Question

学唱歌到底有什么用

Answer 1

这篇文章不仅只单单谈这个问题，这篇简单的文章有我对整个音乐产业的思考，以及为什么人们（无论是歌者还是听众）的思想完全没有跟上音乐产业如今的发展速度。

这是困扰我已久的一个问题。——一个普通人学唱歌到底有什么用？

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以下是我长期在思考的原因，然而这些原因很难麻痹我，让我快乐的继续。

1、陶冶情操？

听歌不就好了吗？去试试就知道了，唱歌，尤其是练习唱歌，并不是很舒服的陶冶情操的方式，甚至还总会面临打击和自我怀疑。

2、满足刚需？

听歌并不是人们的刚需，这在事实上是一种娱乐，不做满足用户刚需的产品是不行的。

3、达到专业水平赚钱？

唱歌可能不是一个人可以通过努力就可以轻易达到专业从而能够赚钱的技能。原因有下：

（1）这是一个实实在在的依赖天赋的领域。

一个人的音高天生决定了，只能往上、下提升一些而已，所以每个人只有很少一部分歌是能够学好的。

（2）这是一个实实在在依赖运气的领域。

音乐的评价体系没有那么完善、系统准确，没有专业机构的评定，几乎纯靠评委打分，然而，绝大多数评委也没那么专业。从抛硬币到下棋，是从100%依赖运气和100%依赖能力的技能轴，世界上的技能在这条轴上有自己的位置，可惜唱歌这件事，由于很不完善的评价系统，依赖运气的占比并不小。

（3）这是一个实实在在依赖外貌的领域。

很明显，外貌就是能提升知名度的，就是能让人更加印象深刻的，就是能为演唱加分的，就是在这个时代特别吃香的。——甚至在古典音乐领域里，人们也更加在意小提琴女郎的身材相貌了，流行音乐只能更甚。（不是在批判流行音乐，仅因为古典音乐的欣赏门槛更高）

（4）在这个音乐能够免费且能超便捷流通的时代，或许一位歌手已经足够。

这已经不像一百年前，甚至已经不像10年前（2008年，乔布斯创造的iPod还能为苹果带来全公司一半的利润），现在的音乐实在是太便宜了。——任何一个拥有手机的普通人都能用极其低廉的价格（甚至免费）听到全世界最好的歌手的歌声，而数十年前，人们只能去歌剧院来欣赏音乐。

如今的古典音乐产业的利润已是历史上的最高峰，然而，只有极少极少数歌者赚到了这个行业的绝大多数利润，而可能比他们稍微弱一点的人就只能去音乐学院或路边琴行做音乐教师。

世界三大男高音你能说出几个名字？或许在今天的时代，三位男高音，已经太多了！

只不过这变化太快，无论是歌手还是听众都尚未反应过来。在未来，或许只需要一位歌手，看似有些夸张，但可能这就是事实。

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就连这些原因都被排除掉了，那么，一位几乎必然只能在微小舞台和KTV来展现歌喉的普通人，我们学唱歌到底有什么用呢？

我的女朋友从小学习美声唱法，是学校唱歌最棒的女生，但她最终选择没有选择去音乐学院，而是直接参加高考，她给我最简单，但最锋利的回答是：“如果我最终只会唱歌，就相当于我什么也不会啊。”（ 《我为什么不报考音乐学院》 ）

直到最近，我才真正思考在一定程度上想清楚一个事实上真正存在的用处：

提升知名度，让别人更喜欢自己。

啊，这一下就想通了，学习音乐是一个能提升知名度，让别人喜欢自己的方式，为自己附带上一些文艺气息（人们都喜欢有趣的人不是吗），让自己可以通过长期努力习得一个能拿得出手（口）兴趣爱好。观察一下就知道了，朋友圈中那些被认为唱歌厉害的人们就是拥有着更高（甚至很高）的知名度，被更多的人喜欢。

哈哈，目的明确了，当然就能够更有方法论了，一些人爱唱歌，却让别人更讨厌自己，那不是适得其反吗？

甚至我愿意再买把吉他，弹唱的感觉是单纯用嘴难以表达的。

——以及，反正想到这里了，就没有了靠“常首歌”一鸣惊人的妄念，就少了很多不必要的愚蠢想法，就更能知道这是一个不需要心急的活，这是一个可以持续干下去，慢慢干的兴趣爱好。

妄念没有了，急躁也没有了，方法论更好明确了，我想，这个事情，就能更好想清楚了。

至于学习唱歌的方法论，注意事项，操作方式，行为方式，演唱方式，以后再聊聊罢~