Question

毛笔的笔法中有多少种对应关系？

Answer 1

使用毛笔写成各种形态的点画、书体的规律性运动的方法，即是笔法。它是构成书法的审美情趣，表现书家艺术风格的重要因素之一。书法创作可根据字体的不同和审美要求的不同，选择使用各种不同的笔法，写出笔法多变，风格谐调，气韵生动的书法作品来。用笔的方法繁复，重要的有下列几种：
(一)方圆
方圆即是方笔与圆笔。起笔、收笔处呈现棱角的为方笔。它的运笔通常是逆锋入笔，直切而下，行笔之后，折锋顿笔，作三角形运动，使锋侧作出直线的稜角，最后回锋收笔。方笔的特点是状如刀斫斧劈，峻劲挺直，笔意外露，能呈现出雄强的气势。魏碑《龙门二十品》、《张猛龙碑额》、欧阳询的字，就是多用方笔的代表。起笔、收笔处呈现圆润的弧形为圆笔。圆笔与方笔是相对的概念，它的运笔通常是逆锋起笔，不露筋骨，行笔之后，转中带顿，作环形运动，使锋侧呈现圆形，最后回锋收笔。圆笔的特点是状如曲铁盘丝，含蓄浑融，笔意内敛，能呈现出妍秀的风姿。隶书《曹全碑》、北碑《郑文公碑》、颜真卿的字就是多用圆笔的代表。
(二)藏露
藏露即是藏锋与露锋。藏锋是指起笔、收笔不露锋芒，又称隐锋。它的运笔是逆锋起笔，回锋收笔。藏锋的特点是藏头护尾，含蓄蕴藉，给人沉静持重的感觉。多用于篆、隶、楷等正体书。露锋是指起笔、收笔锋芒外露，又称出锋。露锋与藏锋是相对概念。它的运笔不逆锋回锋，而是顺锋直入直出。露锋的特点是圭角外露，飞动多姿，给人自由驰骋的感觉。多用于行、草书体，可起到字里行间承上启下，左呼右应的作用。
(三)中侧
中侧即是中锋与侧锋。中锋用笔指书写时笔锋保持在点画的中间运行，又称正锋。蔡邕在《九势》中说：「令笔心常在点划中行。」由于中锋行笔，毫铺纸面，墨汁流注均匀通畅，因此写出的点画骨劲肉丰，圆润立体。中锋笔法被历代书法家奉为用笔准则。侧锋用笔指书写时笔锋不在笔画中间，而是在笔画的一边运行，又称为边锋。侧锋是与中锋相对而言。这种笔法，如果使用得当，写出的笔画妍媚秀逸，灵动活泼，是笔法里的重要笔法和常用笔法之一。
(四)提按
提按即是提笔与按笔。提笔，是指行笔时把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法，是笔锋在纸面由多到少的运笔过程，目的是使笔划变细。按笔，则是在行笔过程中，将笔毫下按，是笔锋在纸面由少到多的运笔过程，目的是使笔划变粗。提按是书法中的基本笔法，通常需要二者交互运用，提中有按，按中有提，点划才不至于僵滞。用得纯熟，能使点画的变化富有节奏感，从而产生美的效果。
(五)转折
转折即转锋和折锋，是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。转锋是用笔写出圆转回旋、没有方折稜角笔划的过程。转锋写出的点画，圆劲清秀，无方折棱角。折锋则与此相反，用折笔写出的笔画显的方稜峻拔，骨力外拓。转锋与折锋所得的点画结果一圆一方。
墨法
墨是中国特有的产品，它的颜色可以千年不变，干后见水不散，是构成书法非常重要的一环。向来书法艺术，素重用墨技巧，用墨的优劣关系到作品的神采。有经验的书家均认为，用笔难，用墨浓淡润燥的技巧，深浅层次的变化更难。董其昌《画禅室随笔》说：「字之巧处在用笔，尤在用墨。」包世臣《艺舟双楫．述书下》说：「书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键。」都是说书之妙者，不光在于笔法，墨法的发挥也起着决定性的作用。因此欣赏书法作品不可不用心体会墨的表现效果。
(一)浓淡
浓淡，属书法用墨的一种表现手法。浓，指浓墨，即墨水中墨的浓度大，墨色黑亮。淡指淡墨，即墨水含量水多于墨，墨色浅淡。使用浓墨，厚重光洁，丰腴而有力度为其长处，可表现作品中的浑雄气势。使用淡墨，润妍温雅为其长处，可表现作品中的幽雅意境。
传统书法以使用浓墨为主流，尤其在纯白的宣纸上，效果特别强烈。
古人有「墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫」的说法，过淡或过浓都会产生问题。如果墨太浓，笔锋拖不动，节奏就无法顺畅；墨太淡，水分太多，必然会产生晕涨，使书面模糊。因此用墨的原则，应该是浓不痴钝，淡不浮薄。至于实际操作的方法，每位书家都有各自独特的一套，实在难以确切说明，端看欣赏者字细去观察了。
(二)润燥
润燥，同样与浓淡是书法用墨的一种表现手法。「润」即墨色湿润，「燥」即墨色干枯。墨色湿润常近于涨墨，墨色干枯常显现飞白。前人用墨有「以润取妍，以燥取险」的说法，即润燥所显现的艺术效果，一为秀丽，一为险劲。
一般来说，表现润燥取决于笔中的含墨量与运笔速度。含墨量少则燥，多则润；运笔快则燥，慢则润。至于说到底何谓多、少、快、慢，这是相对来说，很难说得准，而且不易把握。具体一点的，如写楷书、隶书和篆书，墨宜干，但不宜太燥，太燥则容易干枯失神，运笔速度相对较慢；写行、草书，墨须燥润相杂，笔才能运转流畅，气易贯注，运笔速度相对较快。而最高的境界应是润而不湿，燥而不枯。