油画为什么画不出细腻的感觉?
首先纠正一下你的这个观点，油画是可以画出细腻的感觉的。
看看，上面这些超写实油画，你能够说他不够细腻吗？
一般学生画不出细腻的感觉，
主要的原因有以下几点：
第一点，对笔触的把握不好。手的轻重，颜料的多少。下笔的流畅等等，都决定你了的画是不是细腻。
第二点，对色彩把握不好。因为你的色彩的把握不到位，所以会造成有一些画的色彩看起来突兀，这样就给人的视觉就是粗糙的。
第三点，你画画的工具可能不对。这包括画布是否够好，画笔，颜料是否够好。调色是否正确等等。
第四点，你的流程与工艺，就是你画的时候步骤对不对。先画什么再画什么。
想要画的细腻，首先应该拜托应试教育的色块画的习惯，要更深层次的把握黑白灰的层次关系，过渡不能是色块与色块的衔接，而要有更多的明暗变化、色彩变化。
画油画不像应试的那种水粉，要想画的足够写实、足够的细腻，必须要慢慢细画，从大色块到细节是一个漫长的创作过程，不能急于求成。
下面具体介绍一下写实技法
一、 制作画布： 1、 刮胶 概括来说，先是将亚麻布刮一遍胶，再刮一遍红色底子，最后刷2 遍灰底子，这样画布就完成了。 关于画布，目前多用亚麻布、棉布、尼龙布。 棉布收缩性大，不好用于绘画油画。亚麻布比较适合。画布用的第一遍胶最好是用兔皮胶。具体的做法是：先把兔皮胶打碎，用水浸泡6 个小时。在水里放 7%到10%的胶（这可以根据天气气温来定，气温高，得多加水），有时也可以用少的水将胶泡软，再兑水。化胶的水在水温为25℃到30℃之间，待温度降到17℃ 时，便可往画布上刮胶。如果实在嫌麻烦，那您用进口的乳胶得了。但这效果可就差远了。 将钉上画布的内框平放，画面朝上，然后刮胶。在其过程当中，要注意胶的温度，刮胶时动作要快。最后须要将画布背面的胶液刮去。 把画布放在通风处，待干后用浮石或细砂纸把画布上凸出的小毛结打磨去。画布上有凸包时，可将画布反过来放在平滑的硬质材料上，用小锤轻轻将其敲打平。 画布底胶起两个作用，一是把画布上的小毛头粘盖住
二是把画布的细孔堵住。刮胶这一道工序比较难，是很重要。胶温度过高，胶水会透到画布背面，胶温度低又难以刮得均匀，同画布结合的效果也不理想。使用兔皮胶为最好，如果用白乳胶，效果可就差了，因为乳胶对热、酒精反映敏感。 红底料： 红底料是由一份红铅粉、二份白铅粉和三份土红粉同熟（注意）核桃油均匀搅拌、研磨而成的。在将以上三类粉质均匀混合后，慢慢的加入熟核桃油，然后均匀研磨，研磨至用两手指甲背摩擦时感觉不到明显的颗粒为止，这时再加入适量的熟核桃油稀释，加油多的多少根据画布的表面和自己的需要来定。油的粘稠度以拉起时稍带丝状为宜。这样，红底料就做成了。 把画布平放，刮上红底料。然后把刮有红底的画布放在干燥通风处阴干。待三天后才上灰底子。超过三天反而不合适，因为时间长了，红底和灰底将结合不好。在上灰底前先用细砂纸打磨一下，要适度，切忌打磨过分。当画布有小结时，底下垫一木版或是平整的石头，然后在背面用小锤敲平。在红底料中，加入红铅粉是起快干的作用。 灰底料： 将一定量的铅白粉加入少量的铁黑粉混合均匀，然后加入50%的生亚麻仁油调和、研磨。在研磨过程中，油是慢慢逐渐加入的，切忌一次加入过多的油、灰底料要比红底料稀一些，刮灰底子的刀刃更要薄一些，这样刮出的灰底子才能薄，待第一遍灰底子干后再刮或用排笔刷第二遍灰底子。古代大师们仅用板刷刷灰底料，而不用刮刀，但对伊维尔来说，他需要特别平的画面，他的第二遍灰底子也用刮刀。
