱高音之前思想上先作好准备,在你脑子里已经有那个音高。当然在唱高音前要有正确的歌唱状态,包括正确的气息、共鸣、各器官的相互配合等等。唱高音时喉结一定要向下,不要用外力硬冲,而是用内在力量;横膈膜有力的控制气息,声带拉紧挡气,形成反方向的对抗。帕瓦洛蒂曾说:“气息的支点主要在横膈膜,吸气时横膈膜的肌肉像一条带子,从前至后围成一圈,非常有劲的扩张,像便秘的人蹲桶时一样的感觉,也像武士发功时的状态”。也可以想象成大声喊叫,生气吼人的感觉等等。头不应随音高往上抬,应该放松平视,内在积极。
2.唱高音要有信心,敢于去唱。在正确的发声状态基础上,鼓励学生大胆的唱,勇于实践,了不起唱破音,一次不行,调整后再唱;不要让嗓子太累,反复不断地练习。
第七 低音和弱音的练习
1.低音同样需要面罩共鸣。低音胸腔共鸣要明显,音位要高,声音要圆润,有一种宽、浓、饱满的感觉。音量相对要小,气息相对要少一点。
2.唱弱音打开喉咙是关键,声音的强弱是用气息控制,不是捏紧嗓子唱,弱不等于就不用气息、不用状态;而是通畅、连贯、横膈膜控制,肌肉始终有力的,喉咙打开的正确的歌唱。
第八 歌唱的语言
1.优美动人的歌曲一般是以语言为依据而产生的。这就是声乐艺术与其它音乐形式的不同之处。我们国家的语言较难与其它国家的语言;我国每个字有字头、字腹、字尾、归韵、调等等。
2.声母(辅音) 辅音发音时口受阻碍的音;它是按阻碍部位和方法分类的。下面分为四大类:
唇音:b p m f
舌音:d t l n
牙音:j q x
齿音:z c s zh ch sh r
喉音:g k h
声母在一个字中虽然读得很轻,但是在歌唱中十分重要。有的人只听见在“呜呜哇哇”的唱,听不见唱的什么。声母的正确读音,有助于歌曲情感的表达。根据作品的感情需要,有些字的字头特别强调,突出。有的地方音浓的,必须单独练习,象小学生才学习拼音那样一个一个的专门练习。
发音时,用力部位要正确、分明,不能含糊不清。唇音字用力部位在唇,上下唇喷口要有力;舌音字用力部位在舌尖;牙音用力部位在牙(前上下牙之间);齿音字用力部位在上下牙之间;喉音用力部位在喉(但是不是压出来的喉音)。
3.韵母(元音)
单韵母: i、u、ü、a、o、e、er.
复合韵母:ai、ei、ao、ou、ia、ie、iao、iou.
ua、uo、uai、uei、üe.
带鼻韵母:an、en、ang、eng、ong.
ian、in、iang、ing、iong.
uan、uen、uang、ueng.
üan、ün.
韵母又称母音或字腹。歌唱语音中的韵母是声音位置的基础,与平时说话发音有很大的区别;歌唱中的韵母时值要长、夸张,韵母发音的准确、连贯、流畅是歌唱音色丰富变化的基础。歌唱音色的线条是由各个韵母连贯而成的,歌唱的吐字、咬字,直接影响声音是否圆润。
古人曰:“七分道白,三分唱,以字行腔,腔为字运,字正腔圆…”,“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。”
吐字咬字时,字头不要“咬死”,也不能含糊,要清晰、利索;字头要发在音前的一瞬间,以便让字落在音上,不然会拖节奏。清晰地交代了字头,马上将字腹带到口腔后部,然后将来自丹田的气息发出。字尾虽是一个字的结束,但也不能马虎。在我国《度曲十病》说道:“一字唱完,须交代清楚,再唱下字,方是本字之音,如唱出而不收,张而不闭,是仅有半字,欲其入听,不欲难呼?”。字腹不准或字尾交代不清楚,很容易变成另一个字音。所以必须要强调语言的准确性。掌握了吐字咬字,确实也可以做到“以字带声,以字行腔”。有的人唱歌一点不感人,两眼发愣,面无表情,唱什么体裁的作品都一个样;歌曲的体裁很多,有颂歌、战歌、情歌、哀歌;有严肃的、有诙谐的等。有些人不是唱歌,像是念歌,什么喜怒哀乐,情呀,境呀等这一切都不能表现出来。如不学好语言就不能表现各种风格,不能生动而形象地体现歌曲的曲情词意。因此要学好语言。字是声音的火车头,声音是字的延续和美化,声音的好坏要靠科学的发声方法的正确运用,特别是口咽腔部位咬字发音的正确感觉尤为重要;只有字正腔圆才能达到声音的完美要求。它们是相辅相成、相互渗透、相互制约、相互联系,是辨证统一的整体。有人曰:
情为帅来气是源,
气沉丹田声要甜,
情深气活字要连,
字正腔圆色调鲜。
第九 发声训练
发声训练是为歌唱服务的,是培养掌握科学的方法的重要训练内容,是使歌唱发声器官,是在合乎自然生理规律的状态下更进一步的发展与提高。通过发声训练,使气息扎实、喉稳定松弛;声音通畅圆润、优美悦耳;吐字清晰准确、感情真挚动人。用正确的发声训练纠正学生的一些错误概念和不良习惯,使之建立正确、完整、系统、科学的方法。有人曾说过:“歌唱训练是一种用人身来制造的乐器┈”,这种乐器有别与其它乐器,是建立在人体上的,受人的高级神经指挥控制,它们看不见摸不着。
低音教学
片尾部分有《暧昧》翻唱,低音必备的几个小技巧