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徐茂的媒体报道

Answer 1

徐茂，1951年生，满族，河北雄县人。著名花鸟草虫画家，国家一级美术师，河北省美术家协会会员，河北省书法家协会会员，中国画家协会理事，中国书画家联谊会河北常务理事,中国五老书画院院士，获“中国国画家”“中国书法家”称号。因擅画“蝈蝈”，也被称作“蝈蝈徐”。在当代中国花鸟草虫画家当中，能以自己主导艺术风格被大众认可，并以自己绘画主体题材冠之以别称的屈指可数，徐茂先生算是其中一位。
他师法自然，博采众长，个性鲜明，从生活实际出发，注重笔墨的生活情趣，心境与意境妙合，诗情与画意融切，将生活之美、生命之美展示在作品之中。画草虫，古来就是与大幅山水相对应的一种画法。惟其小，曾一度被诬为“下”。北宋《广川画跋》说顾恺之论画“以人物为上，次山，次水，次狗马、台榭，不及禽鸟”，而张舜宾评画则干脆“以禽鱼为下，而蜂、蝶、蝉、虫又次之”。究其原因，并非草虫微小为画家所不齿，而是因为画起来有难度，“大抵画以得其形似为难，而人物则又以神明为胜”，说画得像已经很难了，而要想画好还要画出神态来，这就更难了。徐茂先生画蝈蝈，克服了形态上的难，所得花草是写意，上缀蝈蝈或雀却是兼有工笔与写意。百虫之中蟋蟀与蝈蝈最是人间的玩物，其形态世人都很熟悉。徐先生画蝈蝈的功力正在于将熟悉之物画的如此纤悉毕具，不着人挑出一点不实的毛病来。在用笔上虫须发似金线，细若蛛丝，或仰摆或俯动;而肢节则仿真如细虬枯枝，或抬蹬或跷跖，完全与真虫在花草间无二致。如此用线的功底，就已经将他的画作提到一个稳实的高度上。在用墨用彩上，画作以墨定格，或敷以苍染出翠色，或用赭黄细勒出肉色，厚处如草，薄处则如淡纱，虚实与真渺之间相得益彰，令人叹为观止。而最妙处则是虫的神态，所谓“神明为胜”在徐先生的画作中体现的最为精到，蝈蝈或雀、蝶在画上或亢奋向前、或喜悦而舞，或在花间待露、或于天空对鸣，整幅画面在灵动之中呈现出和谐的美感。
画画讲究“意在笔先”，徐茂先生的画作必有一个强烈的立意在里面。他的一幅作品里的画面常常分为两部分，一部分用以支撑，而另一部分则用以铺展。支撑部分有时是花草，有时是菜果，画雀时也有时是林木;铺展部分则是作品的着眼点和核心所在，即那些蝈蝈或雀、蝶。后者是整幅画的点睛之处，是焦点之处。他最喜做《百蝈图》或《百雀图》，“百”在传统文化中是一个可以视为尊者的数字，而大幅的画面构图上又常常拟出中国古典祥和之物的“如意”布局来，柄处流泻而下的藤蔓或果蔬，到云头处委婉做结，蝈蝈攀趴或鸟雀、蜂蝶嬉舞其间，“如意”之静与虫雀之动统一在墨彩之间，传达的意蕴绝不是那些具体图像所能表达的。邹一桂《小山画谱》说：“画有两字诀：曰活，曰脱”，在徐先生的画作中，“活”的部分就是那些构成图幅的虫草，是所谓“工”;“脱”的部分在于二者结合后的画韵与所体现出的特殊的绘画语言，是所谓“逸”。由工而入逸，画作就是妙品了 。
徐茂先生少年学画，早年研习齐白石、王雪涛，成名后仍然不断向书画大家学习，多次向萧朗、欧阳中石、齐西来、雷正民、朴哲等大师求教，与白续智、王成喜等众多当代书画名家多次交流切磋。其画风沿承花鸟画大师王雪涛，又得到著名花鸟画家萧朗先生的悉心指点，已渐成新格。在全国美术展览中，他的画作多次获奖，被包括港台在内的多家机构收藏，并在台湾举办个人画展，并于2013年由天津人民美术出版社出版《徐茂书画集》。其实对于画虫草，徐茂先生特别信奉《鹤林玉露》中曾云巢工画草虫的方法：“方其落笔之际，不知我之为草虫耶?草虫之为我耶?”大有庄周梦蝶，物我两忘的境界，这或许正是他成功的原因吧 !