三、当对画面上画的线感到不满意时，可马上用貂毛笔调纯媒介将它洗下来。在用媒介画的两种色块中间用纯媒介画完后，用笔扫，可在两种色彩之间画出很微妙的色彩过度，而没有破坏两种色块。 在作画的时候，有的地方吸油后，用光油刷表面来弥补这种方法不好，因这可使画面变黄，而这时最好用一份媒介和二份松节油稀释后涂刷吸油的表面，但须等画面干后刷。在作画过程中，如果你想画一部分，你可只刷你想画的好一部分，如果画面的一点吸油了，你可用手蘸一点纯媒介揉一下吸油部分，这样，吸油问题就解决了，但如果吸油面太大，只能是涂刷了。 一开始作画时，媒介一定要少用，原因之一是媒介使油没有覆盖力，原因之二是多用媒介使画面变得过亮。开始作画时，一般用三份松节油，一份媒介，画到以后可用二份松节油加一份媒介。 制作油画颜料： 简单说油画颜色是由色粉加油研磨而成的。 通常使用的色粉有铅白粉、土黄粉、土红粉、熟褐粉、象牙黑粉、群青粉、钴蓝粉、湖蓝粉、那不勒斯黄粉、中国银朱粉、中黄粉、茜素红粉、翠绿粉等。 先将色粉放在研磨板上，一点点加入由二份生核桃油和一份熟核桃油调和在一起的混合油，用碾子细细研磨。检查色粉是否研磨细的办法是将颜色放在两手指甲背上互相摩擦一下，如果没有明显的小颗粒感觉全日制磨细了，然后将颜色装进锡管。 研磨颜料首先是从白颜色开始的，这时研磨板必须非常干净，如果研磨板是新的，须在研磨之前涂上一层油，这样色粉便不会进入缝隙里去。
首先画精细的素描稿，素描稿的画幅要求与准备好的油画布等大。画素描稿时可先不固定边线，这样便于最后根据构图需要裁成等大。素描稿完成后，有一张硫酸纸浮在上面，用铅笔先把素描稿透到硫酸纸上，一般只是用线条把各部分轮廓画下来，再用土红色粉笔涂在硫酸纸的背面。一种方法是全涂，另一种方法是沿着透出的线条涂一遍，再将硫酸纸固定在画布上，这样将稿子透到画布上。还有一种方法是用复写纸透稿。然后用一份熟核桃油加二份松节油调和土红、钴蓝、铅白三种颜色成一种棕灰色。用尖毛笔蘸该棕灰色在画布上勾线定稿。 画第一遍稿时仅用下列四种颜色：铅白、土黄、土红、蓝（可用灰代替）。蓝色对古代大师和现代画家来说均是奶难掌握的颜色。用一份熟油加三份松节油调色，开始熟油用的不宜太多，免得画面发亮。开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用一特制的扇形笔扫一扫。 第一遍画完后要等二至三天再画，否则画面将会吸油。待底色干后用小刮刀将画面的小色结刮掉，这样做是为了画面的美感。如果发现画面过亮，可用巴拿马树皮水将画面洗一下。将清洗后的画面擦净晾干，然后取一份媒介加入三至四份松节油，将画面轻轻涂一遍，准备画下一步，这一步用色画，用媒介调色画的时候用量要少。该阶段主要用纯媒介，但画细部时，要用稀释的媒介（一份媒介加入三份松节油），为什么画局部要用稀释的媒介呢？用媒介画时易使画面色彩扩散，而用稀释的媒介作画便克服了这一缺点。该步骤的媒介不要多用。多了画面透明、亮，而该阶段不应太透明、过亮，应控制住，为下一阶段做准备，紧接着下一步大约要画两周左右（当然有时也得根据画面大小而定），这时强调调色板上一定要用色单纯。维米尔的调色板就很单纯，他用中黄色调作画时，色板上就没有柠檬黄或其他黄色。一些大师在画肖像画时仅用几种色，仅用白、土黄、土红、黑、褐色，但画出的色调却很鲜明、响亮。 在第一阶段颜色铺完后，第二阶段不是一次完成，要一部分一部分地反复深入刻画，而又要保持整个画面的统一协调关系。第二阶段尽可能要与对象接近，调子要画的平和一点，最后强调画面的黑与白的关系。每完成一个细节都要用扇形笔柔扫，使之浑然。每层色画过后，最少要等一天再画，而每天画之前把要画的地方用松节油加媒介溶剂刷一遍，这样做的目的是使两个色层结合得好。吸油的地方也相应变好。如果这一阶段的画面颜色比实际对象浅一层，那么我们还可用下一透明罩染阶段来弥补。 染画面： 待画干过几天后，用巴拿马树皮水清洗画面，待干后调和一份媒介加四份松节油混合，用板刷将画面刷一遍，停一会儿便可染透明色了。染画的过程也是深入刻画的过程，它可以造成更丰富的色调，使颜色饱和。 首先用胶带纸将不需染的部分贴住，用纯媒介调色染，涂上一遍透明色后不能马上涂第二遍色，媒介剂涂上后可以在上面反复画，但要趁湿画，干了以后再改就很困难。部分地方可加进适量的白色，因加进白颜色后，透明效果必定有所变化。在罩染画面时，不可用刚经松节油洗过的笔蘸媒介染，因为松节油可使颜色在画面上扩散，当染的颜色过分时，可用硬毛笔蘸上纯媒介带几下画面，这时就可带下一部分被染上的颜色。
上光： 首先用巴拿马树皮水清洗一遍画面，洗净画面的灰尘，等干后再上光。一般说来,较好的光油是玛蒂树脂光油。取15 克玛蒂树脂加入75 毫升的松节油，在法国还须放入黄豆粒大的威尼斯松节油。用一份光油加入三份的松节油将它稀释。上光应分两次，两次均很薄。上光时和笔最好不要反复重复，横刷完后再给向刷，上完光后的画面要平放，光油干的很快，大约十五分钟后就干了。刚刚上完光的画面发亮，但过一段时间后就不太亮了。如果上两次光，那得等第二天再上第二次光。画幅非常大的时候，须上两次光，避免一些地方漏掉。 在现代一些书上时常介绍和达玛树脂上光，用达玛树脂上光不好，它遇水变白，这样会影响画面的色彩，整个画面色调可能由此而变蓝。 最后应补充说，画画完后须等三四个月以后再上光，如果需马上上光，最好先用一点纯媒介涂在画面上，然后用软毛布轻轻柔擦。 (直接画法的作画过程差异) 区别也不难理解,直接画法讲究的是笔性，它要求笔笔造型；而间接画法，如多层透明画法，这本身就有“制作”画面的嫌疑。在我看来，直接画法要更讲究人性一些，不过这要求画者的造型能力必须很高，即达到把技巧提升到艺术美的境界才好说法，否则画面就没有什么看头了，这就是真正的困难所在。至于依维尔的画法，不可否认，其中主要是“制作”在起作用。有人很聪明，他们会同时学习这两种画法，并加以运用。像伦勃朗的大多作品都是通过直接画法和传统罩染法（间接类画法之一）相结合来完成的。
在我看来，直接画法和间接画法之间有很大的空间，如果两者都能掌握，那对您将来创作可能会有很大帮助。举个不是很适当的例子，掌握这两个方法，就好比同时掌握中国写意画法和工笔画法一样，这对创作者肯定很有帮助。不同的是，西洋绘画要讲究的方面估计要复杂一些，历史告诉我们，油画颜料是到目前为止弹性最大的、利于画面造型的一种材料，但它们的缺点也是很明显的，那就是我们不得不小心它们可能的化学反应的发生。
